Como decía Thomas Hobbes: El hombre es un lobo para el hombre. Auténtico drama que va de menos a más. Muy buena manera de narrar las miserias a las que el ser humano puede llegar a brindarse a sí mismo. Esta película es una mezcla de las teorías Kafkianas sobre “El proceso” y la avaricia del hombre reflejada en ese Leviatán. Para más inri siempre está el toque sutil de la iglesia: ni ortodoxos ni católicos ni ninguna religión puede justificar este tipo de cosas porque la iglesia siempre te brinda un consuelo, pero éste viene siempre manchado de sangre. La sangre de antaño que ellos han contribuido para ahora limpiarnos nuestra conciencia. Los pequeños detalles de esta película la hacen más grande aún. Zvyagintsev ha tratado mejor que nunca lo bien montado que está el sistema y como éste en última instancia te puede arrebatar todo sin poder ni tan siquiera llorar ante la impotencia desembocada.

Qué decir de Aristarain. Se me han caído lagrimas varias veces a medida que la película transcurría. He sonreído. He empatizado. Que más un espectador puedo pedir?

Este film es un vivo recuerdo de los que aún nos sentimos vivos, libres e independientes en esta vida. Flaco recuerdo de tu madre, tu maestra. Frases que nos han calado de por vida de nuestros padres en nuestra adolescencia. Me considero Roma, José sacristán, Juan Diego Boto, Rene y todos a la vez. Bohemios y soñadores que dieron todo porque creían en una maxima, pero que no fueron capaces de llevarlo a cabo en un proyecto en vida. Todos dieron lo mejor de ellos mismos para que Manuel pudiera ser lo que ellos no fueron. Claro está, no todo es un valle de alegria. En el camino de viajar, auto-realizarse y encontrarse consego mismo, uno deja muchas cosas.

Es el biopic de Aristarain, es mi vida, es la tuya. Todos nos consideramos bohemios y soñadores pero no hay nada más lejos que la soledad que tiene uno al final por perseguir tu máxima y dejar todo a un lado.

No se podría haber narrado mejor de otra manera alguna. Menos comprendo por qué no consiguió el Oscar a mejor película extranjera. Gracias Aristarain.

No sabemos si Fernando Trueba tiene un fetiche por la musica latina. Ya se venia anunciando ese exquisito gusto musical por la musica cubana de Bebo Valdes en Chico y Rita. No sabemos tampoco si el laitmotiv ha sido por la cultura o por hacer reivindicacion a la memoria histórica por la que han transcurrido las economias latinoamericanas. Tampoco sabemos si Fernando posee un alter ego dentro del periodismo por querer reflejarse en el protagonista del largo metraje de animación mostrado. Este documental denota sensibilidad, rabia. Hay huellas del cine francés. Qué mas se puede esperar de Trueba donde lo sublime e intelectualidad se palpa desde el desconocimento.

Aun no sabemos qué es la inquietud que despierta a Trueba de suramerica. Esperemos que lo que acontezca al menos siga despertando su sublime gusto musical y reivindique desde occidente lo que ha provocado EEUU apoyando a dictaduras militares allá por donde va y que tanto daño ha hecho y sigue haciendo.

Película tierna que habla de lo que pocos, y más en esos tiempos, se dedican a hablar en voz alta. Sin ir más lejos nos referimos a la vejez y al estado de las relaciones. Estas cada vez están mas deterioradas y ciertamente muy pocos (o quizás muchos, pero en silencio) se plantean cambios en sus vidas. Preferiblemente se decide estar absortos en ese tren que no para, a saltar. Esta vida tan fugaz hace que tu carácter y tu tez se languidezca y endurezca con el paso del tiempo. Cuando quieres echar una vista atrás, es tan tarde que sólo te quedarán tus agridulces recuerdos. Sjöström sobresale en este papel tan difícil de conseguir.

Qué bonita se mira la vida al pasado cuando los impulsos humanos eran el motor de las acciones. Pasado es esta película pero muestra la direccion en la que debería de haber ido nuestro presente, un presente más cargado de sencillez y menos bombo. Los pequeños detalles no tienen cabida por el constante mundo cambiante rápido en el que vivimos.
Esta película articula un lenguaje digno de estudio. Los ritmos están muy bien marcados y las interpretaciones bastante exigidas. De matrícula un Fernando Fernán Gómez asintiendo cátedra después de cada intervención. Cuatro historias de amor dentro de la misma familia en una época de transición ideológica. Belle Èpoque hay que entenderla desde el contexto político en el que se rueda. Es una transición de las ideas que querían ser establecidas pero que nadie las quería más que un descabellado régimen autoritario, y una época bellamente de progresismo necesitado.