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Críticas 93
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
3
20 de enero de 2022
13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Como balazos al aire en un intento infructífero por cerrar heridas a causa del conflicto intrafamiliar y dentro de una atmósfera de dualidad cognitiva, nace lo abstracto del concepto que a medias tintas se queda.

La gran alegoría, esa que no supo manejar la desabrida dirección de Casademunt ya que la misma es compleja de manejar per se, derivando en una idea mal elaborada que se queda dando vueltas, totalmente desorientada, nadando en su propio delirio.
Con esa bestia que se insinúa pero que nunca se manifiesta de manera concreta y contundente, más allá de algún équido musculoso y viajero aunque sin viajante.

Percibir lo intangible, como el concepto del propio film que se estanca en el lodazal infértil que lo representa, apantanados sus personajes en lo dudoso, en lo borroso, en lo alejado de la realidad... en el páramo...

Lo mejor: las actuaciones, ya que las mismas "salvaron" al film impidiendo que éste caiga más bajo todavía, más allá de que fueron tres y gracias. Ahorro en presupuesto, le dicen.

Lo peor: el guión, el cual empezó correctamente dando a entender solidez pero que en su tramo medio (y de ahí en adelante) se volvió apático y reiterativo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
No existe transición lógica en la personalidad de la madre, pasando de cero a cien de un solo cambio, sin evolución en su carácter.

Se puede llegar a comprender un "traspaso de mando" del padre a la madre y la consecuente pérdida de la infancia del niño, situación que quería ser evitada por dicha madre a toda costa.
Y como consecuencia a todo esto, el resarcimiento por parte de la madre cobrándose la vida del padre y entregando la propia en el intento y su hijo, finalmente hecho un hombre, "salvándola", quemando el pasado, avanzando.
Cruzando los límites impuestos...

En conclusión: la poesía es demasiado difícil de aplicar en el cine y eso fue lo único que el director logró dar a entender a la perfección, demostrando que pocas veces se vio tal vejación al intelecto...
27 de julio de 2020
12 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Apenas un par de imágenes y actitudes en la dirección con esos bares medio cabarés de detestable aspecto sumado a ese sentimiento de vacío y luces de neón, hicieron sonar mi alarma mental: ¡Lynch! ¡Lynch! ¡Lynch!

Pero ya la había empezado a mirar, ya está, no me gusta dejar las películas por la mitad y seguí observando como quien quiere excusarse con cualquier cosa, con levantarse para hacer un café y volver al sillón y volver a levantarse para buscar algo para acompañar el café y así hasta que termine la tremenda mierda fílmica que lamentablemente me dispuse a ver.

A pesar de su pretencioso guión y el intento (fallido) por generar complejidad, la trama es totalmente plana y sus "giros" no son más que ademanes infértiles a la hora de aparentar ensoñación pesadillesca en pose surrealista.

Lo mejor: que no importa cuantas veces lo intenten, el cine de Lynch es inigualable, y eso que no es uno de mis directores preferidos ni de lejos.

Lo peor: la forma absurda y pelotuda en cómo Alex descubre la verdad gracias a una lata de arvejas, es paupérrimo, de un insulto tremebundo al intelecto de los espectadores.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
La trama cuenta la culpa que carga Scarlett (la protagonista) por haber torturado y asesinado a su primo, el cual está representado por Alex (novio de la chica) dándonos a entender que este muchacho, en realidad, no existe.

Mucha alegoría pedorra:
*La iglesia en el medio de la nada y su predicador (al parecer padre de la chica) denotan culpa y arrepentimiento;
*El tipo encapuchado es la negación del crimen y cortina del trauma;
*Cuando ella "desaparece", en realidad se desmaya y somos espectadores de su subconsciente;
*La aparente nueva vida de Alex no es más que la negación de Scarlett;
*Alex desenterrando un hueso (el primo) y enterrando en el mismo agujero a Scarlett, es una "metáfora" de la angustia de la protagonista y del futuro de la misma.

En conclusión: es la historia de una asesina arrepentida que entró en depresión y que al no poder afrontar la realidad, drogas de por medio, sus fantasmas la persiguieron sin cansancio logrando que ella prescindiese de su vida...
Mi vecino Totoro
Japón1988
7,7
50.472
Animación
9
27 de julio de 2020
10 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia totalmente exacta y sencilla, por ende los "críticos" apáticos y no adeptos a la simpleza de lo perfecto van a buscar toda clase de subterfugios para desaprobarla y dar a entender reflexión como base del desprecio.

Sinopsis: padre e hijas se mudan de la ciudad al campo mientras la madre de las niñas permanece internada en un hospital a la espera de volver con su familia y, mientras tanto, las niñas viven y ríen y bailan y juegan y gracias a las fábulas paternas pueden creer, ver e interactuar con los espíritus del bosque, elementales que se hacen invisibles a los ojos de los adultos y que ayudan a sus dos pequeñas protagonistas a soportar el vacío materno.

Lo mejor: su animación y el erudito trabajo tradicional que marcó no solo el arte local sino el mundial, con su icónica escena que convirtió a Satsuki y Totoro en la iconografía de la animación universal por excelencia.

Lo peor: que el impacto monopólico a nivel internacional lo tenga Pixar (el primo bobo de Ghibli) es, cuando menos, irónico y berreta.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Hasta descontextualizándola de su tiempo y espacio, la animación de la huerta que la magia de Totoro transforma en un gigantesco árbol, es descomunalmente monumental, incomprensiblemente rigurosa. Deluxe.

