El marqués de Sade, encerrado en el hospital psiquiátrico de Charenton (se pasó casi toda su vida encerrado en cárceles y manicomios), dirige una obra teatral, representada por los propios enfermos, en la que se recrea la muerte del jacobino Jean-Paul Marat. La acción transcurre enteramente en la sala donde se representa la obra y a través de la confrontación entre Marat y Sade (que interviene constantemente en la obra exponiendo sus propios pensamientos para contrastarlos con los de Marat y los ideales de la Revolución) se nos presenta una reflexión profunda e inteligente sobre la revolución y el papel que la libertad individual, las pasiones, el deseo y la violencia tienen en ella. Una obra maestra llena de colorido y con unas reflexiones muy inteligentes y muy actuales respecto al ser humano y las posibilidades de su liberación.

El tema de Edipo re, más allá de la interpretación freudiana y de la identifiación entre Pasolini y Edipo, es el de la culpabilidad. Pasolini nos muestra cómo se puede ser inocente y al mismo tiempo culpable sin saberlo, cómo somos víctimas de un mundo que nos hunde en el fango y cómo colaboramos con la barbarie sin que lo sepamos y cómo al descubrir la verdad que se oculta en nuestra vida aparentemente apacible nos vemos arrastrados a la locura. Edipo re es una película con un mensaje político contundente, aunque no sea evidente, es una crítica al capitalismo y al “nuevo orden hiperindustrial”, a esta sociedad en la que unos se mueren de hambre y otros de aburrimiento, una sociedad en la que todos somos culpables de la destrucción del mundo y de la vida, pero al mismo tiempo somos inocentes, pues también somos víctimas de esa hidra que nos arrastra y nos empuja hacia el abismo sin que sepamos qué hacer, cómo reaccionar, cómo evitar la catástrofe que nos acecha. Sólo nos quedaría enloquecer, huir, llorar.
El pesimismo crítico de los últimos años de Pasolini aparece ya en esta película, que puede ser considerada como un prólogo crítico a sus obras más optimistas, contagiosas y vitalistas (Trilogía de la vida, Teorema) y que engancharía con su gran obra final, su epílogo, ese grito desesperado que fue Saló. Lejos de adherirse al optimismo de su tiempo, Pasolini nos presenta una realidad atroz y nos obliga a enfrentarnos a ella, ¿qué podemos hacer?, ¿qué debemos hacer? Desde luego no hacer caso omiso a la profecía, sino enfrentarnos a ella, comprenderla y buscar la manera de evitar su cumplimiento. La ignorancia no nos salva, el mirar para otro lado es complicidad con la barbarie. Puede que la profecía (el triunfo definitivo del capitalismo) sea inevitable, pero la única forma de afrontar la vida con dignidad, es ser consciente de esa profecía que nos amenaza y de todo lo que conlleva, seguir la vida como si nada fuese con nosotros en una huida ignorante y aparentemente inocente es un suicidio retardado, pues al final la profecía nos alcanza y acabará explotando en nuestras manos, destruyendo nuestras vidas y las de todos los seres que amamos.

Un pastor sube a las montañas a apacentar a sus cabras y en sus ausencia su mujer es violada y asesinada por los turcos en presencia de su hija pequeña. El pastor decide llevarse a su hija a las montañas y educarla como un hombre, entrenándola para que nueve años después lleve a cabo la venganza y ejecute a los asesinos de su madre. Pero cuando ha de matar al primero de los culpables la chica flaquea, tiene dudas y es incapaz de culminar la venganza. Es su padre el que debe rematarlo, lo que provoca su ira hacia la chica. Lo único que mueve al padre es la venganza, la vida no tiene otro sentido para él y ha tratado de hacer lo mismo con su hija. Al hacerlo le ha robado su vida, provocándole un daño igual al que le habían hecho los turcos. Ella sólo ha conocido el sufrimiento, la violencia, el miedo y el rencor. Pero aún así se niega a pensar que todo pueda reducirse a eso.

La chica continúa su entrenamiento y su misión vengadora, pero entonces conoce a un joven pastor. Y descubre el amor, descubre lo que es la vida y la venganza deja de ser su única razón de ser. A escondidas vuelve a ser mujer y se casa con el pastor. Pero el padre, obsesionado con la venganza, lo descubre y asesina a su yerno. La chica, al ver a quien le había devuelto la vida muerto, incendia la casa y se mete en ella, suicidándose, pues le han robado lo único que le había dado sentido a su vida. El padre, al ver a su hija muerta, es por primera vez consciente de que al reducirla a elemento de ejecución de su venganza le ha robado su vida. Ella la trató de recuperar y prefirió morir antes que volver a lo anterior, a vivir una vida sin vivirla, una vida reducida al miedo y al rencor.

No es una gran obra maestra, pero sí una película interesante que invita a reflexionar, con una buena y sobria puesta en escena y una actriz protagonista que tiene momentos extraordinarios, como cuando se duerme pensando en su amante, sonriendo y suspirando.

El argumento de La casa de los 1000 cadáveres es sencillo y tópico: dos parejitas de enamorados se pierden en mitad de la noche y acaban en una casa de los horrores en la que una familia de frikis paletos se dedican a asesinar a gente y a celebrar bizarros rituales. Todo esto regado con sangre a borbotones y un batiburrillo de componentes del buen cine de serie B: ultraviolencia, zombies, sexo, gore, experimentos con seres humanos, canibalismo, etc. Por cierto, en más de un aspecto La casa de los 1000 cadáveres recuerda a la mítica e infravalorada película española La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos: dos parejas de incautos urbanitas perdidas en mitad del campo, familia de paletos caníbales, hermana ninfómana (interpretada en este caso por Sheri Moon, la espectacular mujer de Rob Zombie, que borda este papel y hace que uno desee caer en sus manos para ser torturado), chica que parece (sólo parece) que se va a salvar en el último momento… Un parecido más que razonable.
Para terminar, hacer mención de algunos de los homenajes que el tío Rob hace en la película: al personaje de Vampira, a las películas Madhouse o La matanza de Texas, a Vincent Price, etc. Un placer para todo friki que se precie de serlo. Y también destacar algunos de los toques de humor negro, como el payaso más grotesco y siniestro que se recuerda en el cine (excepción hecha de las películas de los payasos de la tele Gaby, Fofó y Miliki, ¡estos sí que daban miedo!), la escena del pez-hombre (simplemente espectacular) o los personajes del abuelo y la madre (a cual de los dos más grotesco…)
Una buena combinación de elementos prestados de clásicos del gore y del terror, una cuidada puesta en escena, toques de humor en el momento justo, una fotografía que sorprende bastante, una buena banda sonora (compuesta como no podía ser menos por Rob Zombie). En definitiva. Un nuevo clásico del género (y falta le hacía). Y al que no le guste...