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10
4 de febrero de 2011
4 de febrero de 2011
49 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una ciudad. Una devastadora explosión. Un grupo de jóvenes motoristas recorren las calles teñidas por los neones de la renovada urbe, tratando de evadir su opresión.
Así da comienzo uno de los episodios más fascinantes que han dado a luz las historietas niponas, una vuelta de tuerca a la por entonces creciente proliferación de la ciencia ficción y la estética cyberpunk, de mano un Katsuhiro Otomo que daba las primeras pinceladas a su extravagente sentido de ver las cosas. Si bien el manga de Akira dispone de un desarrollo más elaborado y mejor calculado, esta adaptación a la gran pantalla, llevada a cabo por el mismo autor, incluye sin embargo otra serie de virtudes que no posee sobre el papel.
La primera de ellas es la increíble puesta en escena, que desde los primeros compases nos absorbe y envía a esa idílica, aunque caótica a su vez, Neo-Tokyo. Gran parte de la culpa la tiene el soberbio trabajo de animación que tiene detrás el film, que durante mucho tiempo fue el más caro que se había realizado. Ese trabajo artesanal que recrea con todo lujo de detalles la ambientación nacida en el manga, no ha sido superado en muchos aspectos a día de hoy, donde las técnicas han pasado a acabados digitales que no lucen con la misma majestuosidad que lo hace una obra con tanto cuidado como ésta y que desató semejante influencia posterior.
La segunda virtud es por supuesto su banda sonora, en la que el maestro Shoji Yamashiro introdujo elementos tribales que aumentan el grado de epicidad y perfecta armonía. A su vez los efectos sonoros son de lo más puntero para la época, utilizando además modernas técnicas de doblaje pre-animación.
El argumento suele ser la parte que desata mayor controversia, pero no contiene nada que escape a la imaginación, ya que por supuesto estamos hablando de ciencia ficción, por lo tanto no requiere veracidad o comprobación empírica. La gente suele malinterpretar el contenido de la película, que no tiene gran complejidad si se presta atención, y se tiende a emplear el término "confusión" en lugar de "ambigüedad".
La historia de Kaneda, Tetsuo y compañía tiene ligeras diferencias en su versión animada respecto al manga original, pero de ningún modo empeora la experiencia, puesto que no estaban terminados todos los tomos cuando se hizo la película, así que perfectamente puede interpretarse como una versión alternativa de la historia.
Para mí siempre será una obra muy especial. Supuso el desembarco progresivo del manga en el mundo occidental y un ejemplar a seguir dentro de la animación japonesa. Su enfoque adulto, su violencia, su peculiar visión de la ciencia, el progeso evolutivo, la guerra y todos sus valores humanos, hacen que deba ser recordada como creación maestra imperecedera.
Así da comienzo uno de los episodios más fascinantes que han dado a luz las historietas niponas, una vuelta de tuerca a la por entonces creciente proliferación de la ciencia ficción y la estética cyberpunk, de mano un Katsuhiro Otomo que daba las primeras pinceladas a su extravagente sentido de ver las cosas. Si bien el manga de Akira dispone de un desarrollo más elaborado y mejor calculado, esta adaptación a la gran pantalla, llevada a cabo por el mismo autor, incluye sin embargo otra serie de virtudes que no posee sobre el papel.
La primera de ellas es la increíble puesta en escena, que desde los primeros compases nos absorbe y envía a esa idílica, aunque caótica a su vez, Neo-Tokyo. Gran parte de la culpa la tiene el soberbio trabajo de animación que tiene detrás el film, que durante mucho tiempo fue el más caro que se había realizado. Ese trabajo artesanal que recrea con todo lujo de detalles la ambientación nacida en el manga, no ha sido superado en muchos aspectos a día de hoy, donde las técnicas han pasado a acabados digitales que no lucen con la misma majestuosidad que lo hace una obra con tanto cuidado como ésta y que desató semejante influencia posterior.
La segunda virtud es por supuesto su banda sonora, en la que el maestro Shoji Yamashiro introdujo elementos tribales que aumentan el grado de epicidad y perfecta armonía. A su vez los efectos sonoros son de lo más puntero para la época, utilizando además modernas técnicas de doblaje pre-animación.
El argumento suele ser la parte que desata mayor controversia, pero no contiene nada que escape a la imaginación, ya que por supuesto estamos hablando de ciencia ficción, por lo tanto no requiere veracidad o comprobación empírica. La gente suele malinterpretar el contenido de la película, que no tiene gran complejidad si se presta atención, y se tiende a emplear el término "confusión" en lugar de "ambigüedad".
