MISA DE MEDIANOCHE, 2021, dirigida por Mike Flanagan (La maldición de Hill House; Bly Manor, La caída de la casa Usher, La vida de Chuck).

En esta extraña y profunda historia donde se mezclan los miedos cotidianos con los monstruos y demonios (literales y metafóricos) Flanagan consigue que reflexionemos sobre nuestras vidas, sobre cuál ha sido el mejor momento de nuestra existencia, sobre lo que nos hace felices e infelices y sobre todo, reflexiona sobre cómo un día nos caemos al abismo y eso nos destroza y nos destruye. Esto puede suceder por accidente, por salud (mental o física), por traumas o simplemente porque nos hacemos inevitablemente viejos.

Misa de medianoche habla de un pueblo pequeño al que vuelve Riley Flynn (Zach Gilford), un hombre atormentado por su pasado (que no voy a desvelar). Allí viven sus padres y viejos amigos. Incluso una antigua enamorada, Erin Greene (Kate Siegel, mujer de Flanagan) y que volverá a conectar con Riley rápidamente.

Pero el más importante es el joven padre Paul, un impresionante Hamish Linklater (actor sobre todo de teatro) que llega inesperadamente al pueblo y que cambia las normas de forma rara, como que las misas serán a partir de la medianoche. Un hombre que es un misterio, pero un misterio muy atractivo para todos. Excepto para la ayudante del antiguo padre, una escalofriante Samatha Sloyan que parece recién salida de una historia de Stephen King (como La tienda). Ella es una extremista religiosa a la que no le gustan los métodos del nuevo sacerdote y que causará el mal allá donde vaya.

En el pueblo empezarán a ocurrir una especie de “milagros”, como gente que vuelve a andar y cosas así, pero nadie sabe cómo lo logra el padre.
Los monstruos y demonios irán saliendo a la luz así como los descubrimientos de secretos oscuros y culpas que no dejan avanzar. Flanagan logra que hagamos una gran reflexión sobre la vida y la muerte.

Es una ficción muy impactante que puede dejarte en shock durante días.

La banda sonora, los efectos visuales, el casting, la fotografía, TODO ES UNA PASADA.
Recomiendo verla pero solo si la vais a poder superar.

Cuarón es un artista soberbio con la cámara, eso nadie lo puede negar, pero casi siempre nos deleita con guiones terriblemente aburridos y que no transmiten ningún sentimiento, excepto el de hastío y ponerte a pensar en otras cosas mientras dura la película o directamente hablar porque no puedes más. Lo siento, es mala de narices. Cuarón puede dedicarse a la fotografía y sería bellísima y le darían un millón de premios bien merecidos, pero el cine no es solo eso, no son imágenes perfectas pero sin nada más, el cine necesita una historia que te atrape, que emocione, que te haga olvidar el mundo durante lo que dura el metraje, que te transporte a otro universo. El cine, como buen arte, tiene que impactar al espectador.

Debo empezar esta crítica escribiendo que es cierto que la sinopsis es basura. No porque sea engañosa (de eso trata todo esto), sino porque podrían haberla escrito de otra forma sin tener que mentir. Dicho esto, le pongo un diez porque me apetece, porque me ha sorprendido, porque yo no me leí ni la sinopsis (algo que recomiendo encarecidamente, porque mola verla como lo hice yo ayer, sin saber nada). Es cierto que copia el estilo de Tarantino, editando la cinta a modo de seis episodios que están completamente descolocados. Está grabada en 35 milímetros y realmente tiene muy buena fotografía de Giovanni Ribisi (Avatar, Friends, Lost in Traslation) por lo que no sé si es cierto lo que escriben algunos compañeros sobre que es de bajo presupuesto, pero si lo es, yo no lo he notado, sinceramente.

Ahora vamos con la trama. No, en verdad es broma porque cualquier cosa que se escriba te estropea la grata y sorprendente manera de verla completamente a ciegas. De verdad, vedla sin pensar, sin leer, solo os la ponéis y os quedáis con cara de tontos, como me pasó a mí. Cualquier detalle que os cuente por aquí, incluso cualquier cosa estúpida que pueda estar escribiendo yo os estropearía la experiencia.

La escribe y la dirige un director,J. T. Mollner, que pronto nos sorprenderá (para bien, espero) con la La larga marcha, de Stephen King, una novela que me encantó, aunque la tendría que releer porque se me ha olvidado la mitad. Strange Darling la graba en capítulos descolocados –como ya he dicho- y sinceramente mola porque no te enteras de nada.

Los actores son la fantástica Willa Fitzgerald, que me encantó en la serie Scream o en la de Dare me y que se perfila como una nueva estrella de su generación, aunque va poco a poco mejorando en su trabajo y eligiendo papeles muy diferentes entre sí. Y luego tenemos a Kyle Galiner (Pesadilla en Elm Street : el origen; Smile) que ya os digo que se sale porque lo borda.

El film empieza un poco confuso, pero pronto iremos armando las piezas del puzle. Una historia muy interesante y muy buena manera de contarla, bastante original (que sí, ya sé que bebe directamente de Tarantino, pero y qué, ni que los demás no tomasen prestados ideas o recursos de otros).

Además el tiempo se te pasa rapidísimo y cuando llega al final casi ni te has dado cuenta.

Por último, la banda sonora es excepcional.

