El plano secuencia que cubre el momento del parto es de lo mejor de la cinta.

También están los pecados, los errores, lo que la supervivencia nos fuerza a hacer y los demonios que simbolizamos con nuestros actos, tomándolos por reales pero que están en nuestra imaginación y nuestra conciencia -o no-. El arrebatar una hija de su familia original para poder escapar, el tratarla como tuya pero dejarla morir, el pretender que no ha pasado nada, el intentar adaptarte a una sociedad dividida, con más odio nacional que amor fraternal, que no te quiere y que te trata como si fueras un número y no un nombre.

La culpa que se halla tras las paredes y que quiere saldarse su deuda, la aceptación final del error y la asunción de que los fantasmas siempre van a estar contigo y has de vivir con ellos. Son temas realmente profundos y dramáticos que revolotean en tu cabeza más que los jump-scares o que la oscuridad más sanguinaria. Temas que últimamente no veía en el género, o no con tanta libertad ni dándoles tanto protagonismo.

Así es como se reinventa el horror. Escapando de las franquicias y de lo fácil y volviendo a cuando se nos contaba una historia sólida por sí misma. De lo mejor de este extraño e inquietante 2020.

La película es presentada de forma confusa: parece tanto un reboot como una secuela de la de Fincher o hasta de las suecas (de hecho, una de las frases promocionales en los pósters, muy en la línea de “Casino Royale” era: ‘Descubre qué la hizo ser la chica’) y seguro que eso repercutió en su batacazo general. Pero no es tampoco del todo mentira. Que sus protagonistas se conozcan nace de las versiones anteriores, sí (que por cierto, una de dos: o echo en falta a un mejor actor o a una mejor historia para él). Pero la trama presenta una historia de madurez, muerte y renacimiento. De ahí que ambos términos valgan.

Se nos presenta a una Lisbeth madura cuyo lugar de residencia es destruido, fracasa miserablemente en proteger a la persona que la contrata –pese a que luego se descubre que el objetivo es el niño-, es forzada a verlo como si de una violación se tratase, es incriminada por ello con su propia mano, pelea tanto como recibe, es capturada y gaseada y por último atrapada en una angustiosa escena dentro de una bolsa de látex al vacío. Todo esto simboliza la madurez, la muerte y la resurrección.

La vida se nos presenta con Lisbeth en su cruzada personal, aún joven y vigorosa, pero ya madura.

La muerte podríamos dividirla en varias escenas: la destrucción de su guarida, cuando no puede evitar que la inyecten el paralizante, cuando es gaseada y finalmente cuando es envuelta en látex.

Y el renacimiento. También dividida. En todas esas ocasiones, se cumple un patrón: Lisbeth queda noqueada para después despertar y realzarse más fuerte. En la destrucción de su guarida, sale de la bañera. En la parálisis, no le queda otra que hacerse primero “la muerta” hasta que Holster se va con el niño para después conseguir las pastillas y esnifar la suficiente adrenalina para recuperar la movilidad. La parte en la que gasean no cuenta mucho porque es el preludio para que la metan en la ya icónica bolsa al vacío. Y finalmente, el renacimiento definitivo: Lisbeth sale con su propia fuerza y sus ganas de vivir de la bolsa, reventándola. Una escena que podría hasta simbolizar, cómo tras “morir” o ser derrotada repetidas veces, ella renace desnuda, sudorosa, casi sin aire y con lágrimas en sus ojos, expulsada de una bolsa al vacío que podría imitar un siniestro útero.

También la relación entre las hermanas tiene su miga, pues no son simples hermanas que se quieren mucho. En su realidad más retorcida y visceral, se quieren. Pero de forma pasional. Pero mientras que Camille elige a su sádico padre, Lisbeth no. Ella escapa. Camille le recrimina no haber estado con ella y Lisbeth la recrimina haberse quedado con su padre. Son dos personas que se aman con pasión oscura, trágica. Que se reprochan a su manera que una dejó sola a la otra. Lisbeth se amargó sabiendo que Camille la rechazó y Camille vivió torturada por su padre, pero rencorosa con su hermana por no haber estado allí para ser torturada también, como prueba de amor diabólico familiar.