La historia de Kaneda, Tetsuo y compañía tiene ligeras diferencias en su versión animada respecto al manga original, pero de ningún modo empeora la experiencia, puesto que no estaban terminados todos los tomos cuando se hizo la película, así que perfectamente puede interpretarse como una versión alternativa de la historia.
Para mí siempre será una obra muy especial. Supuso el desembarco progresivo del manga en el mundo occidental y un ejemplar a seguir dentro de la animación japonesa. Su enfoque adulto, su violencia, su peculiar visión de la ciencia, el progeso evolutivo, la guerra y todos sus valores humanos, hacen que deba ser recordada como creación maestra imperecedera.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
El argumento no es tan lioso como he leído por ahí. Bien es cierto que en el manga se desarrolla más y de una mejor forma, pero si hay algo que no se entiende, o bien no se ha prestado atención o realmente se quiso así, porque está abierta a cierta profundidad ambigüa. Eso, personalmente, es algo que me encanta.
Akira fue el causante de la Tercera Guerra Mundial, un chaval con poderes psíquicos al igual que sus compañeros que obtuvo un poder supremo radicalmente inverso a lo esperado en un muchacho huérfano y marginal, al igual que los chicos de la banda de Kaneda. Sin embargo también tiene su interpretación, y es que adquiere un doble sentido que se puede apreciar en las escenas flashback o en la explicación de Kiyoko a través de Key: "Akira existe dentro de todas las personas", una afán de superación que arraiga en la marginación y el desprecio recibido en una sociedad anárquica y amparada de algún modo por sectas religiosas que tratan de liberarse de la opresión.
Por ello, Tetsuo viene a ser el segundo Akira, un jóven con la misma capacidad psíquica y con los mismos problemas. Su pretensiones y su ambición por llegar a ser más fuerte que Kaneda le llevan a acabar cegado y manipulado por el poder de Akira, olvidando que en realidad Kaneda fue su primer acercamiento al vínculo de la amistad.
Akira fue el causante de la Tercera Guerra Mundial, un chaval con poderes psíquicos al igual que sus compañeros que obtuvo un poder supremo radicalmente inverso a lo esperado en un muchacho huérfano y marginal, al igual que los chicos de la banda de Kaneda. Sin embargo también tiene su interpretación, y es que adquiere un doble sentido que se puede apreciar en las escenas flashback o en la explicación de Kiyoko a través de Key: "Akira existe dentro de todas las personas", una afán de superación que arraiga en la marginación y el desprecio recibido en una sociedad anárquica y amparada de algún modo por sectas religiosas que tratan de liberarse de la opresión.
Por ello, Tetsuo viene a ser el segundo Akira, un jóven con la misma capacidad psíquica y con los mismos problemas. Su pretensiones y su ambición por llegar a ser más fuerte que Kaneda le llevan a acabar cegado y manipulado por el poder de Akira, olvidando que en realidad Kaneda fue su primer acercamiento al vínculo de la amistad.
27 de enero de 2013
27 de enero de 2013
27 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras la notable adaptación de Christophe Gans basada en la primera entrega de la saga, llega esta segunda parte que se sirve de los hechos de Silent Hill 3, el título que continuaba con lo iniciado por Harry Mason. A pesar de ser una secuela más o menos directa, antes de nada hay que tener en cuenta que el mayor vínculo entre todo su universo es el pueblo, los personajes no son más que el vehículo que desata los acontecimientos.
Si valoramos esta película como cinta de terror quizás sea cierto que no es destacable, pero la verdad es que como adaptación es tremendamente fiel. Prácticamente todas y cada una de las estancias que conforman el desarrollo del juego están aquí representadas, así como cada uno de los personajes con sus nombres y roles respectivos, y por supuesto las piezas del gran Akira Yamaoka, que son buena parte de la esencia del medio original.
Por lo tanto a nivel audiovisual cumple con creces, entonces ¿en qué puede fallar para que esté tan mal valorada? Pues parece que en el guión, pero debo decir a su favor que no solo la trama del tercer videojuego no daba para mucho más -en ese sentido no es de los mejores- sino que nunca han tenido historias precisamente fáciles de entender. Partiendo de eso, y sin querer justificar lo atropellado de los actos, sería injusto decir que está mal resuelto, porque aun con la superficialidad con la que está tratada y las lagunas que pueda presentar, da una visión acertada de la ya de por sí ambigua narración de la que parte.
