La verdad es que me he acercado hasta Black Phone por inercia, sin saber realmente de qué trataba. El simple hecho de haberla visto estos meses atrás entre los "recientes" estrenos de terror, me hizo tenerla en la recámara para algún momento. Tras haberla visto, puedo decir que no es puramente cine de terror, aunque podemos incluirla en el género.

Dentro de ese grupo "selecto" de películas que nos meten por los ojos, con una buena campaña detrás y del que muchas veces salen fiascos considerables o películas que te dejan más frío que abrazo de suegra, Black Phone me ha hecho pasar un buen rato. En mi opinión, la mayor bondad de la película (más allá de trailer y publicidad, que suelen ser "engañosos") es que no trata de esconderse, va de frente y muestra sus cartas (y sus costuras, por desgracia) en todo momento y eso se agradece. Más modesta de lo que pensé, sin pretensión excesiva, desarrolla una historia que juega con unas reglas que te pueden gustar más o menos, pero que en todo momento te va presentando con honestidad. Es cierto que puede resultar simplista y adolecer (para aquellos que acudan buscando terror) de un toque casi de cine "teenager", pero hasta eso se puede agradecer si lo que buscas es simplemente pasar un buen rato.

El malo cumple lo que se busca hoy en día: convertirse en una marca de la casa reconocible en las fotos, que atraiga a curiosos, pero la realidad es que, aunque tiene su punto, nunca llega a explotar. El guión se estira durante toda la película para terminar cerrándolo rápido, quizá en ese tramo se podría haber puesto en mayor valor al villano, haciéndolo realmente potente y aportando un puntito extra de esa dosis de terror que algunos echarán de menos.

Sobre las actuaciones, poco que decir, la verdad. Bastante planas en general, algo mejor la niña, pero la película tampoco da para grandes alardes en este aspecto. Al final de todo, como digo, una película honesta a mi modo de ver, con un toque de cine adolescente que la hace fácil de ver y divertida para pasar una buena noche de peli y pizza, pero no pasará a los anales... Probablemente si nos la hubieran vendido menos, habría dado más alegrías encontrarse con ella.

LO MEJOR: cine directo, bien ejecutado y sin esconderse. El puntito adolescente que la hace más accesible.
LO PEOR: El puntito adolescente que la "ñoñifica" se echa de menos algo más de sorpresa, de crudeza.. Pudo ser Movistar y se quedó en LOWI

Alguien se puede preguntar como llega uno a esta película; en mi caso por recomendación, así que la cogí con cierta gana. Y más cuando vi que detrás de esta peli estaban Pedring López y Dennis Empalmado. Con esos nombres ya tenían medio camino andado… pues no. La película es mala con ganas.
No se puede negar un interés en hacer algo de calidad, pero se queda en eso, en la intención: hago algunos planos interesantes, un montaje así como moderno en alguna escena, una música molona, escenas con lluvia que siempre visten y... ¡tachán! peli que mola ¿no? pues no, otra vez. El film tiene un inicio prometedor, pero enseguida te das cuenta de por dónde van a ir los tiros: diálogos más pobres que Tarzán, actuaciones malas, algunas más importantes que otras (ojo a la madre de la ex, al jefe, a la hija macarra del yakuza, etc.) y guión por momentos incomprensible, llegando a un final irrisorio. Total: lo que podía haber sido una película de esas “malas” pero que dices “como mola”, se queda en una mala película, que no es lo mismo. Bastante infumable.

Lo mejor: los nombres del elenco, Pedring López, Dennis Empalmado, Meg Imperial, Yam Concepción, Cholo Barretto… venga va, también las ganas de hacer algo chulo que se atisban en determinados momentos.
Lo peor: que parece que le han quitado trozos al guión.