Parece que muchas de las críticas se han centrado meramente en el espionaje gubernamental, en los efectos especiales (muy buenos, por cierto y muy cuidados), en la historia «superficial» por así llamarla, lo que está muy bien. Este capítulo tiene buenas dosis de tensión, está mucho mejor que películas de ese estilo, buen trabajo de los actores. Nos desgrana un verdadero y fantástico mundo de nuevas tecnologías, un análisis de los efectos en el medio ambiente también y del poder del gobierno para espiar y controlar todo lo que sea posible, sin importar la vida de gente inocente. Me ha recordado mucho al libro de Presa de Michael Crickton, con la nanotecnología y la inteligencia artificial. Pero realmente, lo más impactante de esta historia, para mi al menos, es la moraleja, el fin con el que se hace todo....Consecuencias, todo lo que hacemos, hasta lo que pensamos que es la mayor tontería del mundo: una broma, un comentario, todo tiene una respuesta. Creo que aquí está el alma del capítulo. De acuerdo, la serie va sobre las nuevas tecnologías y lo que te puede pasar con ellas, esto es una consecuencia a gran escala, pero lo que más me hizo reflexionar fue todas las bobadas que hacemos y decimos en las redes y el daño que hacemos a los demás, merecida o inmerecidamente, y que, lo que pensamos es un juego, puede tener gravísimos resultados, porque no conocemos quién está detrás de todo esto, ni contra quién lo usará. Un capítulo sin duda brillante; ya lo hemos visto y leído, pero nunca se había ejecutado tan magistralmente. Vista ya la temporada entera, he de decir que no ha bajado el listón de la serie, y si bien es cierto que habría que darle un respiro para nuevas ideas y no empalagar a la gente con más de lo mismo, he disfrutado el tiempo delante del televisor.

Era el año 2011 y un director ya conocido, Steven Soderberg, estrenaba esta cinta que a muchos pasó por alto y que otros tildaron de telefilm o de poco realista y muy interesada. Estamos en marzo de 2020 y parece que se está cumpliendo lo que profetizaba ésta y otras tantas del estilo, que parecía que nos llamaban al alarmismo y a la típica frase de «a mí no me puede pasar eso». Llevamos meses mirando la televisión desde nuestras casas, en lo que pensábamos era un país seguro –en todos los aspectos, de hecho-, incluso cuando lo veíamos más cerca, como en Italia o Francia, nuestro cerebro nos repetía algo así como «aquí eso no» y al final ha sido un «aquí también» muy rotundo. Sodeberg nos advertía que todos somos humanos, que todos –da igual de dónde seas o la raza- nos podíamos ver afectados por cualquier virus. La película pasó de puntillas, aunque con buenas críticas en su mayoría y es ahora, estas últimas semanas, cuando se está mirando con otros ojos. Sodeberg es de esos directores que tuvo la suerte de estar en el sitio y hora adecuado. Su padre era Decano de la Universidad Estatal de Luisiana y allí descubrió su pasión por el cine; tanto es así, que después de graduarse en la secundaria probó suerte en Hollywood. Realizó trabajos de ayudante y mientras grababa cortos en 16 mm. Pero fue al dirigir el vídeo 9012 live de la banda Yes en 1985 cuando empezó su carrera. Le recordamos por pelis como Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo (que reponen bastante en televisión), Erin Brockovich, Traffic (que le valió el Oscar a mejor director en el año 2000), Oceans Eleven, Bubble o Efectos Secundarios. Si echamos la vista atrás, nos damos cuenta de que es un director con una visión muy especial de la vida (sólo hay que ver Traffic o Efectos Secundarios, dos temas de actualidad tomados de una forma poco habitual –como psicóloga Efectos Secundarios me pareció muy realista y brillante, porque pocas personas piensan en esos detalles), y eso es lo que pasa con Contagio, que parecía muy lejano, casi imposible, pero los imposibles no existen. Destacar al siempre increíble Matt Damon, en el papel de padre y marido, Mitch; las bellas Gwyneth Paltrow (Shakspeare in Love, Iron Man, Amor Ciego, The Politician) y Marion Cotillar (Largo Domingo de Noviazgo, Enemigos Públicos, Origen) que aunque no aparecen demasiado, siempre son bienvenidas; Kate Winslet (Titanic, Sentido y Sensibilidad, Revolutionary Road, Divergente, Steve Jobs) está perfecta –como siempre-; Laurence Fishburne (CSI, Matrix, El Hombre de Acero), que a pesar del rol que realiza aquí, es bien reconocido por todos; Brya Cranston (Malcom in the Midle, Breaking Bad) en un papel un tanto desaprovechado; Jennifer Ehle (El Discurso del Rey, Robocop, Cincuenta Sombras de Grey) y no me olvido de mi siempre atractivo Jude Law (Inteligencia Artificial, Efectos Secundarios, Sherlock Holmes, El Gran Hotel Budapest, La Huella, El Talento de Mr. Ripley) que aquí tiene el personaje más toca huevos –típico periodista que averigua toda la mierda antes que nadie-.

El largometraje tiene buena fotografía, nada que ver con un telefilm; las actuaciones son excepcionales, aunque no se desarrollan todos los personajes y algunos quedan un poco desdibujados, como el de Cotillar. A pesar de este detalle, no se hace lenta ni aburrida y al contrario, mantiene bien la tensión, sobre todo ahora, con el tema tan cercano que nos toca vivir.