Así pues, estamos de acuerdo en que no llega al nivel de la primera película y que han descuidado bastante los efectos digitales (el maquillaje en cambio es excelente), pero por Dios, en líneas generales está bien y se puede disfrutar, me parece delito rebajarla a la altura de los abortos de Uwe Boll o las últimas partes live-action de la otra gran franquicia de los survival horror: Resident Evil. Tiene fallos, pero también su buen hacer.
Si valoramos esta película como cinta de terror quizás sea cierto que no es destacable, pero la verdad es que como adaptación es tremendamente fiel. Prácticamente todas y cada una de las estancias que conforman el desarrollo del juego están aquí representadas, así como cada uno de los personajes con sus nombres y roles respectivos, y por supuesto las piezas del gran Akira Yamaoka, que son buena parte de la esencia del medio original.
Por lo tanto a nivel audiovisual cumple con creces, entonces ¿en qué puede fallar para que esté tan mal valorada? Pues parece que en el guión, pero debo decir a su favor que no solo la trama del tercer videojuego no daba para mucho más -en ese sentido no es de los mejores- sino que nunca han tenido historias precisamente fáciles de entender. Partiendo de eso, y sin querer justificar lo atropellado de los actos, sería injusto decir que está mal resuelto, porque aun con la superficialidad con la que está tratada y las lagunas que pueda presentar, da una visión acertada de la ya de por sí ambigua narración de la que parte.
Así pues, estamos de acuerdo en que no llega al nivel de la primera película y que han descuidado bastante los efectos digitales (el maquillaje en cambio es excelente), pero por Dios, en líneas generales está bien y se puede disfrutar, me parece delito rebajarla a la altura de los abortos de Uwe Boll o las últimas partes live-action de la otra gran franquicia de los survival horror: Resident Evil. Tiene fallos, pero también su buen hacer.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Lo que no puedo defender es el asunto del romance, que sobra por completo ademar de estar mal llevado, y algo de lo que tampoco se salvaba la primera, que es la perversión de esa tremenda creación que es Pyramid Head, que tampoco pinta nada sin James Sunderland -protagonista del segundo juego- ya que representa su miedos personales.
Quitando eso, las licencias son leves: el padre en lugar de morir es secuestrado y es el detective privado, Douglas Cartland, el que fallece (en el juego es él quien la lleva en coche a Silent Hill). De ese modo convertimos la venganza en rescate, pero el resto es tal cual: Claudia Wolf, Leonard Wolf, Vincent, el Brookhaven Hospital, el centro comercial, el parque de atracciones, el peluche, el medallón... todo está en su sitio. Podrían haber hecho que vomitase el feto en el enfrentamiento contra Claudia, pero igual era mucho pedir.
Viendo cómo termina -y si resulta rentable, claro- me da que va a haber otra secuela y que van a aprovechar la historia de Silent Hill 2 cambiando algunos nombres y haciendo que coincida con la búsqueda de su amada. Está considerado el mejor de todos y una obra maestra del videojuego, por lo que si lo hacen bien puede salir algo impresionante.
Quitando eso, las licencias son leves: el padre en lugar de morir es secuestrado y es el detective privado, Douglas Cartland, el que fallece (en el juego es él quien la lleva en coche a Silent Hill). De ese modo convertimos la venganza en rescate, pero el resto es tal cual: Claudia Wolf, Leonard Wolf, Vincent, el Brookhaven Hospital, el centro comercial, el parque de atracciones, el peluche, el medallón... todo está en su sitio. Podrían haber hecho que vomitase el feto en el enfrentamiento contra Claudia, pero igual era mucho pedir.
Viendo cómo termina -y si resulta rentable, claro- me da que va a haber otra secuela y que van a aprovechar la historia de Silent Hill 2 cambiando algunos nombres y haciendo que coincida con la búsqueda de su amada. Está considerado el mejor de todos y una obra maestra del videojuego, por lo que si lo hacen bien puede salir algo impresionante.
8
9 de mayo de 2013
9 de mayo de 2013
32 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
J.J. Abrams nos trae la segunda entrega de este reinicio de las andanzas del Enterprise, ahora con mayor presupuesto y manteniendo casi intacto el equipo de la primera. Bajo mi punto de vista el resultado ha sido bastante bueno, me ha gustado más que la anterior, y con eso es suficiente para que me haya merecido la pena ir a verla al cine.
