Como ya ha sucedido en varias ocasiones dos películas de misma raíz coinciden en pantalla (Deep impact/Armageddon, Robin Hood, Volcano/Un pueblo llamado Dante’s Peak…), en este caso al menos el fondo de la una no tiene nada que ver con la otra. La versión de Tarsem es una comedia y la del debutante Rubert Sanders es un film de corte épico/aventurero en la línea de “El Señor de anillos”. Quien haya visto el trailer podrá intuir cuales han sido las intenciones del realizador. Personalmente la impresión que me ha dejado ha sido muy grata, habida cuenta de que lo que esperaba lo he visto reflejado en la pantalla, un film con una historia conocida que se apoya en la tecnología para desarrollar visualmente un espectáculo bien realizado, entretenido y sin demasiadas aspiraciones artísticas. La película de manera extraña utiliza el cuento como pretexto, hay situaciones que chocan formalmente con lo que de manera clásica nos han contado. La bruja no está obsesionada con la belleza, sí con la inmortalidad y especialmente con el poder, así pues el espejo está en esta historia porque tiene que estar, como tantos otros elementos ligados al nombre de Blancanieves y que están ahí por cumplir los rigores formales del cuento. La belleza, algo que algunos ya polemizan por el evidente hecho de que la Theron es considerablemente más atractiva que la Stewart, decir se trata de un elemento metafórico que ha de aplicarse a la historia en un sentido contextual no literal. No obstante y olvidándonos de fidelidades literarias, de cara a la película esto no supone ningún problema de cara a su disfrute, los actores aportan cuerpo suficiente a sus personajes como para sumergirse en la historia y dejarse llevar por su impecable puesta en escena, hermosa y épica a la altura de la mejor producción. Charlize Theron y Chris Hemsworth, son los pilares que sustentan la película, sus personajes son los más interesantes y mejor desarrollados, quedando Kristen Stewart (Blancanieves) en un segundo plano, da la sensación de no estar demasiado cómoda en su papel, y ser el reclamo comercial que anuncia su título. Tanto Blancanieves como su príncipe son los estigmas de una historia que más bien lastra su presencia y presenta el desafío de convertirlos en los héroes, cuando la realidad que es que están a la sombra de la bruja y el humilde cazador. El film da lo que tiene, no se le puede exigir mucho más, quizás algo más de crueldad y oscuridad para rematar esos elementos que refleja tan bien visualmente, por lo demás es muy disfrutable y merece como menos el reconocimiento de un trato digno al cine épico que tan gratamente se disfruta.

No he leído el libro de Saramago, supongo que será mejor que su versión cinematográfica la cual está presidida por una absoluta dejadez argumental en el que la incoherencia se apropia del relato desde su inicio. “A ciegas” parte de una premisa interesante pero muy mal desarrollada, el sentido no existe en ningún momento y los sucesos que van apareciendo se narran torpemente sin mostrar en ningún momento una estructura que vaya consolidando el relato. Ya su inicio es considerablemente pobre, mal narrado y mal interpretado, el primer indicio de ceguera se manifiesta frío, no existe la tensión porque su protagonista es incapaz de trasmitirla, los contagios que le siguen son descritos superficialmente y se centran en el dúo Ruffalo-Moore que son llevados a unas lamentables instalaciones que parecen un Campo de concentración en el que las autoridades se limitan a abandonar a las víctimas de los contagios. Resulta que tienen un gravísimo problema y en lugar de buscar soluciones e investigar, las entierran, primer síntoma de que algo va mal en esta película.

