Palma de Oro en Cannes, siempre señal de merecer una visualización, independientemente del tema. Sucesora de "Anora", anterior ganadora de este galardón, y que meses después se llevó el Óscar a la mejor película.
Thriller iraní que empieza con tensión; la primera media hora me mantiene atento pese al ritmo lento, con la sensación de que algo va a ocurrir. Pero a medida que avanza la película, se hace cada vez más pesada. Algunos personajes acaban resultándome incluso irritantes, y lo que al principio parecía contenido y misterioso termina pareciéndome absurdo.

El final es bueno, compensando el resto de la película. Pero llegar hasta el final, para según qué espectador, puede ser meritorio... Si esta va a ser la gran competidora con "Sirât" para el Óscar a mejor película extranjera, me parece claramente inferior.

Nota: 5/10.

Es muy buena pero algo aburrida. No me termina de enganchar. Aunque se agradece esta visión más humana de la guerra. Mola su banda sonora y las imágenes son impresionantes. Hay que reconocer que cada vez las películas están mejor hechas, pese a que los guiones no siempre convenzan. He tenido la misma sensación con varias películas este año.

Peliculón de más de 3 horas para ver en la gran pantalla, lo que posiblemente sea el culmen de la carrera de Christopher Nolan y una de las mejores películas de esta década.

Pese a haberme fascinado más "Interstellar", se le pueden poner pocos peros a su último trabajo. Guion menos complejo que en anteriores ocasiones y más real, al tratarse de un biopic del creador de la bomba atómica.

Sólo se me hace algo pesada después de acabar la parte de la fase de pruebas, pero es cierto que la última media hora es frenética. Y a todo esto, dónde está Michael Caine?

Brillante papel de Cillian Murphy, que en esta película me recuerda mucho a Benedict Cumberbatch. Siento cierto parecido entre los dos actores, a ambos les pegan este tipo de personajes.

Una película dedicada principalmente al deleite visual, donde el espectador debe dejarse llevar, y sobre todo, ser paciente. Berenjenal de escenas aparentemente inconexas y en la mayoría de casos excesivamente largas. Iñárritu nos trata de convencer en esta autobiografía de lo buen director que es, y lo consigue, pero a un precio. Estás continuamente deseando llegar al final, por mucho que no puedas dejar de reconocer que lo visto hasta el momento es una deslumbrante experiencia.

Lo mejor de todo es que el propio Iñárritu es consciente de todo ello y en medio de la película nos hace spoiler sobre lo que el espectador va a opinar sobre su propia película: (Luis a Silverio) "un ejercicio pretencioso e innecesariamente onírico. Una sumatoria de escenas carentes de sentido, que no sabía si morirme de hueva, jetearme o cagarme de risa. (...) Todo está dicho como en metáfora, pero sin inspiración poética. (...) No pudiste con tu pinche ego".

Nueva entrega del director mexicano Guillermo del Toro, nunca santo de mi devoción, autor de obras aclamadas como El laberinto del fauno o La forma del agua. Películas en las que reconozco su poderío visual y artístico, pero cuyas historias cargadas de fantasía y criaturas sobrenaturales no me llaman la atención.

En "Frankenstein", Del Toro adapta con originalidad la novela homónima de Mary Shelley, separándola en 2 actos: uno desde la perspectiva del doctor Viktor Frankenstein (Oscar Isaac), y el segundo desde la perspectiva del monstruo de Frankenstein (Jacob Elordi). Tenía ganas de volver a ver en una película al gran Christoph Waltz, secundario de lujo que encarna al doctor Pretorius, aunque lejos de la fuerza de sus papeles míticos en "Malditos Bastardos" y "Django Desencadenado".

Una vez más, el despliegue visual es impecable, acompañado de la banda sonora del siempre elegante Alexandre Desplat. Pero, en la línea de películas anteriores, se me hace muy cansina, en especial el segundo acto y sus diálogos. Tampoco consigo empatizar mínimamente con el personaje del monstruo. Definitivamente, nada fan de este tipo de cine.

Nota: 5/10. Vista en: Netflix.