Eastwood es uno de los directores que más me gustan, porque es incapaz de rodar una película sin más, al contario, siempre quiere mostrarnos cosas a través de ellas. Además lo suele hacer con brillantez. En el caso de Más Allá de la Vida aborda el tema de la muerte bajo puntos de vista muy interesantes. Lo hace desde el que huye de la muerte y no quiere saber nada de ella, pues tiene miedo; también desde aquella persona triunfadora, a la que todo le sale bien y la vida le sonríe continuamente, pero que se da cuenta que tan solo un instante basta para irnos de este mundo, y que reflexiona entonces sobre qué nos encontraremos cuando finalicemos nuestra andadura; y por último, desde el chavalín que no comprende la vida sin su hermano que le ha cuidado y protegido siempre, y que por lo tanto anhela encontrarle y seguir hablando con él: anhela saber dónde está. Me parecen puntos de vista muy buenos y muy acertados, a los que muchas personas me imagino habrán llegado. Eastwood plantea el tema de la muerte para que no huyamos de él, porque la muerte no es la fosa de la que no sales; como dice él, no es el final. Y claramente la idea fundamental que nos quiere transmitir es la de la vida después de la muerte, o mejor, la existencia de algo después de la muerte. Pero tampoco nos especifica qué es lo que hay. No se moja demasiado. Quizá por eso el espectador pueda sentirse defraudado tras las dos horas de película, pues tampoco nos han mostrado mucho más de lo que ya sabemos. Además, Eastwood quiere llegar a un punto casi imposible: explicar humanamente algo que no lo es. No es que le achaque el que no lo haya conseguido, ya que me parece una tarea de muy difícil ejecución.

Lo que propone es muy interesante, y tiene muy buena intención, pero lo hace por medio de una historia aburridísima, sin apenas momentos en los que el espectador pueda sentirse sobrecogido, asombrado. Se percibe fácilmente mientras la estás viendo que no va a ocurrir absolutamente nada, y aguardas la esperanza de ver un final que te descoloque un poco, que te haga pensar. Pero no es así. Te vas con la sensación de no haber aprendido nada nuevo. Y es que, o haces una película más entretenida, o trasladas esta misma historia a un libro o a un folleto para personas que quieran plantearse qué hay después de la muerte.

Por lo tanto, se trata de una película con muy buenas intenciones, pero que no se gana al público y no concreta en nada importante, y que tan solo a algunos pueda conmover o inquietar dudas dormidas. Una obra menor sin duda del gran Clint Eastwood, a quien adoro, pero que esta vez se pasó de abstracción. No pudo ser.

Película soberbia que se atreve a ofrecer una visión crítica sobre la pasada y presente realidad americana. Y es que, en primer lugar, el resultado obtenido es simplemente brillante. Una película que podría caer en el aburrimiento, y que en cambio te obliga a prestar la máxima atención, adentrándote en la complejidad de las conversaciones, convirtiéndote en parte activa del problema que se plantea.

En un principio, parece que va a ser un film típicamente americano, patriótico hasta el extremo, firme en las convicciones de siempre. Pero ocurre todo lo contario. La película desarrolla el destacado problema de la guerra de Irak, sus intenciones reales; desarrolla el perfil de ciudadano de a pie americano, pasivo, crítico, vago; reflexiona sobre la necesidad de “mojarse” en las cosas, de tomar parte, de no ser uno más, de construir, no derruir, de buscar la parte positiva, de ponerse en el lugar del otro, de hablar de las cosas tal y como son, de no esconder verdades, de ser honestos, de asumir tu responsabilidad, de ser coherente con lo que piensas…, y un sin fin de cosas más. Fantástica es la metáfora del fuego: hay personas que tratan de escapar de las llamas, mientras que hay otras que tratan de buscar el agua que lo apague.

Se plantean una serie de ideas que señalan a más de uno, y que te obligan a plantearte qué está marchando mal, y, sobre todo, cómo podría ir mejor. Esa es una de las características que elogian al film, su propuesta por dar una solución. Y lo logra mediante los trepidantes diálogos que componen gran parte de la película, estructurados a la perfección, aderezados con pequeños giros que otorgan ese extra necesario.

