Una cosa que tal vez no queda clara (O en la que yo no caí hasta un rato más tarde):
Cuando es atrapado por el turco interpretado por José Ferrer, es violado, no se muestra, pero de ahí viene su cambio repentino de actitud y su ansia de sangre turca.
Encuentro que ese cambio no le conviene mucho a la película, pues iba perfecta hasta entonces, pero si fue así en realidad, era necesario.

La división en dos partes de la película no creo ni que sea necesaria ni que sobre, está ahí y va bien, así que dejémosla, ayuda a descansar después de más de dos horas y prepara para lo siguiente. Se suele caer en la tendencia de tomar la película como dos partes que suman un uno, que es verdad, pero yo creo que lo esencial es que es todo, con un descanso, pero que no separa las dos partes.
Así que aún habiendo disfrutado más las dos horas del principio y hacerse más lento el final, no hago una media entre ello; el todo, pensado así, me encanta. Le iba a poner un 8 y pico justo al acabar, pero resultó que tuve la suerte de haberla visto en dvd, una edición especial con un montón de extras, que me han hecho pensar más en la película, me ha desvelado curiosidades, me ha hecho replantearme lo que ha sido para mí. Seré acusado de influenciable por esto, sí, pero si pudiera ver todas películas así sería lo ideal, la gloria.

Unas curiosidades:

-El papel protagonista se lo ofrecieron a Marlon Brando, que lo rechazó.

-Parte de su rodaje se realizó en la provincia de Almería: en la playa del Algarrobico de Carboneras, en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, en el desierto de Tabernas, y en algunas calles de la misma ciudad de Almería, como el Parque Nicolás Salmerón, en tiempos del rodaje llamado de José Antonio. Otras escenas en Sevilla: la Plaza de España, Plaza de América, Casino de la exposición, Palacio de Medinaceli, conocido como casa de Pilatos, y exteriores en la esquina de la calle Vicente Alanís con Calle Arroyo de la capital.

-Una de las pocas películas en la historia del cine sin papeles femeninos. Tan sólo al principio muy discretamente durante el entierro de Lawrence y las fugaces apariciones de mujeres árabes.

-Cada vez que se rodaba un plano, una legión de operarios se paseaban por el desierto con escobas barriendo la arena para hacer desaparecer las huellas.

-Hay un plano de unos segundos en los cuales tan sólo se ve el sol abrasador del desierto en primer plano. Cada vez que intentaban filmarlo, éste quemaba la película, por tanto decidieron dibujarlo en un acetato e iluminarlo por detrás. Fue la única escena que se rodó en un estudio.

-Se remasterizó a principios de los noventa (Logró una calidad impresionante) pero como se habían perdido las voces originales los actores se tuvieron que doblar, aunque no se note a penas. Lean, Spielberg y Scorssesse fueron los que llevaron a cabo el proyecto.

-Spielberg la considera como una de las principales causas e inspiraciones por las que decidió hacer cine.

el que a Ego le guste el plato, lo brillante es como sucede todo, como es contado, un impulsivo flashback le transporta a su infancia, a la comida que le preparaba su madre. Más tarde pide ver al chef, y como un buen hombre maduro y sereno, no se altera, comprende entonces el sentido del espíritu de Gusteau (Cualquiera puede cocinar). A partir de allí, se nos cuenta un epílogo maravilloso, el restaurante ha cerrado por plaga de ratas, evidentemente, pero nustros protagonistas han montado otro, más humilde, llamado 'La Ratatouille', dónde Remy es el jefe (De incógnito, claro) y tiene un pequeño apartado para mostrar a las ratas lo buena que puede ser una comida si se acepta probarlo. Ego, no está triste por haber perdido credibilidad como crítico, si no que disfruta de visitar al que dice, es el mejor chef de Francia. Todo esto acompañado de una canción de ánimo y gracia, no sé de quien, pero genial.

- ¿Va a tomar algún postre el señor?
- ¿No lo tomo siempre?
- ¿Que va a tomar hoy?

- ¡Sorpréndeme!

Cabe mencionar también el hecho de que ganase el Oscar a Mejores Efectos Visuales en su año. Unos efectos que nada llaman la atención ahora, y no me gusta eso de 'pues para su época no está mal' pero es que ésta vez no hay más que decirlo. Además en estos casos siempre es curioso ponerse a pensar como lo hicieron, porque si era superposición no se nota, aunque supongo que sí lo es. la cuestión es que aparece en muy pocos momentos las necesidad de esos efectos, pues se lleva con habilidad el tema de los espíritus, sin que haga falta que atraviesen paredes sin parar para creas la sensación de brujería.

Así que, cambio de registro de Lean, donde el experimento le sale aceptable, bueno, pero tampoco con algo que la haga emocionante o verdaderamente especial. Es una película entretenida y divertida a momentos, sin mucho más que ofrecer pero efectiva en lo que se propone.



El momento final que me encantó fue:
Las dos muertas fuera de casa y él decidido a largarse. Las ves por la carretera sentadas en el borde de un puente, cuando él pasa. Un plano de ellas en que no sabes que pasa, se van apartando... Voilà jajaja.