Esta animé japonés pese a tener una temática desgastada y exitosa, su finalidad es zafarse de las violentas peleas habidas y por haber. Y vea como lo logró Doraemon el gato cósmico.

Nobita un niño bastante problemático, demalas y conchudo tanto en las actividades escolares como en el hogar vive quejándose de los eternos problemas en la que se siente perseguido y que en un momento inesperado como dice un viejo adagio: “a los feos y a los bobos se les aparece la virgen” aparece un felino azul llamado Doraemon en la que le da una infinidad de inventos en su bolsillo para ayudar a Nobita que solucione los problemas, y a la vez, velar para que Nobita logre a la perfección dicha solución aunque le puede acarrear problemas por su torpeza que es uno de sus tremendos defectos por lo que da papaya a sus compañeros el mentiroso Suneo y el matón Gigante para contravengarse e irremediablemente llevarlo del bulto con castigos que debe pagar.

Si se puede hacer series con un gracejo ocurrente como lo es Doraemon el gato cósmico y más si es del lejano oriente. En fin, una serie para entretener y reír como lo es Doraemon, Nobita y compañía.

Parecería mentira que llevamos la trilogía hasta ahora -¿y quién sabe cuántos más?- de la película Cars que ya lleva más de una década cautivando a la audiencia infantil y tener a un personaje protagónico como Rayo Mc Queen que tiene consigo su personalidad triunfadora mezclado con su arrogancia y su terquedad; y quiere conquistar sobradamente más títulos para hacer un record que nadie lo alcanzara, que no obstante, se choca con la realidad de que sus años lo está matando y haber tenido que soportar fallas mecánicas, fugas de aceite y otras situaciones fortuitas y furtivas durante mucho tiempo.
Una desconcentración insignificante le cambia la vida en instantes -incluso le podría costar su vida, pero la sacó barata- por lo que se porfiaba y juraba que no había contendores por doquier. ¡¡¡Oh sorpresa!!!, porque cuando menos lo piense tendrá que aprender a aceptar la derrota con humildad y bajarle los sumos a su orgullo. Así le pasó a Mc Queen que debe replantear el por qué de sus falencias y corregir rápido pero sin prisa por lo que debe hacerle el chequeo técnico mecánico y con la ayuda de Cruz Ramírez que fue la entrenadora en algún momento quería ser la corredora pero nunca explotó su potencial por ansiosa. Súmele a Sterling que es un mercachifle que sólo le importa cogerlo de marca comercial para sacarle provechó por lo que se opuso rotundamente. El rival del momento fue Jackson Storm un corredor más joven y más audaz que Mc Queen.
Tanto Ramírez como Mc Queen se intercambian sus modos de entrenamiento pasando por diferentes escenarios, sin embargo, una discusión por la necedad de Mc Queen por poco se estropeó la recuperación hasta que Mc Queen tuvo que ceder y trabajar en lo psicológico que es un factor que aún le cuesta trabajo aceptarlo y cambiar su parecer.
En la competencia definitiva Mc Queen quería revancha y competir pero Mc Queen le dió lugar a Cruz para que participara y que la presión que llevaba ella misma y la oposición de Sterling participó y quitarse la espina incrustada que llevaba hace mucho tiempo y logró sortear con éxito la carrera debido a que su triunfo era el triunfo de Mc Queen compensado con su entrenamiento y recomendación de los longevos y retirados carros para ser la corredora que quería ser y no truncarse por ningún motivo.
Por lo tanto, Cars 3, fue una película buena en la que uno no debe ningunear a nadie y bien como reza el dicho que no hay enemigo pequeño Mc Queen no sólo debe respetar a los rivales sino ser consciente con lo que dice y hace sin extremarse por ningún motivo, además de dar lo mejor en las competencias. En cuanto a los libretos estuvieron muy aceptables y pensaron más con el dinero que con la sinopsis y eso les puede pasar factura por si les ocurre tanto a los productores y a los guionistas hacer la cuarta, quinta, sexta, ...., enésima parte de esta película. Hay que entender que si esta película no da para más, pues se termina aquí y ahora; y que la recaudación -o sea la audiencia- no es sinónimo de calidad.

