Filme de belleza exquisita, ambientación neogótica... por momentos casi de atmósfera videoclip, deslumbrante y embriagador... Con una musicalización magistral del talentoso señor Kilar. Llega a rozar lo erótico y lo aterrador, aborda la maldad y el bien, la perversión y el amor, todo al mismo tiempo... No tiene ningún encuadre ni escena fuera de lugar (pese a las apariencias)...

Una obrita maestra que se ha convertido en icono y referente de un tipo de cine visual y sensitivo que ofrece un auténtico paroxismo cinematográfico, revitalizando y reinventando un mítico personaje antaño soso y aburrido...

¿Fiel a la obra de Stoker o no?

Ninguna adaptación más fiel. Incluso la supera y amplía, llena las lagunas enormes que aquella dejara sin resolver y muestra los..., digamos, "verdaderos acontecimientos" que rodearon los hechos que Stoker muestra a través de los fríos, aburridos y conservadores diarios personales de los personajes...

A lo sumo el único delito de Coppola habrá sido el de dotar a estos personajes de Stoker con apariencias y fisionomías diferentes a las descritas por el autor, por lo demás, los ha hecho más creíbles y ha agregado en ellos matices mucho más interesantes...

Indudablemente una joya que logró existir momentáneamente, lo suficiente para insinuar sus posibilidades.

Todos conocemos de sobra los relatos e intentos de retratar la eterna batalla entre el bien y el mal, pero hasta ahora ningún producto comercial había tocado tan hondo las posibilidades de hacerlo con tal maestría como esta serie de HBO. 24 inigualables episodios de una calidad técnica insuperable, riqueza dramática, matices y cuidado envidiables.

La historia de Ben y Justin (Alexsei), encarnación del bien y del mal, ambientada en una época deprimida de la historia norteamericana, se va desarrollando con una lentitud y precisión que aseguran efectivamente envolver a los espectadores sedientos de originalidad y arte...

Personalmente siempre me ha seducido la posibilidad de un enfrentamiento entre el bien absoluto y el mal absoluto, sean lo que sean... y sobre todo, el reto de retratar una encarnación del Bien y del mal me ha parecido un ejercicio dantesco pero digno de intentarse en una historia de ficción. Carnivlae lo intenta y los resultados son sobrecogedoramente buenos... Sobre este particular los capítulos 23 y 24 son especialmente inquietantes y tocan la cúspide de un tal enfrentamiento entre el bien y el mal, y lo logra con solvencia y verosimilitud

Esta serie ha sido la primera posibilidad seria de acercarme a tal idea llevada a la pantalla. Lamentablemente cuando las cartas ya estaban sobre la mesa y los personajes lo suficientemente bien desarrollados para dar cuerpo pleno a la historia... ¡crash! la serie es cortada de tajo y echada al vacío... Aunque quizá recientes intentos de pasarla por medios masivos de televisión puedan sugerir la intención de crear el público suficiente que garantice la audiencia de una tercera temporada...

Magistral música de Jeaf Beal, ambientación perfecta y sobre todo genial manejo de esa cualidad que solo pocas series saben explotar de ir construyendo una atmósfera que funciona como un mecanismo de relojería: poco, poco y de repente... la sorpresa...

Altamente recomendada...

Una historia genialmente concebida y una puesta en escena estéticamente deslumbrante desde el principio... Atípica en cuanto a ciencia ficción se refiere, atípica en cuanto a uso de efectos visuales, atípica en manejo de recursos narrativos..., mejor dicho: atípico producto de la industria Made in Hollywood...

El director da cátedra sobre cómo presentar con altura una historia compleja y repleta de matices, una historia capaz de reinventarse a sí misma cada vez que la película es vista de nuevo. Es notable cómo es necesario verla una y otra vez para seguir hallando en ella nuevos detalles e ingredientes, no basta con verla una vez solamente. ¿De qué trata? Nada menos que de la aniquilación casi total de la especie humana..., de la manipulación del espacio y del tiempo mediante tecnologías imprecisas y peligrosas..., pero sobretodo... de la imposibilidad de cambiar lo que ya está escrito... ¿El resultado? Una historia sobre la locura, sobre la dificultad de entender un ambiente convulsionado y de asimilar la sensación de relatividad espacio-temporal -que naturalmente podría experimentar una persona que viajase por el tiempo-...

Gilliam captura muy bien la complejidad contenida en lo que narra y se esmera en mostrar la subsiguiente angustia y caos mentales que sobrevienen a los viajes temporales y al retorno a una sociedad a punto de ser exterminada. Un acierto impecable de la cinta es confrontar a los personajes y al mismo espectador con las explicaciones de la psiquiatría como elemento de juicio racional... Finalmente ¿Qué es la realidad? ¿Está en nuestra mente o está en lo que se nos dice que es? O, acaso, ¿es tan compleja, tan desquiciadamente compleja, que es preferible permanecer como borregos para no perder la cabeza y enloquecer pensando qué es lo real y cuál es nuestro lugar en ella y cuáles nuestras posibilidades?

