Además James Wan ha contado con el factor que hace que más público atraiga: "Basado en hechos reales". Lo más curioso de esto es que, al contrario que en la película, Ed y Lorraine Warren no consiguieron librar jamás la casa de los espíritus, pues, según explica Andrea Perron "Estaba demasiado cargado de tragedias y muertes.

Lo mejor: Cumple las expectativas.
Lo peor: No sorprende, similar a tantas películas de terror, pero con la guinda de los hechos reales.

Casi incluso podemos sentir la falta de oxígeno de Sandra dentro de su escafandra, o el temor de George Clooney al pedirle a esta que suelte la correa que les une.

Destaca la impresionante escena en la que Sandra, tras conseguir llegar a la ISS y despojarse del traje espacial, queda flotando frente la ventana, como un feto en una bolsa amniótica a kilómetros de distancia de la tierra.Sin embargo, si tuviese que elegir una escena favorita elegiría en la que el espectador se mete gradualmente en la escafandra de la astronauta, atravesándola como si fuese una burbuja de jabón, respirando el vaho.

La historia de la hija de cuatro años muestra una realidad en la que mientras una mujer desorientada en el espacio e intentando aferrarse a una estación espacial arrancando todos sus apéndices en el intento consigue sobrevivir para contar esa historia y, por otro lado su hija muere en el patio de su colegio por una mala caída.


La película superó con creces mis expectativas sobre ella (aunque me haga dudar de la seguridad de la NASA, porque fallan todos sus sistemas de seguridad y comunicación) y que ha conseguido que cambie mi opinión hacia una de las actrices más criticadas de Hollywood, esto hace que pensemos, ¿Que habría pasado si hubiesen interpretado los papeles protagonistas Robert Downey Jr. y Natalie Portman? sin duda, nunca lo sabremos.

Y es que pocas cosas enternecen tanto a un espectador medio como el sufrimiento animal, conflictos internos entre intereses materiales y sentimentales, la empatía entre un batallón de guerra alemán y uno inglés o los achaques de una niña que finalmente fallece cuando se requiere de más dramatismo. Nada mas empezar el filme, mientras el espectador espera verse sorprendido por el caché del protagonista, sorpresa, se trata del modelo y actor (después de esta primera película) Jeremy Irvine en el papel de Albert Narracot, el primer amo conocido del caballo, Joey, nombre puesto para individualizar y destacar más al animal que a cualquier otro actor dotándole de sentimientos sobrehumanos. Como no sólo se hace en el cine, conocemos a Joey, le hemos visto crecer y el más mínimo ápice de sufrimiento de este animal nos afecta sin remedio. Por supuesto en una película en la que nos encontramos en plena Guerra Mundial no pueden faltar soldados anónimos volando por los aires, algo en lo que muchos otros directores se recrearían con cantidades ingentes de colorante rojo artificial y tripas de látex. Por supuesto que fuera de este drama los animales muestran sentimientos (quieran o no reconocer esto algunas personas, no entraré en esos temas) pero a Joey y a Topthorn (el caballo negro tan alto como una jirafa) solo les falta hablar.
Mi perro no necesita ni hablar, eso lo sé yo como su dueña al igual que cualquiera pensará con su mascota, sin embargo, se dramatiza tanto la relación de los caballos que por un momento podemos pensar que la película se trata de "ciento un dálmatas" o que nos hemos vuelto a encontrar con el Spielberg de películas infantiles.

War Horse es una novela escrita por Michael Morpurgo y cualquier variación en el argumento entraría en el conflicto mediático de leer el libro antes de la película o viceversa, en cuyos casos no afectan lo mas mínimo a ninguna de las dos factorías ni a su producto, o al menos, no debería.

La escena que logró sobrecogerme en mi sillón de pana fue en la cual la caballería inglesa ,en la que se incluye el capitán Nichols, avanzaba hacia los alemanes con estoques en mano, como el agua que cae desde una cascada empujada corriente abajo sin vuelta atrás, sin posibilidad de desviarse y conociendo su instantáneo destino. Esta escena se divide entre los caballos que cabalgan con un oficial a sus lomos y los caballos que siguen corriendo por inercia, esta vez, sin oficial. Lo que pone los pelos de punta realmente es percatarse de que los primeros y los segundos son los mismos caballos, y que de un cambio de estado al otro, se encuentra una frontera de soldados alemanes con ametralladoras.
La película doblada al castellano me hizo replantearme si realmente el acento de los soldados alemanes era germánico o de eslavos, y por estas cosas, aquellas admirables personas que entienden de cine (y de idiomas) prefieren verlas en versión original, no por regodearse en su conocimiento( aunque algunas así lo hagan).

En el reparto nos encontramos al destacable Ben Cumberbatch, actor que apareció en películas como el Hobbit (la cual me gustaría comentar en algún momento), Star Trek o también conocido por interpretar a Stephen Hawking o a Sherlock Holmes. Aparece también Tom Hiddlestone, el cual algunos recordarán de la película Thor en la que interpreta a Loki y, tras el estreno de War Horse (lo que le hizo ganar el premio a mejor estrella emergente) trabajó con Woody Allen.




En conclusión no creo que sea una mala película, si bien es cierto que no es de lo mejor ni del cine universal ni del director, pero si tiene un minucioso cuidado en la fotografía y ambientación, tal y como nos tiene acostumbrados Spielberg.