Debo reconocer que no soy un seguidor del cine de Takashi Mike.
Audition, 13 guerreros y no recuerdo haber visto otra película de este director.
Se que es muy prolífico y a su vez muy irregular.
En el caso de The lesson of the devil estamos frente a un thriller con ese toque de locura que tanto transita el cine japonés.
La película trata sobre un colegio de nivel secundario en donde trabaja un profesor muy seductor él, que tras de esa fachada de buen tipo se esconde un ser siniestro.
La película se sigue con interés aunque por momentos se torne algo confusa.
Comienza en forma lenta pero de a poco cuando se revela la verdadera personalidad del protagonista comienza un espiral de violencia que culmina con un escenario sanguinario, realmente muy fuerte, incluso para los parámetros del cine nipón.
Me pareció una buena película, quizás le falte un poco de fluidez a la narración, pero la trama es interesante y es muy entretenida aun con sus excesos.
Hay que advertir que no es una película para todos los públicos, personas muy sensible abstenerse, hay mucha sangre, quizás demasiada.
Takashi Mike se suma a la lista de directores japoneses como Sian Sono , Kitano y otros que hacen un cine alejado de los estándares occidentales, le dan un aire fresco a la cinematografía mundial .

Lo mejor: es entretenida y con una violencia explicita que muchos agradecerán.

Lo peor: otros quizás la encuentren demasiada sanguinaria.

La escena: todo el final, realmente impactante.

Atención: en el spoiler revelo final.

Despues de dos películas tan potentes como Cold Fish y Guilty of Romance esperaba esta película con grandes expectativas.
Lamentablemente las mismas no fueron satisfechas.
La película parte de la adaptación de un manga, que desarrolla la historia de dos adolescentes, maltratados por sus padres, que deben luchar contra un entorno difícil y violento. Quiere funcionar como una metáfora de una nación que debe reinventarse despues de una tragedia, en este caso un tsunami.
Pero la película no convence. Las actuaciones están muy exageradas, como si fueran histéricos anime de carne y hueso. La película es muy larga, haciéndose en algunas partes muy tediosa. La trama se dispersa y pierde interés.
Hay demasiados gritos y golpes, poca reflexión.
Sin embargo hay que destacar el final que realmente es muy conmovedor. Si toda la película hubiera tenido esa simpleza y garra otra hubiera sido la suerte de esta película.
Quizás acortando la duración y bajando un poco el tono de las actuaciones, que son muy exageradas, la cosa hubiera funcionado, pero así no.
Igualmente sigo teniendo fe en la capacidad de Sion Sono, esto fue solo un tropiezo.

Lo mejor: lejos el final, muy emotivo.
Lo peor: la sobreactuación de casi todo el elenco.
La escena: final esperanzador.

Película realmente mala. No es de terror, tampoco de suspenso, no es un thriller, es incalificable.
Hay una española muy soberbia que quiere hacer una operación inmobiliaria, unos futuros inquilinos medios raros, un inminente eclipse que no se sabe para que esta metido en la trama y algunas otras incoherencias.
Fotografía oscura, fea. Actuaciones acartonadas, no creíbles. Un guión que hace agua por todos lados. Todo mal.
Es la octava película que hacen estos individuos, en realidad no se nota, parece que fueran principiantes.
Tengo entendido que esta vez contaron con un presupuesto mayor que en sus otras películas. Sinceramente no se nota. Se filmo en una sola locación, el lamentable guión fue escrito por ellos, los actores deben haber trabajado por los viáticos.
Fue filmada en solo 20 días. Se nota.
En fin una sola palabra los define: sinvergüenzas.

Lo mejor: cuando sale la palabra FIN
Lo peor: que se sigan dilapidando dinero en estos despropósitos.
La escena: si había alguna rescatable debe haber quedado en la sala de montaje.

Película típica de los años 60 con una mirada bien yanki sobre la Revolución Mejicana .
Un líder en este caso negro, el fornido Jim Brown, y un mestizo buscavida, Burt Reynolds, que se ven metido en una revuelta de los indios y campesinos oprimidos contra las tropas mejicanas.
Al frente de la revuelta se encuentran una hermosísima Raquel Welch a la que lamentablemente sólo podemos ver un desnudo de espaldas

Puntos a favor:
Burt Reynols en su mejor momento, en un papel de truhán simpático.
La ambientación que nos recuerda a las tardes de matinée con grandes praderas y cielos azules.
Las escenas de acción, con muchos extras, explosiones y lucha cuerpo a cuerpo cuando aún no existía los abusivos efectos digitales.
Una Raquel Welch que por si sola merece la visión de esta película.
La música espectacular de Jerry Goldsmith .

Puntos en contra
Jim Brown muy en boga en esa época, mucho músculo y poco carisma.
La subestimación que hace de los indios y el campesinado que espera que venga un salvador, en este caso el negro Jim Brown, para poder rebelarse contra la tiranía.
Algunos problemas de montaje que hace que la película tenga algunos baches en cuanto al ritmo

En resumen una pelicula que si tienes más de 40 años te harán recordar las fabulosas matinée de los sábados por la tarde y si tienes menos por lo menos te entretendrás un rato y descubrirás una de las mujeres más sexy, sino la más, que dió la pantalla la bellísima Raquel Welch

Presentado en el Festival Internacional de Toronto, hubo un film que se sintió como en casa. “Good Neighbours” es un film hecho por canadienses, con actores canadienses, pero con proyección internacional.
Esta dirigida por Jacob Tierney, que ya dejó una gran impresión en el Festival en 2009, presentando la película “The Trotsky”, una comedia de lo más extravagante.
Junto a Jay Baruchel (El Aprendiz de Brujo,2010), están también, Scott Spedman (The Last Rites of Ransom Pride,2009), Xavier Dolan (Martyrs,2008) y Emily Hampshire (The Trotsky,2009), entre otros.
El film es un thriller con serial killer incluído, que se desarrolla en un edificio de apartamentos del barrio Notre Dame Grace, de Montreal, en un momento muy importante para los ciudadanos canadienses. En esos momentos se procedía a votar un referéndum de secesión de la parte francófona frente a la anglófona. Allí, en ese barrio, es donde un asesino en serie se ha escondido.
La estética del film es muy años 70, y se centra en los personajes que interpretan Baruchel, un recién llegado al edificio con su supuesta bondad y servidumbre; Spedman, un vecino en silla de ruedas que perdió a su mujer en un accidente de coche, que esconde más de un secreto y Hampshire, que trabaja de camarera en un restaurante chino cercano y que tiene una extrañísima relación con los gatos.
Los tres forman un trío entrañable y siniestro a la vez.
La película es muy interesante y rara a la vez. Tiene algo de thriller, algo de comedia negra y también un poco de drama. Las actuaciones son muy sólida y la película se sigue con mucho interés.
Lastima el final un poco abrupto, que deja algunas cosas pocas claras como la identidad del asesino serial y otros temas que no logra cerrar.
Igual muy recomendable para aquellos que buscan algo distinto y no el típico policial americano.
Lo mejor: los riesgo que tomo el director al hacer este tipo de cine que se ve muy poco en la actualidad.
Lo peor: el final que deja algunos temas inconcluso, que de haber logrado cerrar de manera mejor las distintas historias habríamos estado ante una película de culto.