El gran pez es la historia de Edward Bloom, narrada jocosa y lúgubremente. Edward Bloom era un hombre que relataba momentos de su vida añadiéndoles características fantásticas, la narraba de acuerdo a su percepción personal,
A lo largo de la película, Edward en su criterio adulto duda de la reputación bienhechora de su padre, intuyendo la infidelidad .Creo que lo más importante es darnos cuenta que cada individuo escribe su historia, al igual que todos tienen derecho a cuestionarse sobre su origen y por supuesto codearse con los personajes de la historia . Considero que el Gran Pez simboliza y justifica la noción de pertenencia que tenemos todos los seres humanos, los hijos, los padres, los huérfanos, hombres en general manifestamos alguna vez, así como conservamos las dudas con el afán de constatarlas algún día de nuestra vida. Tal duda o misticismo nos convierte en lo que somos.
Para mí el GRAN GEN(GRAN PEZ), es esa extraordinaria virtud de la que tanto se esfuerzan los padres en contagiarnos, la virtud de vivir, de crear, de soñar, de procrear, de contar, y últimamente la virtud de morir feliz con tu historia.

La película es un homenaje al género cinematrográfico. En una larga narración describe la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.

El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende –gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas.

“Totó”, como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo. Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.

Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro. Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.

La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.