Billy (Vincent Gallo) acaba de cumplir una condena de cinco años consecuencia de una ridícula apuesta, a su salida rapta a Layla (Christina Ricci) para que se haga pasar por su mujer ante sus padres (Angelica Huston y Ben Gazzara) ya que los ha tenido engañados fingiendo estar casado y trabajar para el Gobierno...

Sí, la historia es original y podría haber dado mucho juego, sin embargo falla en dos aspectos principalmente. El primero en sus reiterativos y machacones diálogos y por el enorme amor que se tiene Gallo y que le lleva a, no sólo dirigir, protagonizar o escribir la historia (algo lógico en una película de bajo presupuesto como esta), sino a que varios de los personajes (prácticamente todos menos sus padres, a la postre los más interesantes) sean meras comparsas que están ahí para adorarle, desde su amigo Bobo al propietario de la bolera o incluso el tipo de la escuela de baile que alaba... el tamaño de su miembro (ejem). Pero el que más sufre este inconveniente es el personaje de Ricci (disfrazada de poligonera y en cuyo pasado no se indaga nada), que termina siendo una pelele que sorprendentemente cae rendida ante sus "encantos", normal claro, sólo la rapta, insulta y pisotea constantemente (y no me sirve de excusa la falta de cariño por parte de sus padres)... vamos, imposible no enamorarse de semejante dechado de virtudes...

Tampoco me parece especialmente lograda la labor de dirección, bien es cierto que goza de algunas escenas destacables, sobre todo aquella en la que el protagonista acude al club nocturno, sin embargo tanto las transiciones como los Flash Backs están realizados de manera chapucera y cutre y no es achacable a su bajo presupuesto. La magnífica interpretación de Anjelica Huston es con diferencia lo mejor de esta irregular producción a mayor gloria del señor Gallo.

¿Quién no tiene o ha tenido un jefe impresentable cuya única función aparente es la de putear al personal sirviéndose de su privilegiada posición? Pues bien, esta comedia gamberra nos cuenta cómo tres amigos, Nick (Jason Bateman), Kurt (Jason Sudeikis) y Dale (Charlie Day), hartos de que sus jefes les hagan la vida imposible, idean un plan para… ¡asesinarlos!

Ya de entrada el argumento pintaba bien, pero es que además la mayoría de sus gags (aunque sea por acumulación y se eche en falta un poco más de mala baba) funcionan y su reparto no puede ser más acertado. Atención especial merecen los intérpretes que dan vida a los jefes de los protagonistas: Kevin Spacey (genial en su altiva prepotencia), Colin Farell (irreconocible y demostrando una vis cómica estimable) y, por encima de todos, Jennifer Aniston, quien da vida a una deborahombres cuyas escenas acaban siendo las más hilarantes de la cinta.

Si nos ponemos exigentes podríamos decir que la película no llega todo lo lejos que debiera en su triste visión del actual panorama laboral, pero lo cierto es que colma de sobras todas las expectativas cómicas que se le pueden pedir a un trabajo de estas características.

A mediados de los ochenta el rostro de Molly Ringwald era uno de los más populares entre los intérpretes juveniles, gracias a los éxitos (casi consecutivos) de Dieciséis velas (Sixteen Candles), El club de los cinco (The Breakfast Club) y la película que nos ocupa.

La actriz interpreta a Andie, una estilosa e imaginativa joven (véase su customizado vestuario) enamorada de Blane (Andrew McCarthy), un tipo tímido y adorable. Pero, su romance no es visto con buenos ojos ni por el entorno de ella, ya que su mejor amigo (Jon Cryer) está perdidamente enamorado de la joven, ni por el de él, compuesto por los más pijos del lugar, quienes no pierden oportunidad alguna para burlarse de nuestra protagonista.

La película recuerda mucho (sobre todo por el cariño que desprende hacia sus protagonistas) a las producciones de Hughes, no en vano suyo es el guión y además ejerce de productor. Otro de los puntos fuertes de La chica de rosa reside en el carisma de su protagonista femenina y en la química de ésta con McCarthy, así como en sus divertidos personajes secundarios y en su cuidada (y excepcional) banda sonora. Un pequeño clásico del cine juvenil.

Heathers se convirtió casi desde el primer visionado (la he visto incontables veces) en mi película favorita. Es cierto que mi primer interés en ella era la presencia de Ryder y Doherty, pero también me llamaba mucho la atención su título en castellano... pero esto no sabría decir si para bien o para mal...

Heathers es una comedia negrísima que hoy en día no estaría bien vista al tratar de manera irónica temas tan serios como el suicidio y la violencia en las aulas. Sin embargo esta película esta llena de aciertos, desde un guión irreverente y repleto de frases memorables hasta una banda sonora entre tétrica y épica (que recuerda a las usadas en las películas de Tim Burton) con predominio de la armónica pasando por unos actores en estado de gracias.

Christian Slater recuerda en algunos momentos la histeria del Jack Nicholson de El resplandor (The Shining), mientras que Winona Ryder resulta creíble mostrando la dualidad de su personaje y Shannen Doherty está perfecta, destacando sus (des)encuentros con el personaje de Ryder. En definitiva, una película original, delirante, ofensiva y tremendamente adictiva.

Sorprendente y curiosa intriga (lo de encuadrarla dentro del género de terror es más que discutible) dirigida con buen pulso por Narciso Ibáñez Serrador. La historia gira alrededor de una residencia (como bien indica su título) para chicas en las que éstas son educadas con puño de hierro por la señora Fourneau (Lilli Palmer). Un día llega una alumna nueva, Teresa (Cristina Galbó), quien poco a poco descubrirá la dureza del lugar y, sobre todo, de algunas compañeras, quienes parecen controlarlo todo. Además, en dicha residencia también vive Luis (John Moulder Brown), el hijo de la señora Fourneau, quien se relaciona a escondidas con algunas de las internas, para desesperación de su sobreprotectora madre.

Resulta francamente chocante cómo, teniendo en cuenta la época en la que fue rodada, el director introduce en la historia temas tan, a priori, espinosos como el incesto, el voyeurismo o el sadismo. Y, sobre todo, la forma en que logró que resultasen lo suficientemente sutiles como para sortear la dura censura sin sacrificar en exceso el resultado final, es decir, sin que dejasen de resultar evidentes (a pesar de que a lo largo del metraje se noten ciertos cortes).

Lo primero que llama la atención de La residencia es su impecable acabado técnico, su vestuario, su fotografía (atención a las escenas iluminadas con velas) y la magnífica banda sonora compuesta por Waldo de los Ríos. Igualmente reseñable sería el trabajo de los actores (especialmente el realizado por Palmer) y de dirección. Ibáñez Serrador nos ofrece una narración pausada pero rodada con mucho talento (sirva como ejemplo el uso del travelling en varias secuencias). Es cierto que a la misma se le podría poner alguna pega: el enfoque de los asesinatos (totalmente anticlimáticos) o el (mal) uso de la cámara lenta, aún así, el resultado final no se resiente en demasía.