Interesante película argentina con guión muy jugado que empieza como un drama romántico bastante light para transformarse en un interesante thriller.

No se puede contar mucho de la trama sin revelar parte trascendente de la historia pero voy a intentarlo.

Manuel y Julio se conocen por un chat de citas y deciden encontrarse por la noche, desarrollan mucha empatía por lo que deciden pasar por casa de Manuel para estar más cómodos. Una vez ahí mientras se conocen mejor empiezan a surgir sutiles indicios de que alguien no está siendo del todo honesto. Es ahí cuando esa advertencia que te sugiere no confiar en extraños cobra demasiada importancia, pero ¿qué se puede hacer cuando el extraño llega a casa invitado por uno mismo?

Muy recomendable, curiosamente puede llegar a ser socialmente muy efectiva por la gran lección que deja.

Interesante película para el lucimiento de Halle Berry quien encarna a Jordan, una operadora del servicio de emergencia (911) quien debe lidiar con los eventuales dramas de su oficio; y que tras una experiencia anterior de un secuestro que no tuvo buen desenlace y que le resquebrajó no solo el temple sino que también la fortaleza interior pero tendrá una nueva oportunidad luego de que una adolescente (Abigail Breslin) sea secuestrada para enfrentar a sus propios demonios mientras trata de ser parte útil en el rescate de la víctima y todo tras la línea telefónica.

La historia puede tener mucho interés, se manejan muy bien algunas escenas de tensión y el desarrollo llega a ser interesante hasta cierto punto pero desentona en su última media hora y todo por pretender manipular al espectador para generar empatía con la protagonista y justificar sus acciones que llegan a ser excesivamente protagónicas y casi invasivas a la verdadera ayuda (la policía), perdiendo la historia en credibilidad. Muy en plan autosuficiente o "hágalo usted misma".

La joven Casey (Abigail Breslin) no aporta mucho al drama pues su historia personal no se desarrolla convenientemente y curiosamente hacia al final del trama su actitud victimaria cambia drásticamente de manera inesperada.

Por otro lado el villano (Michael Eklund) está pésimamente desarrollado y los medios para satisfacer sus motivaciones tienen inspiración en "Buffalo Bill" de "The silence of the lambs",

En fin, una película para disfrutar sin mucho compromiso y totalmente desechable.

Basada en la novela autobiográfica del autor Irlandés Brendan Behan (1923-1964) y enmarcada durante la II Guerra Mundial, narra las vivencias del joven activista o terrorista -según el punto de vista- del IRA (Irish Republican Army) de 16 años, arrestado por intento de terrorismo y enviado por cuatro años a Borstal, un reformatorio correccional ubicado en East Anglia, Inglaterra.
En este ambiente duro y hostil intentará sobrellevar sus ideales de patria, a la vez que compartirá momentos y experiencias con personajes que marcaran su posterior camino y van a producir cambios realmente significativos.

La historia que pudo centrarse en la visión política del joven irlandés se centra en realidad en la convivencia en esta comunidad de personas de los mas variopintos orígenes entre los cuales el protagonista encontrará nuevas perspectivas que cimentarán futuras pasiones artísticas y cambios personales sobre conceptos preconcebidos que aquí se verán trastocados por ideas e ideales como la nobleza, el compañerismo, la integridad, la amistad y el amor, desde las formas mas conmovedoras a las mas racionales.
El hilo argumental principal se complementa con dos historias paralelas producto de la relación con dos personas, por un lado el recluso judío, Charlie Milwall y por otro lado, Elizabeth Joyce la hija del gobernador de la institución quien llega a Borstal debido a la creciente ola de violencia producto de la guerra.

Enriquece también la historia las múltiples referencias al escritor inglés Oscar Wilde, a sus obras, al montaje y a los múltiples matices del amor, que incluye un par de contundentes frases para el recuerdo; adquiriendo mucho interés dentro del triángulo que se genera entre el trío protagónico, sobre lo que se dice y no necesariamente con palabras. Lo que se omite y los gestos que muchas veces son mas importantes que las palabras y dejan enseñanzas de vida... y para la vida.