Todo ello gracias a un elenco de actores sencillamente magistral. Una Meryl Streep que borda su papel, un Robert Redford magnífico en su personaje de profesor cercano, y Michael Peña, y Derek Luke, y Andrew Garfield…: todos increíbles. En resumen, una película de la que se puede desgranar casi eternamente; cercana, realista, convincente y ejemplar.

Notable película del Oeste, que aprueba con creces en un género tan usado y con numerosos actuales fracasos. La película no tiene otra función que la de entretener a un público durante dos horas, que se pasan volando gracias a la dirección de James Mangold. Y eso lo logra en buena parte con la actuación de Russel Crowe, que encarna al villano frío y con ese toque de humor americano (típico de Eastwood) que arrancará varias sonrisas en lo espectadores.

Repito que se trata de una película de entretenimiento, que saca en conclusión que hasta los villanos más malos del mundo, y hasta las personas más desgraciadas de la Tierra tienen su corazoncito, y sólo la buena compañía conseguirá sacarlo a relucir. Una buena propuesta que no decepcionará.

Película de ciencia ficción que aborda de nuevo la catástrofe humana como tema principal. Y es que el director de obras como El Sexto Sentido nos plantea un inquietante trabajo que reflexiona sobre la acción humana en la naturaleza y sus inadvertidas consecuencias.

La historia juega con la intriga y la tensión de no saber qué está ocurriendo en ningún momento. Por ello, el director es capaz de introducir más y más elementos con total libertad, quedando la intriga y la incertidumbre perfectamente integradas en la película. Los amantes del cine sin límites y del cataclismo puro tendrán en El Incidente una buena muestra para disfrutar.

Por otro lado, el mensaje claro que el film quiere transmitir es del respeto del medio ambiente y la permanencia del amor como solución de los problemas. Si te saltas estos pasos, ellos pueden venirse en tu contra… A pesar de que el mensaje me parece bastante interesante, el conjunto queda reflejado de manera muy abstracta, alejado del interés del espectador. Por ello, es una película más bien destinada a quien quiera pasar un rato de tensión y catástrofes. No pasará a la historia, pero se deja ver.

La gran triunfadora de los Oscars de 2010 se apoya en una historia muy simple, de la que los grandísimos actores consiguen sacarle hasta el último jugo de ella. Porque la película refleja una historia que ocurrió en realidad, más aún, que tuvo gran repercusión y actualidad hasta nuestros días, y que poca gente conoce. Y es que el film muestra perfectamente el sufrimiento y la impotencia del tartamudo, que no le queda otra que callar aunque no quiera, y que acaba por resignarse al no poder ver cumplidos sus sueños. Además, la película deja una idea sencilla pero rotunda: el miedo no puede ponerte limitaciones. Todo se puede solucionar, y hablarlo con gente que está dispuesta a escucharte es la mejor forma de comenzar. Esa es la idea principal de la película, y queda perfectamente explicada y reflejada.

Es posible que a la película le falte el soporte siempre fundamental de la banda sonora, que sin ser del todo mala, no consigue alcanzar el listón de las circunstancias. Solamente cuando el rey está leyendo el discurso, la música se hace notar para influir en el espectador. Pero en el resto del film, la música aparece efímera y pobre.

Lo que está claro, es que a esta historia tan simple, la hace enorme la increíble interpretación de los actores. Porque es admirable la actuación de Colin Firth, que clava sin ninguna duda el papel del tartamudo, y expresa maravillosamente el sufrimiento y el estado de nerviosismo del paciente. La versión original es obligatoria. Tampoco se queda atrás un Geoffrey Rush que encarna al logopeda que no ha podido cumplir su sueño, pero que, en cambio, no se ha resignado a recordar su pasado fracaso, sino que ha continuado para hacer otra cosa que le gusta: la enseñanza a la mejora de la dicción. Eso, junto a unos personajes secundarios más que correctos, y un humor audaz y efectivo (especialmente el de Geoffrey Rush), levantan la película y la hacen más grande, demostrando así que de una historia súper simple, se puede llegar a una más que notoria producción.