Estamos ante un documental de necesario visionado. En sus hechuras me recuerda bastante a Black Fish, quizá sea solo por la temática, quizá sea realmente que comparten bastante. Sin embargo, The Cove tiene un punto de "thriller" que dicen algunas críticas, pero vaya, de periodismo de investigación, que en la otra cinta no está presente. La estructura de la cinta no arriesga ni innova, es clásica, pero efectiva.

Resulta bastante interesante la retrospectiva de Ric O'Barry, que te hace reflexionar sobre la dirección que hemos tomado ante determinadas cuestiones, en que nunca es tarde para tomar un buen camino y en que la acción siempre es la vía para lograr cosas. Alternando imágenes de su vida y bonitas imágenes de cetáceos con la surrealista situación que él mismo vive en en pueblo de Taiji, nos lleva de la mano hasta el tremendo final, con imágenes muy duras, pero probablemente ahorrándonos las peores. No deja indiferente.

Lo mejor: un documental necesario
Lo peor: Se echa de menos la traducción del japonés en algunos momentos importantes. No entiendo que no se haya hecho.

Harold y Maude era una de esas películas que tenía en "pendientes" desde hace mucho. Clásico de las listas de películas de culto y otras rarezas, siempre supe que terminaría pasando por ella. Y creo que ha sido esa etiqueta la que ha jugado en su contra, la que ha hecho que la mirara de otra forma. Por eso he querido dejar en barbecho su crítica y, la verdad, creo que es una de esas películas que vas apreciando desde la perspectiva.

La película no da tregua desde el inicio. La magnífica banda sonora nos atrapa desde el principio, llevándonos por un tortuoso camino de la mano de Harold (un Bud Cort que por momento no parece ni que esté actuando) y se genera una sensación como de desconexión de la realidad, como si estuviéramos asistiendo a algo que, de tan histriónico que es, no podría estar pasando... y sin embargo nos habla de lo más natural del mundo. Salvando las distancias, me recordó por momentos a La Naranja Mecánica, en parte de su estética y en la manera tan artificial de evidenciar lo natural. Para mí, el mayor mérito de la película. Lo que a priori parece un agujero negro, capaz de tragarse cualquier atisbo de optimismo, de alegría, termina por convertirse en un canto a la vida y a la felicidad.

Poco a poco, la película va desgranando pequeñas sátiras sociales, hacia la burguesía, la superfialidad, las fuerzas del orden... y discurriendo por caminos cada vez más luminosos, que terminan por dejar un gusto agradable al espectador, lo al principio parecía difícil.

En definitiva, una cinta de la que quizá esperaba algo más, dadas las expectativas que había levantado en torno a ella, pero que crece a medida en que se reflexiona sobre ella. Muy recomendable

Musical que adapta el clásico de Troma. Tras esta adaptación está, entre otros, el teclista de Bon Jovi y como no podía ser de otra forma adaptando esta película, el musical es muy rockero y gamberro.

Diez años después de su estreno se hizo esta representación para cine que, a pesar de contar con una cierta realización propia del cine, mantiene el espíritu del teatro. Nunca llegué a ver la obra en teatro, ignoro si fuera de las canciones cuenta con los mismos gags, pero sí puedo decir que en la película hay momentos tronchantes. Cinco actores hacen todos los personajes, pero no hacen falta más, el nivel alcanzado en determinadas escenas es genial.

Musicalmente es rockero, a pesar de que como todo buen musical cuenta con sus canciones "moñas" con las que querrás abrazar a tu pareja. No escatima en tacos, gestos obscenos, histrionismo, incluso gore. Letras bobaliconas a veces, graciosas y a veces con rimas fáciles provocadas... Vamos, que hace honor (salvando mucho las distancias) a la película inspiradora.

Enma Salvo y Nathalie Hope se comen el escenario, la primera nos deja algún gag (no sabemos si incluso fuera de libreto) que querrás ver una y otra vez. Así que sí, antes me ponía de vez en cuando el disco en el coche... ahora me pongo la peli en casa. En bucle.