Al ser una secuela ya no se necesitan demasiadas presentaciones, aquí se va al grano desde el primer minuto, y eso el ritmo lo agradece. También gana en cuanto a situaciones, hay más movimiento, es más aventurera en general aunque mantiene bien el equilibrio de escenas de acción. Y podemos además decir que es ligeramente más fiel a sus orígenes, aquí no tenemos paseos en moto ni romances que acaparen minutos de metraje, es ciencia ficción pura y directa.
Las nuevas incorporaciones son otro de los puntos a favor, pues los personajes de Benedict Cumberbatch, Alice Eve y Peter Weller son de lo mejor de la película, especialmente en el caso del primero. Para ser sincero, Chris Pine no me agrada, aunque no lo hace mal pero pienso que el Capitán Kirk se merecía algo mejor, y Zachary Quinto cumple bien pero tampoco me convence, encaja casi mejor el resto de la tripulación.
No me olvido tampoco del trabajo de Michael Giacchino, pues la banda sonora destaca aún más que en Star Trek (2009), donde ya hizo un excelente trabajo, y eso que buena parte de los motivos melódicos provienen de ésta. Y lo mismo para la fotografía y los efectos especiales.
Es una lástima que posiblemente ya no dirija la siguiente, ahora que ha conseguido para la saga un estilo más propio de la maravillosa "The Wrath of Khan", pero estoy convencido de que puede hacer un buen trabajo del mismo modo con el Episodio VII de Star Wars.
Al ser una secuela ya no se necesitan demasiadas presentaciones, aquí se va al grano desde el primer minuto, y eso el ritmo lo agradece. También gana en cuanto a situaciones, hay más movimiento, es más aventurera en general aunque mantiene bien el equilibrio de escenas de acción. Y podemos además decir que es ligeramente más fiel a sus orígenes, aquí no tenemos paseos en moto ni romances que acaparen minutos de metraje, es ciencia ficción pura y directa.
Las nuevas incorporaciones son otro de los puntos a favor, pues los personajes de Benedict Cumberbatch, Alice Eve y Peter Weller son de lo mejor de la película, especialmente en el caso del primero. Para ser sincero, Chris Pine no me agrada, aunque no lo hace mal pero pienso que el Capitán Kirk se merecía algo mejor, y Zachary Quinto cumple bien pero tampoco me convence, encaja casi mejor el resto de la tripulación.
No me olvido tampoco del trabajo de Michael Giacchino, pues la banda sonora destaca aún más que en Star Trek (2009), donde ya hizo un excelente trabajo, y eso que buena parte de los motivos melódicos provienen de ésta. Y lo mismo para la fotografía y los efectos especiales.
Es una lástima que posiblemente ya no dirija la siguiente, ahora que ha conseguido para la saga un estilo más propio de la maravillosa "The Wrath of Khan", pero estoy convencido de que puede hacer un buen trabajo del mismo modo con el Episodio VII de Star Wars.

4,8
5.150
6
30 de abril de 2013
30 de abril de 2013
14 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras su segunda incursión en la saga de Michael Myers, el músico de metal Robert Barleth Cummings (aka Rob Zombie) anunció la que sería su siguiente película, abordando esta vez la brujería como tema principal. The Lords of Salem fue proyectada en la pasada edición del Festival de Sitges, donde recibió críticas de todo tipo, aunque al parecer las que predominaban eran las negativas. A pesar de todo, mi interés se ha mantenido intacto y la he visto en cuanto he tenido la oportunidad.
La película lo cierto es que no es fácil de digerir, a veces parece que no se dirige a ninguna parte, por lo que resulta tan fácil amarla como odiarla. Y esto ocurre porque tenemos una vez más al director de La casa de los 1000 cadáveres o Halloween II (H2), el Rob más desatado, el que cuenta las cosas a su manera al precio que sea.
A mí sinceramente me ha gustado, aunque no es tampoco ninguna maravilla entra dentro de lo que esperaba de él, pero quizás porque respeto su estilo. Soy consciente de que eso provoca que sea menos correcto que en sus obras más célebres, como es el caso de Los renegados del diablo, pero también lo convierte en un director distinto al resto, y eso hoy en día es casi más valioso que mantener unos estándares de calidad.
