En primer lugar, los personajes, el único punto sobre el que Cuse y Lindelof siempre se han mostrado honestos. Lost es una serie donde, al contrario que en otras del mismo estilo, se ha sabido ver a tiempo y manejar la trama como una excusa para mostrar las idas y venidas de todos los estereotipos que un día construyeron como personajes. Todos ellos han tenido sus momentos de gloria y fracaso, todos ellos han generado odios y amores en una especie de culebrón mítico-dramático que ha mantenido en pie toda la trama.
En segundo lugar, haría mención a la estructura externa de la propia serie. Los frecuentes cliffhangers son una mera disculpa para atender a la parte central de la trama, esa disculpa que, como leía hace ya bastante tiempo no sé muy bien a quién ni donde, han permitido crear la primera telenovela que un hombre no se avergüenza de ver. Pero esta propia estructura mismo hace mención al primer punto de lo que he destacado, no es la trama la que domina la estructura capitular de la serie, en absoluto, sino los personajes centrales de cada episodio. La trama es un mcguffin en sí misma, curvea y se retuerce para no ofrecer ninguna salida disponible, salvo presumir que no es relevante para el desarrollo de aquellos que sí importan. Se ha construído un mundo mítico de tal forma que cualquiera puede asumir que, en Lost, todo puede pasar porque no hay reglas. Y eso es fantástico.
En tercer lugar, todo lo que adereza la serie es reseñable. Especialmente la magnífica música de Giacchino y las constantes referencias tanto a la propia serie, como a todo lo que la rodea. Montaje, dirección, sentido del humor y del ritmo y una espléndida disposición de temáticas básicas para el ser humano. Todos los aspectos destacan en un cierto momento de una manera suficientemente digna.


Para concluir, resumiré que si bien mi defensa es elogiosa, no hago más que evitar mencionar la tremenda cantidad de fallos que acumula la serie a sus espaldas. Más que nada porque hay que ser conscientes de a qué nos enfrentamos y es, nada más y nada menos, a lo que me refiero en el título: a un producto televisivo con una fortísima ascendencia social que no sólo nunca ha dejado de serlo, sino que con el tiempo ha ido asumiendo ese rol con más y más decisión hasta hacerse eco de los rumores que, sobre la serie, circulaban por la red.
Un producto de entretenimiento, ni más ni menos. Un solomillo con poca y sabrosa carne y muchísima guarnición de elevada calidad.

Un pequeño recorrido por cualquier capítulo de la película nos deriva al otro gran tema de El arca rusa. El Hermitage, ese museo, segundo del mundo en número de obras. El arte, en consumo masivo, pierde fuerza, pierde esplendor. Aglomerados en inagotables habitaciones, pasillos, rodeados de gente; Sokurov capta el sufrimiento de los cuadros por no poder mostrarse en condiciones y dota a la película de la calma necesaria, la que tiene un peterburgués que puede pasearse por allí días enteros, la calma necesaria para pararse ante un cuadro cualquiera y, simplemente, observarlo. Fijarse en los detalles, preguntarse acerca de ellos y conseguir reflexionar a partir de ese punto.

Y es que, al fin y al cabo, como un enorme cuadro, El arca rusa es una obra para ver sin prisas, una gran obra artística, plagada de detalles cocinados con maestría y ante los que parar tus ojos y, sobre todo, tu mente. No sólo es una composición estética, va más allá, y eso hoy en día se agradece.

Con su permiso, uso el término, siempre desde la admiración.