Con su suave brisa coloreada que engloba niñez y adultez, logra fusionar lo terrenal con lo fantástico de eximia manera siendo este arte una oda al respeto por la naturaleza, por la familia y por la amistad.
'Mi vecino Totoro' es un mundo en sí mismo y desde lo estético, un paraje idílico creado por pincel del maestro Kazuo Oga, quien no se cansó de detallar con prodigiosidad manifiesta sus infinitos detalles a la acuarela.

En conclusión: 'Tonari no Totoro' no necesita de efectismos estúpidos ni tener que antagonizar con alguien para no aburrir, simplemente se limita a relatar la vida diaria de unas hermanitas en búsqueda de la felicidad, más sencillo (pero necesario) imposible...
Ratched (Miniserie de TV)
Miniserie
Estados Unidos2020
6,3
5.352
Ryan Murphy (Creador), Evan Romansky (Creador) ...
2
22 de septiembre de 2020
49 de 90 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aprovechando una raigambre cronológica en los años 40's/50's, sus guionistas/directores apuntan al eterno "sufrimiento" femenino, consecuencia del eterno "maltrato" del hombre blanco heterosexual hacia las mujeres.

Sinopsis: El neo-anacronismo representado por un conjunto de personajes sin personalidad que van y vienen sin rumbo, inmersos en un guión que no se sostiene por ningún lado y que flaquea por todos los demás.
Todo es superficial, chato y choto. No existe atisbo de introspección ni siquiera por parte de su protagonista, aunque sea para justificar este dramón novelesco devenido en panfleto arcoiris con mote de "thriller".

Te creíste que trataba de una asesina serial emperifollada de enfermera? Jajaja! Las mujeres son todas buenas y empoderadas con pasados delirantes que justifican sus acciones a futuro porque sí, sin más explicaciones.

Lo mejor: el arte musical del maestro Camille Saint-Saëns y su 'Danse Macabre' en el opening de cada capítulo, un lujo.

Lo peor: la estética teatralesca mal ejecutada, ya que por momentos parece adelantarse una o dos décadas para volver al punto de partida y de ahí, claramente, su atmósfera payasesca que coquetea con lo grotesco.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Por cierto, el 90% de las mujeres son lesbianas o potenciales lesbianas (?) y de cada tres personajes hombres, dos son gay y uno heterosexual pero, como "típico" heterosexual, además es bruto, imbécil y/o abusador.

Obviamente que la única mujer mala de verdad y sin justificativos previos por sus locuras, es blanca, rubia, heterosexual y de incipiente ninfomanía y que, el personaje asqueroso del gobernador del pueblo, es un gordo blanco, heterosexual, capitalista, burdo y toquetón de mujeres sin un pasado (al igual que la rubia loca) que explique sus demenciales acciones, con el evidente fin de que el espectador no empatice ni de lejos con ninguno de ellos dos.

En conclusión: mirá que vi series pelotudas, pero esta se lleva todos los laureles con su argumento tan básico y sus malos bien malos y sus buenos bien buenos y uno que sabe, gracias a esta dinámica, qué es lo que va a ocurrir a continuación de cada acción o escena...
23 de enero de 2022
26 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
Que sí Netflix, que ya te vimos! Que ya entendimos que sos progre! Ya está, dejá de revolear el poncho multicolor cual gaucho de ojota rosada que ya te vimos! Calma mi vida, calma... ya pasó... tranquilo... o tranquila. Tranquile?

De un guión tan barato y pedorro como la petulancia insultante de Streep en los pantalones (nunca mejor dicho) de su personaje trumpista, el cual no llega ni siquiera a intento de crítica del propio ex-prescindente de amarillo bisoñé ya que, irónicamente, termina por exponer la verdadera cara de la idiosincrasia yanqui(loide), nace esta (auto)crítica. Tan eficiente como bocina de avión.
Un tsunami sin olas que juega al billar con una soga, así de impactante su historia.

Y esa crítica posmoderna al capitalismo que agarrada de los pelos es traída al plató en pos de adoctrinar a las masas, banalizando la prosperidad que genera el trabajo y adosándole a la misma un pseudo-cataclismo en ciernes, extinguiendo el concepto de la trama cual aerolito a los saurópodos: predicción dentro de la predicción.

Lo mejor: que funciona como sátira y comedia propiamente dicha, lo único rescatable junto a las actuaciones de Lawrence y DiCaprio, más allá del esfuerzo infructífero de la dirección en postularla como una gran obra indie.

Lo peor: la encerrona autoimpuesta tan evidente, a plena luz del post-apocalipsis, manifestando (in)conscientemente la entropía verdadera, la del relato en bucle que se patea el orto a sí mismo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Perfecta traducción de la (sub)cultura norteamericana que sin distinción partidaria soflama a los cuatro vientos su prédica, ahora multicolor cuando otrora guerrillera, en exagerado fervor por autoproclamarse como los únicos salvadores de la humanidad entera.

Apática y enfatizada su "crisis climática" tan de moda, por cierto, desde los 60's o 70's en donde, por poner un solo ejemplo, un tal Noel Brown "predijo" en el '89, con total seriedad y egolatría, que para el '99 los polos estarían derretidos y nosotros nadando en bolas en medio del océano... todavía estoy esperando.
Efecto Dunning-Kruger meta-capitalistamente financiado, le dicen.

En conclusión: trataron de hacer una crítica furtiva y sentenciosa del supuesto "antagonista" para terminar regalándonos su verdadero rostro, ese rostro que no varía entre ideologías de cartón, ese rostro que se auto-venera a lamidas rectales cual gato engreído mirándose el culo, enrollado en sí mismo...
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