Yo creo que el motivo de la película se explicita cuando su compañero de juego afirma que el rompecabeza es la única forma que conoce de controlar el caos. Ni siquiera el amor nos da esa sensación de seguridad y de triunfo rotundo. No sé si Mata tiene un trastorno del tipo obsesivo, pero la metáfora de el control está presente en toda la película. Ella tienen todo bajo control, todo es predecible, cada respuesta de su marido es predecible, la celebración de la pascua lo es, así , ella cuenta los segundos antes que el día comience y responde a ese orden hasta, en una armonía y sincronía familiar asfixiante y que se sustenta en su propia negación...(y la de los sueños y aspiraciones de su hijo) hasta que la rotura de un plato, cuyo fragmento cierra el filme, aparece como una revelación de que el orden requiere de un caos impredecible que otorgue sabor a una vida insípida y plana. En esa dimensión está, según yo, la decisión de dejar de comprar el queso, de preferir el rompecabeza a preparar la cena y de advertir "Si sales , no vuelvas" . Y la mayor de las decisiones, la de renunciar a seguir siendo "para el otro" (me haces tanta falta, le dice su compañero, te extraño) y decidir ser fiel a si misma.
Un argumento simple, pero sé de muchas mujeres que , postergadas, encontrarán en este filme una hermosa oportunidad para descubrirse y "desordenarse"

Lo peor: La imagen de la esposa racista es una caricatura simplona que no se sostiene y en su simpleza es un insulto al espectador.

Yo no creo que el interés de Adams haya sido romántico. Fuiona era la encarnación de la vida a la que se abría al tomar su decisión. Y, lamentablemente, ella, agobiada por sus propias dudas y sus sueños irrealizados, no es capaz de acoger esa alma deseosa de nutrirse de vida.
Recuerdo que una vez, al terminar de ver la película, Dead Men Walking , uno de mis amigos que me acompañó al cine, me comentó que habría sido buen ejercicio, previamente, haber declarado nuestra postura persona sobre la pena de muerte.
En el caso de esta película, yo partí afirmando que era partidaria de la elección del paciente. Y sigo defendiendo ese punto de vista. Incluso cuando creo que el argumento ortodoxo religioso no convence, si hay realmente consciencia de tu decisión, esta debe ser respetada. Y no fue fácil para mi admitir que si esta decisión provenía de la "superstición" (Con el debido respeto a los que la llaman fé) , debí hacer esfuerzos por mantenerme fiel a esa postura. El paciente tiene derecho a elegir su tratamiento, como tienen derecho a poner fin a la asistencia médica.
Pero, en la película se prueba que el joven era movido por otros intereses, que su decisión no era madura y que el gesto de la jueza de conocerlo era imprescindible para la decisión que tenía que tomar.
No obstante, los últimos minutos de la entrevista con el joven, canción incluida, eran innecesarios para un personaje que debía mantenerse en su rol distante y ecuánime. Permitirse esta concesión, le costaría caro.
Pero, ¿Cómo animar a alguien a abrazar la vida, sus maravillas y sus posibilidades , si no con este recurso?
Ahí está el conflicto. Si te atreves a romper la fe del otro en algo, hasta donde llega tu responsablidad? ¿Hasta donde debes hacerte cargo para que reconstruya su fe en otro dios?

El gorrión negro como símbolo efímero del deseo y su captura como símbolo de la imposibilidad de la liberación de la condición social y del desamor.

Los símbolos de la compatibilidad amorosa a que nos expone nuestra sociedad exagerados en escenas como la del ungüento para la espalda (en mi país hay una broma sobre la necesidad de pareja, que es que necesites que alguien te jabone la espalda en la ducha) o la de forzar el sangrado de la nariz para encontrar la aceptación del otro. La tan mentada afinidad que hemos buscado invetradamente con miles de rituales como consultar el horóscopo o fijándonos en detalles de lo que el otro hace, para aprobar o descartar un exigente código de similitudes, convierten al amor en la cosa menos desinteresada del mundo.
En el otro extremo, el onanismo aprobado como valor versus la condena de la menor forma de coqueteo.

Así a mi juicio, el mejor momento de los amantes es cuando, estando en este contexto normativo despiadado, eran capaces de vulnerar esos códigos. Cuando estando obligados a ser consecuentes con sus vocación declarada por la soledad, rompen ese acuerdo y se aman en silencio con su propio código gestual o cuando, estando obligados a mostrarse enamorados y compatibles, a fingir estarlo, deciden llevar esa escenificación a un límite provocativo que ignoraba completamente lo que ocurría en su entorno social, como ocurrió en la escena del concierto de guitarra.

Finalmente, no obstante, no hay escapatoria para quien quiera estar solo y cultivar su soledad, ni para quien quiera ser pareja combatiendo los imperativos sociales.

Desesperanzador, aunque esa provocación del director sobre "¿cuál es la mejor manera de construir pareja? es, a lo mejor, lo más valiosos del filme.