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Serie

8,0
42.844
10
27 de septiembre de 2013
27 de septiembre de 2013
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desde hace tanto como la humanidad puede recordar los filósofos han estudiado cómo funciona la mente. Una de las mayores teorías con respecto a esto es que los individuos aprenden por oposición, es decir, que aprendemos los conceptos cuando están enfrentados con su contrario. De esta forma, no podríamos identificar el bien si no hubiese mal, ni tampoco podríamos saber lo que la felicidad es si no conociésemos la tristeza. En ‘A dos metros bajo tierra’ (a partir de ahora ‘A2MBT’), tenemos un bonito ejemplo de cómo esto sucede.
Alan Ball explora el sentido de la vida más profundo enseñándonos la muerte de la forma menos placentera. Cruda, impersonal y a veces paradójica, la muerte nos presenta una serie de preguntas sobre la existencia que puede que nunca nos hayamos preguntado antes. La serie lleva a la audiencia a un lugar en el que puede que nunca hayan estado. Uno incómodo. ‘A2MBT’ ofrece afrontar la muerte como método para afrontar la vida. Y resulta que es de los más efectivos.
Tampoco podemos olvidarnos de la parte humana de la historia. Además de las divagaciones psicológicas, la serie expone un elenco de personajes especiales por sí mismo y a la vez identificables y abiertos para que el público los explore. Estos personajes están siempre llevados al límite, teniendo que tratar con dificultades y vivir entre ellas de la mejor manera que pueden. Es difícil no sentir pena por ellos, o simplemente desear que sus vidas se desarrollen de forma diferente.
Mucha gente, entre la cual me incluyo, dice que la serie es demasiado lenta para los tiempos que corren, o que puede incluso hacerse aburrida en ciertas partes. Sin embargo, el ritmo de la serie es necesario para que ocurra el gran final de ésta. Lleva su tiempo el conocer a estos personajes, el entenderlos, el identificarte con ellos y cogerlos de la mano para que sus vidas se sucedan. De hecho, esto se convierte en la piedra filosofal de la historia, ya que estar unido a los personajes es en última instancia lo que excita, emociona y lleva al público a un estado de shock y de asombro al mismo tiempo al final de la historia. El final verdaderamente te deja preguntándote muchas cosas sobre tu propia existencia.
En conclusión, ‘A2MBT’ es una serie que te cambia la vida. Merece la pena el tiempo y el esfuerzo. Enseña muchas lecciones a lo largo de la historia, y ofrece profundidad y situación a cuestiones que por lo general no tenemos en cuenta y que son importantes a la hora de aprender la lección más importante de la vida: la vida en sí.
Alan Ball explora el sentido de la vida más profundo enseñándonos la muerte de la forma menos placentera. Cruda, impersonal y a veces paradójica, la muerte nos presenta una serie de preguntas sobre la existencia que puede que nunca nos hayamos preguntado antes. La serie lleva a la audiencia a un lugar en el que puede que nunca hayan estado. Uno incómodo. ‘A2MBT’ ofrece afrontar la muerte como método para afrontar la vida. Y resulta que es de los más efectivos.
Tampoco podemos olvidarnos de la parte humana de la historia. Además de las divagaciones psicológicas, la serie expone un elenco de personajes especiales por sí mismo y a la vez identificables y abiertos para que el público los explore. Estos personajes están siempre llevados al límite, teniendo que tratar con dificultades y vivir entre ellas de la mejor manera que pueden. Es difícil no sentir pena por ellos, o simplemente desear que sus vidas se desarrollen de forma diferente.
Mucha gente, entre la cual me incluyo, dice que la serie es demasiado lenta para los tiempos que corren, o que puede incluso hacerse aburrida en ciertas partes. Sin embargo, el ritmo de la serie es necesario para que ocurra el gran final de ésta. Lleva su tiempo el conocer a estos personajes, el entenderlos, el identificarte con ellos y cogerlos de la mano para que sus vidas se sucedan. De hecho, esto se convierte en la piedra filosofal de la historia, ya que estar unido a los personajes es en última instancia lo que excita, emociona y lleva al público a un estado de shock y de asombro al mismo tiempo al final de la historia. El final verdaderamente te deja preguntándote muchas cosas sobre tu propia existencia.
En conclusión, ‘A2MBT’ es una serie que te cambia la vida. Merece la pena el tiempo y el esfuerzo. Enseña muchas lecciones a lo largo de la historia, y ofrece profundidad y situación a cuestiones que por lo general no tenemos en cuenta y que son importantes a la hora de aprender la lección más importante de la vida: la vida en sí.