En síntesis, es una película para disfrutar a pesar de sus sutilezas, con una visión personal con matices políticos que se convierte en una reflexión humana y llega enmarcada en un contexto histórico muy abrupto, sobre un personaje que genera tanto interés como empatía y cuyos ideales iniciales se verán totalmente comprometidos al convivir dentro de este pequeño universo lleno de revelaciones emocionales.

Esta es una de esas películas de perfil bajo que pasan muchas veces desapercibida, totalmente eclipsada por películas vacías, volátiles y sin ningún valor. Stella es un reflejo de la misma vida y quienes hemos pasado por ese periodo de transición que aquí se retrata entenderemos su trascendencia.

No realizo una sinopsis ya que hay una muy buena en la ficha técnica de esta película. Me explayo en algo que me parece mas importante: la experiencia luego de disfrutarla; con ese sentimiento de bien perdido, de haber dejado algo olvidado y que muchos años después te lo recuerdan. El paso de la niñez a la adolescencia es quizás la etapa de mas cambios en nuestra vida, los cambios no solo físicos sino que también emocionales se nutren de nuestras experiencias vividas y aquí nos topamos con una que destila realidad y humanidad por todos sus lados.

Stella vive y sobrevive en un mundo de adultos, duro y áspero; al cual se ha adaptado ocultando muy bien su fragilidad innata pero cuya realidad le es enrostrada continuamente; ya sea en las diferencias sociales de su entorno, su escuela, o las actitudes de las personas que conviven con ella.
Dentro de sus últimos suspiros de inocencia infantil, Stella aún descubre la belleza en las cosas más sublimes como infravaloradas de la vida, como una vista a la ciudad, un vertedero de basura o la curiosidad. Esas pequeñas cosas que con el tiempo y las etapas subsiguientes serán olvidadas o dejadas de lado por nuevas responsabilidades. Esta película nos recuerda lo que nunca deberíamos olvidar.

La pérdida de la inocencia debería ser un proceso gradual, reservado cuando ya se tenga la suficiente madurez emocional para afrontarla. Nos encontramos aquí con un caso de inocencia interrumpida por una realidad tan sórdida que se ve incentivada por los tópicos de toda una época, la resaca post hippie y el desmembramiento del núcleo familiar. Es por ello que la protagonista madura antes de tiempo pero le cuesta perder la inocencia infantil y los cándidos anhelos de esa etapa. Stella se desarrolla con tanta naturalidad que impacta debido a su realismo y es totalmente verosímil

Mención aparte merece la banda sonora, que revisa una serie de temas de la época en la cual está recreada. Pero el punto culminante llega con los últimos minutos de metraje y durante los créditos finales. Para un aficionado y amante de las bandas sonoras y la música instrumental, poder oír una pieza de tanta belleza como "La Chanson de Stella" y ha sido toda una revelación. Una melodía hipnótica y muy poderosa que te sumerge por completo en los recuerdos de toda una época,

Esta película nos deja otra gran lección: nunca abandonar la sala o parar la película hasta que concluyan los créditos finales, muchas veces el punto final corona una experiencia entera y la lleva a un nivel superior.

Dos púgiles retirados ya del deporte y bastante veteranos, deciden pelear una última vez a la vez que aprovechan por limar asperezas del pasado.

De Niro y Stallone aprovechan para homenajear antiguos registros de sus épocas de juventud, a la vez que ofrecen un retrato no muy crítico sobre la decadencia de su profesión y la edad.

Arkin, como siempre, da un estupendo registro como entrenador y consejero de Stallone, mientras que Hart nos ofrece el tan manoseado papel del "negro chistoso"... ¿es qué los estadounidenses no pueden superar esta muletilla?

Como es de esperarse, hacia el final de la historia los protagonistas aprenderán que la lucha más difícil es contra uno mismo, obtendrán la redención a sus problemas familiares y alguno se enamorará por ahí (para que Kim Basinger justifique su sueldo).

Aunque aparentemente parecía ser una peli de acción (yo la vi sin haber visto el trailer ni tener nada de información previamente), esta terminó convirtiéndose en una comedia con ciertos chispazos de drama (aunque no demasiado).

En síntesis: una historia bastante irregular que se ayuda de la fama de sus actores para salir a flote, pudo ser mucho mejor. Aún así, puede generar interés (yo creo que por ahí me dormí un momento en el cine, pero bueno...)