Sin olvidar explorar el lado maternal de Lisbeth con el pequeño August. Para hacer algo que deseaba para nada: ser madre y además de un chico –coincidente con el género de aquellos de los que se venga-, ella muestra (a su modo) cariño y protección. Le saca de ese infierno y le devuelve con su verdadera madre. Pero si bien Lisbeth podría haberse retirado, aún con su muerte en su conciencia, decide arriesgarlo todo para sacarlo de allí.

Si tan sólo lo que se contase en ella, se hubiese contado mejor, estaríamos ante una gran película. Pero tal y como he dicho, es una muy buena y muy reivindicable. Pese a su fracaso comercial, para mí fue un triunfo en términos narrativos y de hacer sufrir a nuestra querida Lisbeth Salander como nunca, sólo para verla resurgir también más fuerte que nunca. Lo que no te mata te hace más fuerte.

Creo que toda la gente estaba pendiente de la peonza en "Origen", cuando en realidad era un drama sobre afrontar la pérdida y dejar ir. Numerosos revisionados después ya lo sabemos. Y creo que está "Tenet" utiliza la trama de espionaje y medias verdades internacional a lo James Bond como cortina de humo. Cómo peonza o alianza matrimonial. Lo que "Tenet" abarca son nuestros límites y el luchar por o contra nuestros impulsos más viscerales o más humanos. Es un pulso entre la solidaridad y la tiranía. Nolan siempre ha contado pequeñas grandes historias: historias que se mueven por creencias, confianza o por amor pero en entornos y alcance más grandes que la vida misma.

John David Washington es nuestro Avatar protagonista y arranca la historia en el meollo de la situación, sin entenderlo todo del todo, pero afrontándolo. Así mismo, termina la historia paradójicamente en el mismo meollo. Aún no sabe totalmente por qué ni dónde ha contratado al personaje de Robert Pattinson (mientras que anticipa su trágico final en la escena de mayor corazón de la cinta entre ellos dos), ni siquiera tampoco las reales motivaciones explicadas a mil por hora por un Kenneth Branagah desatado. Su objetivo principal es salvar a la mujer (genial Elizabeth Debicki) y al niño, así como de paso a la humanidad. Pero hace lo que hace por ella, la convierte en la misión y la complica por ella (véase cuando se enfrenta a sí mismo y Pattinson -impecable comodín, hilo rojo del protagonista y guardián protector de la trama que sólo él conoce de verdad- lo descubre). Desde ahí, ya no nos importa tanto la tercera guerra mundial que es el macguffin de la cinta, sino cómo se desarrolla una suerte de revisión del mito de Orfeo y Eurídice en el que tienes que confiar que todo irá bien y en el que no debes volverte a descubrir tu propio reflejo, tu propio yo. Aunque luego te des cuenta de que en realidad ése eras tú peleando contra ti mismo o escapando de tu maltrato de un salto libre al mar.

Por otro lado el Villano. No es consciente de su mortalidad hasta que le diagnostican el cáncer. Va de tigre rugiente, pero en realidad es un cervatillo asustado que busca la forma de mantenerse con vida y, de llegar el final, hacer que todos nos vayamos con él. Se engaña a sí mismo, maltrata a su mujer. Tiene el sentido justo, digno de los malos de Bond que querían cortar el globo en rodajas. Pero en el término de las emociones y los límites humanos tiene todo el sentido del mundo. Su complejo de Dios todopoderoso es la fachada perfecta para escoger a un hombre con buenos contactos y mejores recursos, pero que tiene miedo y al saber que no puede salvarse quiere llevarnos a todos.

Es la eterna reflexión de Nolan sobre la fragmentación del tiempo y el destino. De las decisiones que tomamos y qué consecuencias tiene para nosotros y para los demás. Desde "Memento" hasta la trilogía de Batman, pasando por "Origen" y desembocando en toques de "Dunkirk" (esa tensión con la música) e "Interstellar" (el poder verse a sí mismo, pero no poder tocarse por así decirlo). Es un juego de manos elaborado sobre el bien y el mal. Sobre cómo el héroe afronta su destino y cómo el villano trata de huirlo asustado. Sobre el actuar y proteger al inocente o el aislarse, ser egoísta y dejarlo morir o matarlo contigo. Algo realmente oportuno en tiempos del Brexit y el COVID-19. Teñido eso sí de explosiones espectaculares y escenarios que quitan el hipo. Es el blockbuster seguro más complicado en tiempo. Puro Nolan.