4,9
19.626
6
19 de agosto de 2013
19 de agosto de 2013
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Admitámoslo, "Spring Breakers" es una película facilona, con una historia que roza lo absurdo y un público objetivo muy marcado. Sin embargo, Korine ofrece una cadencia y una estructura especiales para la historia, cargándola de segundos sentidos y de contrastes interesantes. Es un gran trabajo para una película mediocre.

7,3
107.368
8
15 de agosto de 2013
15 de agosto de 2013
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me acerqué a “El Efecto Mariposa” con grandes expectativas. Un título tan trascendental, profundo, que esconde una teoría científica, me parecía algo demasiado atractivo como para acercarme al film sin pensar al menos en qué me podía encontrar. Así que en cierto modo de por sí ya se encontraba con el reto de sorprenderme, de superar el limbo que yo ya le había impuesto. Lo que ocurre en este tipo de casos suele ser dos cosas: o la película no supera tus expectativas y te decepciona, o las supera y se convierte en una de las películas de tu vida. Podemos decir que lo que ocurrió en este caso no fue ni una cosa ni la otra. Más bien, y sin ser algo negativo, abrió una nueva veda en la que la película te sorprende y acabas con buen sabor de boca al ver que, aunque no haya cumplido tus expectativas, te ha ofrecido algo que no esperabas, y que es bueno.
Podríamos decir que “El Efecto Mariposa” es una película que sólo hasta el momento final, hasta que no termina la última secuencia y empiezas a ver los créditos no comprendes el verdadero sentido de ésta, no te paras a pensar en el mensaje, que es un mensaje fuerte, directo y perfectamente declarado a través de la pieza: nunca sabremos si lo que hacemos verdaderamente es lo correcto. Sin embargo, creo que además es un ejercicio de transmisión de ideas limpio y efectivo, un ejemplo a seguir por todos los creadores del mundillo.
Podríamos decir que “El Efecto Mariposa” es una película que sólo hasta el momento final, hasta que no termina la última secuencia y empiezas a ver los créditos no comprendes el verdadero sentido de ésta, no te paras a pensar en el mensaje, que es un mensaje fuerte, directo y perfectamente declarado a través de la pieza: nunca sabremos si lo que hacemos verdaderamente es lo correcto. Sin embargo, creo que además es un ejercicio de transmisión de ideas limpio y efectivo, un ejemplo a seguir por todos los creadores del mundillo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
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Me acerqué a “El Efecto Mariposa” con grandes expectativas. Un título tan trascendental, profundo, que esconde una teoría científica, me parecía algo demasiado atractivo como para acercarme al film sin pensar al menos en qué me podía encontrar. Así que en cierto modo de por sí ya se encontraba con el reto de sorprenderme, de superar el limbo que yo ya le había impuesto. Lo que ocurre en este tipo de casos suele ser dos cosas: o la película no supera tus expectativas y te decepciona, o las supera y se convierte en una de las películas de tu vida. Podemos decir que lo que ocurrió en este caso no fue ni una cosa ni la otra. Más bien, y sin ser algo negativo, abrió una nueva veda en la que la película te sorprende y acabas con buen sabor de boca al ver que, aunque no haya cumplido tus expectativas, te ha ofrecido algo que no esperabas, y que es bueno.
La película comienza con la impresión de que transcurre un poco lenta. Aun así, ofrece una narración acorde con la historia y presentada de forma clara. Los bloqueos de Evan, el protagonista, que sufre pérdidas de memoria, se muestran en la forma en la que presenciamos los hechos, algo que nos ayuda a adentrarnos en la perspectiva del chico y a absorber con más atención todo lo que se nos muestra. Una vez pasado el primer punto de giro, cuando por fin vemos a Ashton Kutcher, la historia adquiere otra dinámica. Ahora somos capaces de ver la vida de Evan a través de las consecuencias de los hechos de su infancia. Vemos en lo que se ha convertido, a lo que aspira, y de igual modo el lugar que ocupan sus tres acompañantes de infancia, Tommy, Kayleigh y Lenny, a través de los distintos cambios que Evan va realizando en su pasado mediante los viajes que hace al leer sus diarios. Esta segunda parte nos sirve para ver la fragilidad en los hechos que a nosotros, que sólo tenemos una vida, nos parecen cerrados e inamovibles, todos esos hechos en la vida que creemos que han tenido la única salida que podían tener. La historia aquí expresa su tesis y es que cualquier mínima acción o hecho, por insignificante que pueda parecer en principio, puede desencadenar una serie de acciones y virar el curso de los acontecimientos en una dirección o en otra.