Un amigo mío que suele burlarse de mi devoción por el género de terror, ya que según él todas las películas son iguales me recomendó “Australia” como una de las películas de año, interesante por su carácter a la antigua usanza de épica narrativa. Lo más curioso es ver cómo desde su inicio “Australia” es un cúmulo de tópicos sin gracia que revelan su desarrollo por lo simple de este, prácticamente si ves el trailer ya lo has visto todo. La incapacidad de Luhrmann para rescatar un mínimo de originalidad, su guión y dirección es tan plana y mediocre como un envoltorio de lujo relleno de basura, un cúmulo de medios desperdiciados por su nula diligencia para obtener un resultado digno, incluso los actores dan pena, la Kidman está insoportable con su histérica sobreactuación y Jackman parece el nuevo anuncio de Coca-Cola. Pero más insultante resulta ver como por momentos se tiene la sensación de estar ante un remake de “Memorias de Africa”, chica que llega a continente desconocido en medio de una propiedad en quiebra y que por todos medios tratará de sacar adelante a pesar de los consejos que la animan a regresar a su país, el chico de la peli que causará una primera mala impresión y que es un espíritu libre del continente que estará a temporadas con ella, chica que luchará por los derechos y dignidad de los nativos, e incluso tiene el detalle de plagiar la experiencia que ella tiene al entrar un Bar (un Club de “Sres.” en aquella) sólo apto para hombres, cuyo desenlace es igualmente clonado. El resto es un deja vu constante y sin sorpresas en el que cualquiera es consciente del plano que vendrá a continuación. El malo malísimo es tan ridículo, estereotipado y vacío que apenas implica la más mínima inquietud por parte del espectador, pues es de sobra conocido tanto sus actos como su destino.
Naturalmente que intente plagiar “Memorias de Africa” no significa en manera o modo alguno que logre resultados ni parecidos, donde había seriedad y un contexto narrativo fundamentado, Luhrmann recurre a la vulgaridad de las trivialidades experimentadas en un millón de culebrones televisivos con más imaginación. Tampoco es especialmente extraño tratándose de este anodino director, que pretende convencer de su capacidad contando las historias más trilladas de una manera harto aburrida y efectista.

Otra de esas magníficas rarezas que sólo un tipo como Brian De Palma hace que funcione, una película que comienza con la que parece será protagonista de la historia y que al igual que en “Psicosis” sólo lo será por una parte del relato que resultará ser el principio de su consumación. De Palma continua con su estructura personal pero con la mirada fija en la obra de Hitchcock, si encontramos paralelismos con “Psicosis” más evidente queda esto con la escena del ascensor estructuralmente idéntica a la del clásico del director inglés en la ducha, por no mencionar el final del film, quizás un tanto previsible y en el que encontramos más paralelismos. Pero “Vestida para matar” como todas las películas de De Palma no es una copia al uso de “Psicosis”, el director siempre intenta ir por un sendero distinto sin renunciar a sus constantes homenajes por la admiración que siente, estamos ante otro thriller intenso en el que explora el lado menos decoroso de los personajes, de tal manera que vemos a una madre insatisfecha que busca llenar un vacío sexual sin sentir el menor remordimiento por ello y sin renunciar a ser una buena madre para su hijo al quiere por encima de cualquier circunstancia. Una excelente película que sin ser prefecta resulta inconfundible la firma de su autor.

La inundación de series que últimamente tenemos en la tv nos deja de todo, lo bueno es que hay abundancia para todos lo gustos, y lo malo es que la calidad en muchos casos deja mucho que desear. Esta serie en concreto nos deja (o me deja) bastante frío, en principio es muy interesante, tiene un argumento como para desarrollar un montón de tramas divertidas. No obstante, no tardamos en darnos cuenta de que se le ha extirpado la esencia que hacía de la película un producto de culto, diferente, divertido, atrevido y sin complejos. La mediocridad de los actores no ayuda precisamente, los hermanos Gecko ya no son los hermanos Gecko que conocimos, el primer episodio quiere hacer parecernos que nada ha cambiado, pero todo queda muy lejos de la realidad. Estos Gecko Brothers están azucarados, la justificación constante de lo que son llega a ser cansina y hace que pierdas interés. A medida que los episodios se suceden la cosa empeora, lo que era entretenido (la parte remake) se convierte en algo disparatado y lo peor de todo es esa sensación de oportunidad perdida.
Lo mejor: Algunos momentos de los primeros episodios.
Lo peor: Que haya perdido la mala leche de la película, las coreografías y los actores principales.