Por si te lo estás preguntando, el monstruito, el tal Tuunbaq, no existe en la cultura inuit. El autor del libro en el que se basa se lo sacó directamente de la manga, imagino que como personificación de la inclemencia y la crueldad que inspiran esos páramos (como si el paisaje en sí sumado a la locura que se apodera de los marineros perdidos no fuera suficiente).

El estilo de narrativa a lo matrioska ha sido una constante en su obra, pero nunca había hecho tanto hincapié ni había salido, entrado y vuelto a salir de un estrato a otro con tanta desenvoltura, nunca el comedimiento de los actores había resultado tan yuxtapuesto a la magnitud de los sucesos que viven, nunca ese cálculo del espacio y su estética había sido hilado tan fino, nunca la fotografía más meticulosamente estudiada, nunca una coreografía de tantos puntos de vista desplegada.
El narrador del documental; el dramaturgo, el director y los actores, moviendose en un frío blanco y negro nos presentan una realidad de cartón-piedra muy vistosa en la que aparecen, a saber, el abuelo, el padre y el hijo, las mellizas y la madre en el tupperware; los jóvenes genios y sus respectivos padres, la actriz famosa, los militares, los científicos, los boy scouts, la profesora, los músicos, el hostelero, el mecánico, la camarera. Todos ellos han coincidido en ese lugar por una multitud de motivos (tutores, acompañantes, trabajadores, rezagados del último tren...) pero hay una razón común por la que allí están y por la que el propio lugar siquiera existe, que no es otra que el asteroide.
¿Y qué ocurre? que viene un elemento extraño, un alienígena, y se lo lleva, dando al traste con la normalidad y echando a rodar una bola de nieve que atrapará a los personajes y sacudirá Asteroid City al completo, aislándola del mundo primero y atrayendo los focos de todo el mundo después hasta que el pedrusco sea devuelto y la mentada normalidad, con sus hongos atómicos en el horizonte, sus esporádicas persecuciones y tiroteos y su drama humano, quede restaurada y libre del limbo y del circo en el que por la visita extraterrestre había devenido, aunque ya nada vaya a ser igual.
Aunque venga un alien, aunque se nos escacharre el coche, aunque perdamos un tren, aunque nos enamoremos, aunque no seamos todo lo que queramos ser, aunque nuestros seres queridos mueran, nos dejen o nos fallen, aunque algo que no entendamos nos ponga en situaciones de las que no estemos seguros de saber salir, aunque podamos tomar fotos bajo fuego de artilleria pero no manejar nuestras emociones, aunque por momentos podamos tener la sensación de que todo es un decorado a punto de tambalearse, aunque a veces no sepamos bien si hemos despertado o seguimos durmiendo, aquí seguiremos y aquí hemos de vivir y más nos vale estar a tiempo y atentos cuando nos toque decir nuestra frase.

PD: Lo único que puedo reprocharle de veras, pero esto es culpa de la producción, no de la ejecución, es el exceso de estrellas. Algunos tienen papeles tan pequeños que más bien habria que llamarlos cameos y distraen más que otra cosa, pero no me extraña que tantos quieran poner en su currículum haber trabajado con Wes Anderson.

Me encantan especialmente Bill y Maureen. No es fácil escribir personajes en la preadolescencia que no caigan en estereotipos y estos dos son todo lo contrario, rezuman naturalidad.
Bravo por los guionistas.