No tiene desperdicio el final, con el Diablo azotando a los negros, y Dios entre los blancos.

Referente a los personajes, realmente pocos se salvan. A lo largo de la trilogía, Tobey Maguire pasa de ser un personaje pánfilo (sí, ya lo he mencionado, pero es que es muy pánfilo) a ser profundamente repelente. Y que el héroe caiga mal es justo lo que no puede pasar en estas películas.

A Kirsten Dunst le pasa tres cuartos de lo mismo. Pasa de ser la deseada Mary Jane a ser “esa maldita pesada”.

El tercer personaje que hace presencia durante toda la saga, el amigo bueno, malo, amnésico, otra vez malo, bueno buenísimo y por fin muerto, es el peor de todos. Aún siendo un personaje útil en la primera, se agradece que en la segunda pase a segundo plano. Aunque al final de ésta ya se puede ver que en la tercera va ha tener mayor relevancia. Y efectivamente, la tiene. Por desgracia. Porque si realmente algo sobra en la tercera entrega, es el personaje del Duende Verde junior. Las escenas de acción con éste son aburridas, resulta un personaje muy poco atractivo, y los continuos cambios de bando le quitan credibilidad a la historia.

Y como olvidarnos de la tía May. Esa entrañable abuelita de la primera, casi desaparecida en la segunda, y especialmente plasta y sermoneadora en la tercera. Buen ejemplo de como cargarse un personaje. Cada vez que aparece en pantalla es para soltar un discursito que como poco resulta aburrido.

Los malos. Que decir de los malos. Primero que, efectivamente, hay demasiados. Y sobre todo, con muy poca relación entre ellos. Dejando de lado al Duende Verde JR, tenemos que El Hombre de Arena y Venon, a priori y por separado, pudiera parecer que funcionan bien. Pero el hecho de presentarlos de forma conjunta, e incluso de forma cooperativa, resulta un poco forzado.

Venon, ese escurridizo pegote de crudo, es un buen personaje, y está muy conseguido. Aunque realmente lo mejor de la película resulta ser El Hombre de Arena. Muy buenas sus escenas, y bien acompañadas sonoramente. Pero, cómo no, vuelven a cagarla al intentar relacionarlo con el asesinato del sermoneador tío Ben. Es algo que realmente está cogido por los pelos.

Y la película, como no podía ser de otra forma, acaba en una pelea de todos contra todos, al más puro estilo presin catch, que recuerda a Hulk Hogan, El Último Guerrero, Terremoto Earthquake y los Hermanos Sacamantecas. Con la banderita de barras y estrellas hondeando al fondo. Taquillazo garantizado.

Sam Raimi tampoco es que haya hecho nunca peliculones, pero por lo menos cuando no gozaba de suculentos presupuestos hacía películas con un toque de gamberrismo que las hacía realmente entretenidas. Es una pena, una vez más, la industria se carga la frescura y espontaniedad de un director.

La película sigue dos trayectorias. Una que se va contando hacia atrás y en color. Y otra que se cuenta hacia delante y en blanco y negro.

La primera trayectoria nos va a ir desvelando cómo se desenvuelve el protagonista y cómo es manipulado. Esta es la parte en la que el director juega con la enfermedad del protagonista. Según vayamos conociendo episodios de la vida de Leonard que éste ha olvidado, iremos conociendo a los distintos personajes y, en definitiva, se irá desarrollando la trama.

La segunda trayectoria es la que marca los antecedentes. En esta parte es el propio Leonard el que va a contar al espectador cómo es su vida. Lo verdaderamente interesante de esta parte es la historia que cuenta de Sammy Jenkins. Y cómo al final se descubre que esta historia es una mezcla entre lo que le pasó a Sammy y lo que le pasó al propio Leonard.

Hacia el final de la película convergen las dos trayectorias. Y es en este momento en el que se nos resuelven los enigmas de la película. Por un lado, como ya he mencionado, la verdad sobre la historia de Sammy, y por otro, la verdad sobre la búsqueda del asesino de su mujer (o más bien la mentira).