El mejor corto que ví de los Looney Tunes fue la temporada de cacería de conejos en el que conejo de la suerte Bugs debe cuidarse a sí mismo de los cazadores y aparece el orate pato Lucas en el que quiere vencer al Bugs y aprovecha la ocasión en el que el cándido cazador Elmer se acerca sigilosamente para cazarlo y lo confunden en la alharaca que si no es la temporada de conejos, que la de patos. Y así hace las ochas y las panochas para perseguirlos tanto a Bugs como Lucas hasta que inauditamente aparece la temporada de cacería de Elmer y se regresa al principio del corto en la que se cuidan para tratar de cazarlo. Diálogos increíbles y ocurrentes y los demás cortos de Looney Tunes los más cheveres y que bueno verlos y reverlos para disfrutar lo que fue una caricatura de verdad y de calidad.

Una de las series excelentes que he disfrutado desde el principio pero que me quedé con las ganas de ver el final y no pude, pero valdría la pena verla es con Supercampeones que trata sobre un niño motivado y obsesionado con el fútbol con ganas de ser el mejor jugador de la historia como lo es Oliver Atom y llega a Niupi (Nankatsu) junto con su madre Maggie donde desarrolla un doble rol: estudiante de primaria y jugador del Niupi donde conoce a muchos de sus compañeros sobre todo al portero Benji Price quien lo reta para vencerlo cuando eran rivales de equipos y cuando están en el mismo equipo por lo que le guarda admiración y respeto.
Oliver siempre ameniza a sus compañeros para que ganen todos los torneos aunque no siempre se dan las cosas y sortea problemas como cualquier jugador: lesiones, divergencias con los técnicos y sus compañeros, y casos aislados. Así las cosas, crece y logra ser el jugador soñado que lo tienen en cuenta para clubes importantes y para la selección japonesa.
Partidos muy buenos en la que todos los equipos que participan dan lo mejor y deben tanto respetar como jugar sin caer en rencores y disputas innecesarias que amenazan con la armonía entre los clubes y/o selecciones, cuerpo técnico, jugadores e hinchada que los apoya en las buenas y en las malas.
Por lo tanto, supercampeones fue una excelente serie en la que Oliver Atom quiere ser el mejor jugador de la historia y para lograrlo debe ganar su puesto y con su buena onda lo logra y debe respetar pero retar limpiamente a sus rivales teniendo el juego limpio tanto profesional como personal. Un proyecto de vida que se puede imitar siempre y cuando tenga el equilibrio personal como lo es para Oliver y demás que compartieron con él.

Disney sigue encartado con las princesas y heroínas -entre antiguas y modernas- que por ahora ha dado un buen resultado. Sin embargo, nos concentraremos en esta serie que para mí se volvió monótamente rígida como lo es Elena de Avalor.
La trama ocurre en el reino imaginario de Avalor donde la princesa morena de 16 años Elena Castillo de F tomará las riendas del reino pero debe estar bien asesorada de sus familiares como lo son sus abuelos Francisco y Luisa, el criado Armando, su hermana Isabel y su primo entre introvertido y extrovertido canciller y consejero del reino Esteban; sus amigos leales Naomi, el aprendiz del hechicero Mateo, Gabe; y las jaguares voladores Jaquins (Migs, Luna y Skylar) y el misterioso espiritú mitad animal y hombre Zuzo.
Cada aventura y evento que emprende Elena lo asumirá con paciencia, valentía, criterio, carisma y caridad que son requisitos esenciales para formar la reina ideal y un modelo a seguir para las nuevas generaciones.
A pesar de que esta producción es decente y con un elenco notable, adolece de muchas cosas: continuación y monotonía del ritmo y tono a la princesita Sofia, además de sus canciones que canta cada integrante del elenco, y la similitud de los desarrollos de la historia tomando como referencia nuevamente a la princesita Sofia. Craso error puesto que debe ser más enérgica, independiente y con mayor impredecibilidad en cada capítulo que pasa.
Por consiguiente, Elena de Avalor es una serie pasable en el que la princesa Elena asume las riendas del reino de su mismo nombre apoyándola y asesorándola cabalmente, y que a la vez, lo haga recíprocamente para contribuir a la paz y beneficio mutuo. Pero el mayor pecado es que tiene el tono, ritmo y desarrollo similar a la princesita Sofía lo cual le baja sensible y consideramente puntos a la serie.
Sólo queda por decir que Disney debe zafarse de la princesas y heroínas ya que esa temática a cualquier momento se aburre, y que puntualmente deben enfocarse en otra temática para darle respiro a la cadena. Ya se pudo con Gravity Falls y fue un rotundo éxito. De esto depende mucho de ustedes.