Last night in soho es un thriller psicológico que juega con una impresionante recreación del Londres sesentero.

Edward Wright sabe mantener un tono de entretenimiento en un film que tiene un lado oscuro. La trama nos lleva a experimentar los excesos y perversiones de una época, llegando a ser, en su último tramo, un film de terror digno del mejor giallo. Un diseño de producción espectacular, donde todo (vestuario, atrezzo, luces, localizaciones) brilla a ritmo de una banda sonora no menos impresionante.

Escenas oníricas, juegos de espejos, neones y unas brillantes interpretaciones para un film que sabe tratar temas duros como el acosos sexual o las enfermedades mentales, o sabe jugar con el terror y el thriller psicológico, sin perder su tono de entretenimiento mayúsculo.

Soylent Green es un título absolutamente imprescindible en la historia del cine de ciencia ficción.
Uno de los mejores exponentes de cómo la buena ciencia ficción funciona como mecanismo de reflexión sobre la sociedad y las consecuencias futuras de nuestros actos.

El film, sin excesivo presupuesto, con una puesta en escena ajustadísima, pero muy inteligente, adapta la novela Make Room! Make Room! del escritor Harry Harrison. En ella asistimos a un "futuro" imaginado en 1966 donde Nueva York en 2022 tiene 40 millones de habitantes y padece las consecuencias del crecimiento económico e industrial descontrolado: la población vive hacinada, existen guetos para ricos, la eutanasia colectiva intenta paliar el exceso demográfico, y el espacio, comida, agua y empleo son "lujos" al alcance de muy pocos. Una distopía apocalíptica, aterradoramente parecida a la realidad actual.

El mérito del film es imaginar también toda una serie de cuestiones morales: mujeres tratadas como "mobiliario", deshumanización extrema (camiones pala recogiendo personas para reprimir manifestaciones) y engaño colectivo de los poderes políticos corruptos y opresivos. La ley no vale frente al dinero y el poder, la supervivencia pasa por encima de cuestionamientos morales. Estamos ante un futuro sin inventos cool (ni coches, ni patinetes voladores) donde se plantea una intriga policial excelentemente interpretada por Charlton Heston y un enorme Edward G.Robinson enfermo de cáncer terminal en la vida real (piel de gallina en la escena de la muerte de su personaje, última aparición del actor en el cine antes de su muerte en la vida real, pocos días después).

Quizás no es un film con efectos especiales espectaculares, y su narrativa es excesivamente lenta a ojos del siglo XXI, pero es una excelente fábula futurista con elementos de cybernoir que el paso del tiempo ha revitalizado y actualizado siendo una distopía peligrosamente vigente.

Mad God es una experiencia. Explora las costuras del género con técnica de stop-motion, del cine como expresión artística.

30 años ha tardado en concluir el animador Phil Tippet, famoso por sus trabajos en Star Wars (1977), Jurassic Park (1993) o Robocop (1987), su demencial pesadilla underground. Stop-motion que huye de la narrativa, y busca construir universos visuales demenciales, escatológicos. A base de imágenes surrealistas (universo Lynch) y animación bizarra (a lo jan Svankmajer), Tippet propone una experiencia sensorial al espectador, grabando en su retina imágenes de paredes, tubos, instrumentos quirúrjicos, carne, metal, óxido.

No es para todos los paladares, pero hay que reconocer una potentísima marca autoral.

Adieu Les cons son 87 minutos vertiginosos de humor ácido.

Albert Dupontel nos regala un relato sarcástico, nihilista, lleno de humor negro donde narra el encuentro entre 3 personajes peculiares (una mujer con una enfermedad terminal, un informático que intenta suicidarse y un funcionario ciego con fobia a la policía). Una serie de acontecimientos que se suceden a un ritmo frenético, con una estética espectacular no dejando respiro al espectador.

Sus intérpretes saben dar ese punto surrealista a las situaciones sin perder credibilidad. Trazos de Amelie, de Monty Python se dejan entrever en un film que incluye en subtexto mucho más profundo de lo que puede parecer a partir de la hiperbólica trama. La invasión de la tecnología, la deshumanización de la sociedad, lo absurdo de la existencia son temas que el film pone sobre la mesa, sin abandonar en ningún momento el tono de fábula burlesca.

Es un film muy entretenido que deja un regusto ácido/amargo muy particular.

Fumer fait tousser es un divertimento de su director, en la línea del humor satírico basado en situaciones absurdas.

La filmografía de Quentin Dupieux sigue una línea muy clara, que juega con el surrealismo, con plantear situaciones absurdas, que desembocan en una mirada sátirica de la sociedad. En esta ocasión modifica un poco la estructura del storytelling, presentando una sucesión de historias cortas sin conexión dramática, pero coherentes con su marca autoral.

No es ninguna obra maestra, pero si un efectivo divertimento, capaz de divertir a buen ritmo durante sus 80 minutos de metraje más que ajustado.