Todo gira en torno a una misteriosa grabación en vinilo que llega a la emisora en la que trabaja Heidi LaRoq, la protagonista que encarna Sheri Moon, la recurrente mujer del cantante. Así pues, como era de esperar, el componente musical juega un papel importante, siendo uno de los mayores aciertos de la película. El resto recae sobre los aquelarres y rituales satánicos de rigor, aunque con un tratamiento algo excéntrico e incluso surrealista de las escenas, que es digamos lo que tiene de especial.
En definitiva, una "rara avis" dentro del terror actual que no destacará ni se convertirá en lo más recordado de su filmografía, pero que se agradece por lo atrevido de la propuesta y sus extrañas simbologías e imágenes. No se la recomiendo a todo el mundo porque no es para todo el mundo, pero quizás mi opinión os oriente un poco.
La película lo cierto es que no es fácil de digerir, a veces parece que no se dirige a ninguna parte, por lo que resulta tan fácil amarla como odiarla. Y esto ocurre porque tenemos una vez más al director de La casa de los 1000 cadáveres o Halloween II (H2), el Rob más desatado, el que cuenta las cosas a su manera al precio que sea.
A mí sinceramente me ha gustado, aunque no es tampoco ninguna maravilla entra dentro de lo que esperaba de él, pero quizás porque respeto su estilo. Soy consciente de que eso provoca que sea menos correcto que en sus obras más célebres, como es el caso de Los renegados del diablo, pero también lo convierte en un director distinto al resto, y eso hoy en día es casi más valioso que mantener unos estándares de calidad.
Todo gira en torno a una misteriosa grabación en vinilo que llega a la emisora en la que trabaja Heidi LaRoq, la protagonista que encarna Sheri Moon, la recurrente mujer del cantante. Así pues, como era de esperar, el componente musical juega un papel importante, siendo uno de los mayores aciertos de la película. El resto recae sobre los aquelarres y rituales satánicos de rigor, aunque con un tratamiento algo excéntrico e incluso surrealista de las escenas, que es digamos lo que tiene de especial.
En definitiva, una "rara avis" dentro del terror actual que no destacará ni se convertirá en lo más recordado de su filmografía, pero que se agradece por lo atrevido de la propuesta y sus extrañas simbologías e imágenes. No se la recomiendo a todo el mundo porque no es para todo el mundo, pero quizás mi opinión os oriente un poco.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Por supuesto tampoco faltan las referencias, que son ya marca de la casa. El buen gusto de Rob muestra desde Rush o W.A. Mozart hasta George Méliès y Bela Lugosi.

8,1
126.554
10
7 de noviembre de 2010
7 de noviembre de 2010
14 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando alguien pronuncia el término "Alien", inmediatamente pensamos en ficticios seres ajenos al planeta Tierra que en el mayor de los casos representarían un peligro para la humanidad de existir tal y como los imaginamos. De hecho hubo una época obsesiva en la que el cine estaba plagado por relatos paranormales de hipotéticas invasiones en las que estos seres cuestionaban la hegemonía del hombre gracias a sus efectivos avances futuristas.
Todo esto llegó a un punto de inflexión cuando Ridley Scott ideó junto al diseñador suizo Hans Rudolf Giger el prototipo definitivo que grabaría en las retinas de los cinéfilos la hipnótica apariencia de la criatura más terrorífica, fascinante y ejemplar que ha pasado por la gran pantalla. El perfecto depredador con un infalible sistema reproductivo, mandíbula retráctil, imaginería sexual y un comportamiento sobrenatural; nuestro amigo el xenomorfo.
Alien, el octavo pasajero es un prodigio de la ciencia ficción, el terror, la fenomenología, la biología y además una película de culto que nadie debería evitar, nadie. Jamás se debería poseer tal grado de estulticia que lleve a juzgarla como simple cinta de "bicho asesino" para el entretenimiento. Muestra de ello es la paciencia, el pulso de cada plano y de cada escena para mantener la tensión potenciando lo minimalista, la sutileza con la que se sucede cada imágen y cada efecto sonoro.
Dan O'Bannon se ocupó de dar forma a un guión colosal drenando de los pasajes oníricos de las obras de Joshep Conrad, introduciéndonos en los hechos que vagan por los oscuros pasillos lovecraftianos de la nave Nostromo al ritmo magistral de cámara y partitura, a cargo en este caso del talento de Jerry Goldsmith.
A todo esto sumamos un trabajadísimo rol de los personajes con un reparto exquisito, destacando los impecables John Hurt, Tom Skerrit y por supuesto Sigourney Weaver, heroína por excelencia. Incluso el gato Jonesy actúa espectacularmente, debería haber contado como tripulante. La escenografía y atmósfera no tienen rival, es imposible no rendirse ante semejante magnificencia, ya que ni la lobotomía puede evitar que sus estancias nos sobrecojan y produzcan escalofríos.
