Primero utiliza al hombre con razgos machistas socialmente aceptados. Luego lo introduce en otra realidad, en dónde ellos tienen los hábitos sociales de ellas, lo que hace que los veamos evidentemente afeminados, sean heteros u homos. En esta realidad nos muestra a la mujer en un mundo dónde ellas tienen los hábitos de ellos, incluso tienen más fuerza que ellos, pero mantiene la condición biológica de engendrar vida. Les quita la ropa femenina y el maquillaje.
Ambas historias en sus contextos de realidad paralela las lleva a un extremo tal que al espectador lo va metiendo en esa realidad para shokearlo al final y lograr su empatía.

A destacar:
-la escena de la cama en la que ambos explican de dónde viene la identidad de los sexos en cada una de sus realidades, da el contexto, dejando ver en qué se sustenta ese cambio y esa exageración.
-la escena de la discoteca RV en la que él encuentra a las mujeres siendo mujeres y siente que podría relacionarse con ellas de la manera en la que se relaciona en su realidad, que a su vez ella y todas las personas que viven esa realidad paralela consideran una discoteca homosexual o bisexual; es brutal como lo da vuelta todo.
-lo que no he visto en ningún comentario hasta ahora, un recurso agudo, sutilmente contundente. La escena en la que están en el hotel los dos, teniendo esa "conversación sexual" en la que intercambian roles de mando uno con el otro, tal y como lo hacen en sus realidades. Hay una toma en la que se ve a ella sentada con la camisa abierta, muy masculina; y a él descansando sobre sus piernas, con el pecho desnudo y la sábana blanca estratégicamente colocada, la luz sobre su piel que hace un efecto "estatua de iglesia", y el colofón que redondea la imagen entera: el respaldo de la cama con ese material que recuerda a las auras de los santos de la iglesia católica, inmediatamente recuerda a "La Piedad" de Michelangelo, o a imagen de la "Cruz de nuestra señora del gran dolor" (Salamanca), te deja ver lo grotesca que resulta con los roles tal y como están expuestos y plantea la pregunta de "qué pasaría sí..."
PREMIO a la dirección de arte. En esta película, hasta los filtros de color están meticulosamente pensados y aplicados.

Y el final literalmente me dejó boquiabierta. Logra que aquel espectador que realmente siguió la trama y se dejó llevar por la propuesta, quede absolutamente shokeado cuando ella entra en la realidad de él. Hay un detalle que no es al azar: los escaparates de la tienda erótica con ropa solamente femenina y los posters con imágenes de mujeres sexys; todo crea un constraste fuerte con respecto a cómo se expuso la realidad paralela, que hace que veamos muy claro el desvalance actual. Y al encontrarse los dos con la mirada, ella teniendo consciencia de que está en la realidad que él le contó (la nuestra, la actual, la de siempre vaya), ahora tienen que relacionarse desde ahí, porque recordemos que NO se plantea que ella conociera aún dicha realidad, lo hará desde ese momento.

A mi ver es un mensaje para AMBOS sexos, que propone un "ponerse en los zapatos del otro" mútuo, planteando el respeto únicamente desde la empatía, y no desde la idea, como la base fundamental del cambio (que no puede ser rápido en el tiempo) desmitificando que la mujer quiera ser como el hombre, pues la igualdad pasa por reconocer que cada sexo tiene su identidad biológica y que se puede convivir integrando ambas partes.

Acabando. A la mitad de la pelicula pensé que no hacía falta exponer la realidad paralela de esa manera, el hombre afeminado y la mujer masculinizada, pero con el final entendí para qué lo hace así. Me parece una película muy bien resuelta, válida para estos tiempos, llena de puntillas no tan sutiles.
No la veáis tan deprisa.

El director, y/o el escritor del libro, juega con nosotros como Gonzalo juega con Roberto. Deja al espectador las pistas demasiado evidentes, de la misma manera que Gonzalo se las deja a Roberto. Y cuando acaba el film nos quedamos con la misma cara que Roberto, con la diferencia de que nosotros vemos globalmente.... o no.

Mi tesis es que Gonzalo es hijo de Roberto, como castigo mata mujeres parecidas a su madre y le hace partícipe de su trama, utilizando el poder, arrogante por momentos, de Roberto en su contra.
Su tesis es demostrar que el sistema judicial falla, que lo legal no es sinónimo de justicia, y que todo es apañable: "El problema es que las leyes y la noción de justicia están establecidas por un grupo de personas que lo único que buscan es sostener su poder".
En esta afirmación, indirectamente, señala a Roberto mismo.

Detalles es la palabra clave de la historia, lo que pasa es que es un film que a la 1ª vez que se ve no se entiende, quizá haga falta una 2ª.
Me quedo con la sensación de no entender o de que no hilaron fino.

-Según tengo entendido, muchas de las historias sexuales que se retratan son ficticias, nunca fueron reales. Considero que son necesarias a fin de retratar lo que ocurría (de manera estereotipada si se quiere) detrás del encantamiento del Star Business de Hollywood. No nos olvidemos que MM era una mujer con traumas importantes arrastrados desde su infancia, sin figura paterna y con una madre trastornada, que se convirtió en EL fenómeno social de trascendencia mundial. Era una actriz más bien visceral, sin mucha técnica, innata. Su mejor papel y su carga más pesada fue sin duda el de su alter ego “Marilin”. Fue el juguete roto más copiado y codiciado de la época.
¿Cómo se come eso?
Sobre todo, en esa industria, entre pirañas, y en ese lugar del planeta.
Este es el tronco de la obra, y por eso se llama “Blonde”, porque además de hacer alusión a "única en su especie", "rubia incomparable e inolvidable", critica e ironiza de manera dramática el tópico “las rubias son guapas y tontas, mejor calladitas y a tragar”. La obra todo el tiempo juega con la ambivalencia y creo que el film ha logrado plasmar eso bastante bien.
-A los 3/4 de film hay un error de raccord imperdonable. En la escena en la que ella va en el coche y se estrella contra un árbol se han olvidado que el lunar lo llevaba arriba en la mejilla y se lo ponen en la barbilla!.
-Me encantó la propuesta de la pantalla de los créditos finales, todo un detalle que termina de dar el sentido al film entero, ese universo de estrellas en avance. Muy elegante, muy respetuoso, glamuroso y acorde al tema. Es como un vestido de gala con brillo. Genial recurso.