En el trayecto hacia el aeropuerto intentan matar al protagonista, lo cual se generan varias escenas fuera de la realidad, exaltando la versatilidad del personaje. Una clara comparación a un MacGyver de los tiempos modernos, con movimientos bastantes exagerados, lo cual puede parecer impresionante pero a la vez aburrido, dada la suerte que tiene el personaje de caer "siempre de pie". Si bien, la estructura del personaje de Colt es ser un doble de riesgo, con lo que implica el peligro constante para su vida, se torna bastante fuera de la realidad las escenas que se producen.

Se resalta el concepto de "heroe moderno" que utiliza el director Leitch para destacar la actuación de Gosling en varias de las escenas finales en las que se somete a un intento de homicidio hacia su persona. En la que al haberse enterado de que no fue un accidente lo que sufrió, su "doble" y sus secuaces van tras el, aunque siempre se termina salvando gracias a su impronta "macgiveriana" para poder salvarse repentinamente de los intentos que tienen los villanos para matarlo.

Finalmente, en una de las escenas finales, Colt deberá intencionar una confesión de lo que verdaderamente pasó con su doble y el intento que tuvo de matarlo. Esto genera un plan de riesgo dentro del rodaje de la película en la que Colt "secuestra" a su doble en el interior de una camioneta arenera a una alta velocidad, pudiendole sacar lo que realmente quiere que es su confesión. Habiendo hecho la confesión, Colt consigue en una grabadora dicha prueba, pero eso genera una persecusión plagada de escenas de acción, el cual para mi entender eso ya se ha visto en otro lado.

Me generó poca creatividad por parte del director el climax que ahonda la película, el hecho de que se le haya culpado a Colt de un homicidio que no cometió y el largo trabajo para poder "limpiar su nombre" con la ayuda de su novia Jody.

El clímax de esta película es bastante atrapante, intenso y con mucha tensión. El cambio de coartada del asesino Búfalo Bill hace que Starling caiga en la trampa y aparezca en su casa, donde tiene a una rehén secuestrada.
En ese momento, se da a entrever el terror de lo que puede pasar y crece aún más la tensión en la película. Punto para el guionista Ted Tally, que para mí opinión llevo a cabo un trabajo impresionante.

El clímax de la obra fue realmente esperado y largo para lo que fue el desarrollo de la película, y para la duda que teníamos y tendrán todos los espectadores: ¿Qué relación guarda cada uno de los personajes que aparecen?

La aparición de personajes de nacionalidad japonesa realza esa rivalidad que existe entre las mafias "Yacuza" y la violencia que ejercían en aquel entonces. Eso le da más fuerza a la trama de lo que pareciera ser una influencia por parte del Director al típico filme de venganza de la mafia japonesa con su poderío detrás, sembrando el miedo y el caos. Aunque parece confuso y bastante contradictorio que el jefe de la mafia japonesa, sea un hombre de nacionalidad estadounidense, aunque pudo ser un recurso del director para modificar esa sensación que tendríamos todos los espectadores que el la gran "muerte blanca" sería nada más y nada menos que un japonés mafioso y salvaje.

Finalmente, no me gustó o no le encontré demasiado sentido a las participaciones especiales de Sandra Bullock, Bad Bunny, Channing Tatum y Ryan Reynolds. Sentí que, si aparecían o no, no cambiaría en nada.

El clímax fue realmente entretenido, en donde Félix (Jasper Paakkonen) toma su papel de villano con aun más fuerza, denotando su odio hacia la gente de color y la desesperación de desarticular este grupo minoritario que operaba en la cuidad de Colorado Springs.

Finaliza el filme con datos reales de lo que fue la lucha contra el klan y la cantidad de muertes de negros y desapariciones que hubieron alrededor de los años 60. Donde el director quiere dejar en claro, el repudio que le genero eso para la raza negra en el país.