Nos encontramos con una joya que rompe cánones: no hay aventuras colosales, no hay héroes, no hay heroínas, no se salva al mundo ni a la humanidad, a nadie... , ni siquiera hay espectaculares efectos porque no hacen falta, se trata de una puesta en escena ejemplar, de una posibilidad de hacer cine diferente sin caer en excesos o malabarismos, ...y tampoco le hace falta caer en un vano pesimismo para ser capaz de sugerir una inquietante reflexión sobre nuestra inexorable banalidad como seres racionales...

Obra maestra.

Road movie es el género de los viajes: no importa el destino, lo que importa es el recorrido. La diferencia de esta historia es que, en vez de ser en carro, es en burrito. Esta es la historia de Ignacio Carrillo, un reconocido juglar de la costa colombiana, quien tiene una misión: devolver el acordeón que su maestro le entregó. Para esto, debe viajar desde Majagual, en Sucre, hasta Taroa, el último rincón de la Guajira. El joven Fermín decide unirse al viaje ya que desea ser un gran juglar, y con un poco de disgusto de Ignacio comienzan el recorrido en el que irán al ritmo que el acordeón toque.

La música va por las venas de Ignacio y Fermín, va por los habitantes de la costa Caribe colombiana, y esa música es la reflexión de su propia vida, es la representación del caminar diario entre el sol y el desierto, entre el arriar ganado e ir a la piquería.

Es la primera vez que siento que una película colombiana nos representa de verdad, y creo que lo logra porque habla de la vida diaria de la mayoría de habitantes de nuestro país, que no están en las ciudades, sino en los pueblos polvorientos que hay que atravesar con burrito, donde se bebe chirrinchi casero y siempre habrá espacio para la fiesta de 3 días. La verdadera esencia, acompañada con la verdadera música.

En cuanto al paisaje, la película habla por sí sola. Tanto, que el diálogo es el estrictamente necesario y el recorrido, hecho en buena parte sin diálogos, lo que da la reflexión del silencio, permite mirar y dejar de lado las frases hechas para campañas publicitarias sobre el paraíso tropical de Colombia y, simplemente, el espectador se siente perdido en un mundo donde quiere estar, donde quiere dejar el mundo urbano, tomar el burrito y sentarse a ver el atardecer desde cualquier lugar de la Sierra del Perijá o en medio de las Salinas de Manaure.

Decir más de la película es dañar la expectativa. Uno, porque las palabras se quedan cortas para expresar el contenido de las imágenes; y dos, porque la historia se desenvuelve sola, como cuando uno sale de viaje: nadie quiere que le cuenten a uno qué es lo que va a pasar.

Es verdad que una vez finaliza esta película queda la sensación de que asuntos importantes quedan pendientes, pero habría que ser muy miope para no entender que los cabos sueltos que quedan son lo que menos interesa ante la reflexión que esta cinta es capaz de proponer.

En un tiempo como el que vivimos -de terrorismo y anuncios de barbarie por parte de gobiernos poderosos y de manipulación de los medios masivos de comunicación- observar una película que explora las posibilidades del ser humano en un contexto extremo de injusticia social, atropellos sistemáticos y una suerte de anarquía angustiante, resulta casi una labor pedagógica por parte de un director de cine... permite a una gran audiencia -entumecida por la sed de shows y espectacularidad circense- pensar, al menos un segundo, en qué se parece nuestra sociedad a aquella que la película nos muestra, pero también, sobretodo, cuál sociedad tenemos en la realidad y... más aún, cuál sociedad deseamos...

Este filme de Cuarón presenta el asunto en clave de una ficción hiperreal, a través de un planteamiento extraño como lo es la pérdida de la fertilidad; sin embargo, aceptando tal extraña posibilidad habrá que aceptar también que la cosas bien podrían salir del modo que la película presenta: desolación moral, suicidios colectivos, descomposición social... Por otro lado, no es una locura que gobiernos y ciudadanos terminen "cazando como cucarachas" a la población inmigrante al verse amenazados por esta.. Este aspecto, de corte político, es crucial en la película, aún más que la historia de la infertilidad y del "milagro" de Kee y es el que permite sacarle el mayor provecho en reflexión a todo el filme...

En cuanto a su factura técnica..., ¿Qué decir? Exquisita, un placer visual y auditivo que ya se añoraba en el cine comercial; secuencias realmente impactantes y conmovedoras, actuaciones decentes, Un Michael Caine inigualable y unos matices y detalles en los personajes que los dotan de una humanidad conmovedora... ¿Pudo ser mejor o diferente? Probablemente; pero el resultado es altamente satisfactorio.

En resumen, una lucecita en el camino... Una joya cinematográfica imperdible del actual soso y sin sorpresas cine comercial.