Me ha sobrecogido la serie. Parte de un solidísimo guión que se mueve como un funambulista entre la más refinada objetividad documental (excelsa dirección artística, por cierto) y la emotividad más sincera (me conmueven hasta las lágrimas las historias personales de muchas víctimas); continúa con una dirección austera pero demoledora que utiliza, entre otros, magistralmente un recurso del cine de terror como es la anticipación del mal que el espectador conoce pero los personajes no; y se corona con unas interpretaciones maravillosas, no sólo de los admirables protagonistas, sino de los más fugaces secundarios. Hay que agradecer que existan productoras como HBO que están dispuestas a buscar con tanta valentía y tanto éxito la excelencia. Por ello me parece muy injusta cierta crítica que se le hace a la serie en el sentido de que éste retrato trágico lo lleva a cabo el "enemígo" tradicional de la U.R.S.S., los E.E.U.U. y por extensión el mundo occidental. Por el contrario creo que éstos han dado muestras abundantes (se me viene a la mente sin salir de HBO la deslumbrante "The wire") de un carácter autocrítico sobre su propia sociedad, con todos los matices que se quiera, del que salvo muy honrosas excepciones carece el mundo soviético y posteriormente ruso que significativamente no ha afrontado, hasta donde yo conozco, el asunto de Chernóbil de ésta manera tan descarnada. A mi parecer, la auténtica "catástrofe nuclear" que se muestra en la serie es el sistema soviético, del que el accidente de la central es su escalofriante metáfora.
Me pasaría horas escribiendo sobre muchos detalles de la serie, pero me gustaría centrarme en uno no muy llamativo pero que representa a mi entender una de las claves de la historia. Continúo en spoiler.

He visto la serie sin ninguna referencia previa, por pura casualidad, y me ha parecido interesantísima. El guón es magnífico y nunca decae el interés sin recurrir a trucos banales. Funciona a la manera de Breaking Bad hilando las decisiones y sus consecuencias de manera inexorable. El retrato de los personajes es de lo mejor de la serie; todos son tratados en sus variadas facetas con sus fortalezas y debilidades haciéndosenos comprensibles y muchas veces empatizando con ellos o detestándolos (a veces el mismo personaje). Las interprtaciones de los protagonistas, especialmente Ingrid Bolsø Berdal y Nader Khademi que expresan maravillosamente una manera de ser una heroína casi sin pretenderlo, son muy sólidas y matizadas. La dirección es sobria y eficaz, excepto algún alarde de movimiento de cámara que no empaña el resto. El final, donde muchas series o películas encallan, se resuelve muy elegante y lúcidamente ( sobre ello me extenderé un poco en spoiler).

Thomas Ripley es una alimaña sin rasgo alguno de empatía y cuyo casi único móvil es la autopreservación. Y digo casi porque se reconoce en él una segunda motivación que pugna con la primera como es la maravilla por la belleza que descubre en Italia. Ambos impulsos contradictorios explican al personaje.
Me parece que la serie se adentra brillantemente en éste enfoque con una exquisita producción a la que no le pongo ningún pero.

He vuelto a ver la serie y he mejorado sustancialmente mi opinión sobre ella. Me parece más compleja de lo que aprecié la primera vez y no la serie de amores juveniles que entendí. La forma narrativa, la dirección, la fotografía, la música y las actuaciones, no sólo de los admirables protagonistas sino del resto del reparto entre los que destaca el delicioso personaje de Lorraine, la madre de Conell, tienen una gran calidad y un gran respeto por el trabajo que se traen entre manos .
Lo que no cambia y acaso aumenta es la creciente fascinación que al avanzar la narración me causa Daisy Edgar-Jones, Marianne en la serie. Creo que es una mujer exquisita y una actriz maravillosa o viceversa. Su impresionante actuación me parece de las mejores que recuerdo en mi ya larga vida, más teniendo en cuenta su juventud.

Me ha gustado bastante y si mi nota no es más alta se debe, entre otras cosas, al almibarado retrato que, a partir del tercer capítulo, se hace de Berlín y las relaciones de Esty allí. La primera parte y en general el retrato de la comunidad hasídica de Wiliamsburg me impresiona mucho más.
Todos los personajes, a excepción de Esty, Yanky y en menor medida la madre de Esty, representan estereotipos sin ninguna profundidad. Más allá de la obvia condición de victima de su propia cultura de Esty, me parece que Yanky representa otra cara, más turbia, de la misma condición. Su caso es más complejo, puesto que es a la vez víctima y victimario, pero a diferencia de ella, que se redime valientemente, él se resigna aparentemente a vivir una vida vacía según las directrices impuestas por una ominosa tradición.