Alien es una película que se introduce en lo más insondable de nuestros temores, sus escenas nos sugieren respeto y aún a día de hoy mantiene fresca su visión del futuro sin un ápice de envejecimiento, ni siquiera técnico. De vez en cuando está bien volverse a impregnar con su terror psicológico, y si no se ha hecho nunca, al menos tenerlo en cuenta.
El único film a la que le daría un 11 si lo hubiera. Aplastante obra maestra.
Todo esto llegó a un punto de inflexión cuando Ridley Scott ideó junto al diseñador suizo Hans Rudolf Giger el prototipo definitivo que grabaría en las retinas de los cinéfilos la hipnótica apariencia de la criatura más terrorífica, fascinante y ejemplar que ha pasado por la gran pantalla. El perfecto depredador con un infalible sistema reproductivo, mandíbula retráctil, imaginería sexual y un comportamiento sobrenatural; nuestro amigo el xenomorfo.
Alien, el octavo pasajero es un prodigio de la ciencia ficción, el terror, la fenomenología, la biología y además una película de culto que nadie debería evitar, nadie. Jamás se debería poseer tal grado de estulticia que lleve a juzgarla como simple cinta de "bicho asesino" para el entretenimiento. Muestra de ello es la paciencia, el pulso de cada plano y de cada escena para mantener la tensión potenciando lo minimalista, la sutileza con la que se sucede cada imágen y cada efecto sonoro.
Dan O'Bannon se ocupó de dar forma a un guión colosal drenando de los pasajes oníricos de las obras de Joshep Conrad, introduciéndonos en los hechos que vagan por los oscuros pasillos lovecraftianos de la nave Nostromo al ritmo magistral de cámara y partitura, a cargo en este caso del talento de Jerry Goldsmith.
A todo esto sumamos un trabajadísimo rol de los personajes con un reparto exquisito, destacando los impecables John Hurt, Tom Skerrit y por supuesto Sigourney Weaver, heroína por excelencia. Incluso el gato Jonesy actúa espectacularmente, debería haber contado como tripulante. La escenografía y atmósfera no tienen rival, es imposible no rendirse ante semejante magnificencia, ya que ni la lobotomía puede evitar que sus estancias nos sobrecojan y produzcan escalofríos.
Alien es una película que se introduce en lo más insondable de nuestros temores, sus escenas nos sugieren respeto y aún a día de hoy mantiene fresca su visión del futuro sin un ápice de envejecimiento, ni siquiera técnico. De vez en cuando está bien volverse a impregnar con su terror psicológico, y si no se ha hecho nunca, al menos tenerlo en cuenta.
El único film a la que le daría un 11 si lo hubiera. Aplastante obra maestra.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
- El inicio es insuperable, varios minutos sin palabra al compás de las notas musicales que con gran criterio el señor Goldsmith roció por la nave Nostromo. Merecedor de la estatuilla más que nadie.
- Alucinante el descubrimiento de la nave LV-426 con la ambigüedad del origen de su contenido, del Space Jockey, la membrana sonora sobre los huevos, el ataque del facehugger al oficial Kane...
- La escena en la que se derrama el ácido que circula por los vasos del facehugger es sin duda la que más me impactó en su día. Es angustiosa a más no poder. Muy grande también la escena del chestburster cuando Kane se recupera o la primera muerte que cobra el alien en su forma perfecta, la de Brett.
- Inmenso a su vez el desarrollo de los acontecimientos y un final tremendo que destila un ligero raciocinio en el comportamiento de la especie adecuada a sus necesidades y supervivencia.
- Alucinante el descubrimiento de la nave LV-426 con la ambigüedad del origen de su contenido, del Space Jockey, la membrana sonora sobre los huevos, el ataque del facehugger al oficial Kane...
- La escena en la que se derrama el ácido que circula por los vasos del facehugger es sin duda la que más me impactó en su día. Es angustiosa a más no poder. Muy grande también la escena del chestburster cuando Kane se recupera o la primera muerte que cobra el alien en su forma perfecta, la de Brett.
- Inmenso a su vez el desarrollo de los acontecimientos y un final tremendo que destila un ligero raciocinio en el comportamiento de la especie adecuada a sus necesidades y supervivencia.
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