Una vez pasado el segundo punto de giro, y acercándonos al final de la historia, la película adquiere un cariz distinto y se convierte en un cúmulo de problemas y de entresijos que hacen al espectador dar, desde mi punto de vista, más vueltas de las que deberíamos dar con una historia como ésta. Digamos que en este punto de la película la historia se complica hasta términos a los que no tiene que llegar para explicar lo mismo. Aun así, esto consigue mantenerte despierto, ejercitar la conciencia para intentar buscar una explicación y adelantarte a la historia, pero esto último no te deja que lo hagas. Una experiencia muy positiva, en mi opinión. Finalmente, al revelarse el final, sufrimos una epifanía que nos hace atravesar toda la historia para extraer lo verdaderamente importante de ésta, el verdadero mensaje de todo el ejercicio cinematográfico.
Podríamos decir que “El Efecto Mariposa” es una película que sólo hasta el momento final, hasta que no termina la última secuencia y empiezas a ver los créditos no comprendes el verdadero sentido de ésta, no te paras a pensar en el mensaje, que es un mensaje fuerte, directo y perfectamente declarado a través de la pieza: nunca sabremos si lo que hacemos verdaderamente es lo correcto. Sin embargo, creo que además es un ejercicio de transmisión de ideas limpio y efectivo, un ejemplo a seguir por todos los creadores del mundillo.
En conclusión, “El Efecto Mariposa” es un buen ejemplo del ejercicio cinematográfico, con una idea muy clara eficazmente expresada en el desarrollo de la historia y un mensaje revelado de forma concisa y perfectamente asimilable tras la experiencia.
La película comienza con la impresión de que transcurre un poco lenta. Aun así, ofrece una narración acorde con la historia y presentada de forma clara. Los bloqueos de Evan, el protagonista, que sufre pérdidas de memoria, se muestran en la forma en la que presenciamos los hechos, algo que nos ayuda a adentrarnos en la perspectiva del chico y a absorber con más atención todo lo que se nos muestra. Una vez pasado el primer punto de giro, cuando por fin vemos a Ashton Kutcher, la historia adquiere otra dinámica. Ahora somos capaces de ver la vida de Evan a través de las consecuencias de los hechos de su infancia. Vemos en lo que se ha convertido, a lo que aspira, y de igual modo el lugar que ocupan sus tres acompañantes de infancia, Tommy, Kayleigh y Lenny, a través de los distintos cambios que Evan va realizando en su pasado mediante los viajes que hace al leer sus diarios. Esta segunda parte nos sirve para ver la fragilidad en los hechos que a nosotros, que sólo tenemos una vida, nos parecen cerrados e inamovibles, todos esos hechos en la vida que creemos que han tenido la única salida que podían tener. La historia aquí expresa su tesis y es que cualquier mínima acción o hecho, por insignificante que pueda parecer en principio, puede desencadenar una serie de acciones y virar el curso de los acontecimientos en una dirección o en otra.
Una vez pasado el segundo punto de giro, y acercándonos al final de la historia, la película adquiere un cariz distinto y se convierte en un cúmulo de problemas y de entresijos que hacen al espectador dar, desde mi punto de vista, más vueltas de las que deberíamos dar con una historia como ésta. Digamos que en este punto de la película la historia se complica hasta términos a los que no tiene que llegar para explicar lo mismo. Aun así, esto consigue mantenerte despierto, ejercitar la conciencia para intentar buscar una explicación y adelantarte a la historia, pero esto último no te deja que lo hagas. Una experiencia muy positiva, en mi opinión. Finalmente, al revelarse el final, sufrimos una epifanía que nos hace atravesar toda la historia para extraer lo verdaderamente importante de ésta, el verdadero mensaje de todo el ejercicio cinematográfico.
Podríamos decir que “El Efecto Mariposa” es una película que sólo hasta el momento final, hasta que no termina la última secuencia y empiezas a ver los créditos no comprendes el verdadero sentido de ésta, no te paras a pensar en el mensaje, que es un mensaje fuerte, directo y perfectamente declarado a través de la pieza: nunca sabremos si lo que hacemos verdaderamente es lo correcto. Sin embargo, creo que además es un ejercicio de transmisión de ideas limpio y efectivo, un ejemplo a seguir por todos los creadores del mundillo.
En conclusión, “El Efecto Mariposa” es un buen ejemplo del ejercicio cinematográfico, con una idea muy clara eficazmente expresada en el desarrollo de la historia y un mensaje revelado de forma concisa y perfectamente asimilable tras la experiencia.
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