Bajo ese improbable nombre que, de entrada, ciertamente puede desconcertar y hasta desmotivar al espectador (quizá por eso en algunos países decidieron subtitularla como el tema principal de su banda sonora, 'city of stars'), se esconde la que a juicio de muchos es una de las no muchas obras maestras que el cine comercial ha alumbrado en los últimos años. Y sí, 'La La Land' es una pequeña gran joya. Pequeña porque cuenta con un presupuesto relativamente modesto de 30 millones USD, y a la vez grande por su ambición, porque aspira a homenajear nada más ni nada menos que a buena parte del musical cinematográfico hollywoodense. Y lo consigue, con: 1. Una puesta en escena que ya nos deja sin aliento nada más empezar, mediante ese deslumbrante plano secuencia con que se inaugura el metraje ("Another day of sun"), que solo por él Chazelle ya casi merecía el Oscar; 2. Esa trama simple (no confundir con tontorrona) construida a partir de la excelente partitura de Justin Hurwitz y las letras de Benj Pasek y Justin Paul; y 3. El hilo conductor del jazz, siempre el jazz...

El nuevo filme de Fernando Meirelles, un director siempre comprometido con la causa humanista, aborda en esta ocasión uno de los hechos más insólitos en la historia de la Iglesia Romana: el doble papado “de facto” en que se ha instalado desde la renuncia de Benedicto XVI al trono de Pedro. Fiel a su estilo, Meirelles no busca tanto ofrecer al espectador un documento esclarecedor de las causas y las consecuencias de la histórica renuncia de Ratzinger en febrero de 2013, tras un breve y polémico papado de ocho años (aunque en la película se trate de dar pistas sobre ello), sino confrontar, a través de la dimensión teológica pero, sobre todo, humana de los protagonistas (el susodicho Benedicto XVI y el cardenal Jorge Mario Bergoglio, futuro Papa Francisco), dos visiones diferentes e inicialmente opuestas de la Iglesia y del mundo.

Aunque la película “se vende” como basada en hechos reales, y el propio Meirelles defiende que la mayor parte de los diálogos están acreditados en libros y entrevistas, insisto en que no creo que ése, el de convertirse en un documento fidedigno de los motivos de renuncia de uno o de aceptación del otro, sea el verdadero interés. Ni siquiera creo que el principal objetivo del director, declarado “fan” de Francisco, sea el de “blanquear” la imagen del actual Papa, aún muy controvertida en su país natal (como el propio personaje reconoce en una de las líneas de diálogo) a raíz de lo acontecido durante la cruenta dictadura argentina de finales de los 70, hechos cuya narración trasciende en la trama. Tampoco creo que, como se ha criticado en algunos foros, el filme apueste por una presentación esquemática y maniquea de sus protagonistas, lo cual creo que es un reduccionismo que demuestra no haber entendido nada.

De entrada debo confesar que soy un “gleek”, es decir, un fan incondicional de la serie. Así pues, reconozco que esta reseña no sea todo lo objetiva que supuestamente debiera. En este particular contexto entenderán que diga que no es la mejor serie que he visto, pero sí, con diferencia, la mejor que he vivido. Porque hay series que las ves y te deslumbran con la trama, o los personajes, o los efectos, o las trampas, pero que al cabo de una semana has olvidado completamente; y hay otras que las vives, que las incorporas a tu día a día y casi se convierten en un miembro más de tu familia con quien compartes la alegría y el gozo de vivir, los recuerdos y las nostalgias de tiempos que tal vez (solo tal vez) fueron mejores, el sabor amargo de las derrotas, o el júbilo absoluto de las victorias, cuando creímos que podíamos comernos el mundo sin empacharnos.

Series como Glee llegan a convertirse en un rito necesario para redimirse de la insoportable levedad del ser, o mejor dicho, del no ser nada, nunca, nadie, en los momentos en que el fracaso (o la sensación de fracaso) nos destruye por dentro y nos hunde en nuestras propias miserias… Y Glee está ahí, también para mostrarnos y demostrarnos que los crochés que la vida nos sacude cuando menos los esperamos pueden ser aliviados, como en un auténtico milagro, con la presencia de un compañero y su don de la palabra, con su gesto preciso en el momento adecuado: “Pero siempre hay algo, todos tenemos algo que puede colocarnos al borde [del precipicio]”, dice el profesor Shue a sus pupilos cuando les cuenta que una vez, siendo adolescente como ellos, estuvo tentado de suicidarse (T3, E14)… Pero no lo hizo: “Fijaos en lo que me habría perdido, nunca os habría conocido…”.

Porque esta serie es eminentemente un canto a la amistad, a la superación, a la voluntad de vivir, a la inclusión, una terapia para redimir nuestras mentes “enfermas” de telerrealidad, pero también, por desgracia, de “sobrerrealidad”, que es la más irreal de las realidades. Y por supuesto, es una catarsis musical (si amas la música, amarás Glee) en la que con inusitada frecuencia las versiones, en las voces de los magníficos intérpretes del elenco (me fascina la versátil voz de Blaine -Darren Criss-) y las adaptaciones de los arreglistas, superan con creces a los originales, y prueba, a quien tuviera alguna duda, el increíble poder sanador de una canción.

Glee es, en definitiva, una maravillosa fábula humanista que nos anima a empoderarnos de nuestras vidas, con ironía, algo de crítica socio-política (muy en la línea de los Simpson) y cierta mala baba, sí, pero sin herir nunca sensibilidades. Es una comedia que a veces, inesperadamente, da un vuelco a drama, un relato a menudo disparatado y con muchos toques de exquisito humor absurdo, sobre todo el que rezuman las situaciones creadas en torno a ese gran rol interpretado por Jane Lynch -Sue Sylvester- (némesis imprescindible del “profe” Will Shuester), personaje del que la serie es gran deudora, véase sino cómo se resiente su nivel en la 5ª temporada.

Al fin, Glee dignifica con creces un subgénero maltratado, el de las a menudo tontorronas comedias sobre las High School estadounidenses. Claro que no es perfecta, quien quiera ver sus imperfecciones las encontrará, pero su gran valor se resume en los textos de las placas que presiden el auditorio del instituto de artes McKinley: abriéndonos a la alegría de la música, del canto, de la danza, de las artes en definitiva, estamos convidados a ver el mundo no como es, sino como creemos que debiera ser… Al final, todo, absolutamente todo, depende de nuestra mirada. Glee, como antes lo fuera también la otra gran serie de su creador Ryan Murphy, me refiero a Nip/Tuck, es un compendio de filosofía sobre la vida misma.

La aparente ‘extraña desaparición’ de la Legio VIIII ‘Hispana’ al norte de la inhóspita provincia de Britania hacia el 120 d.C., hecho sobre el cual los historiadores no se ponen de acuerdo aunque es probable que algo sucediera ahí con ella, ha desatado la imaginación de escritores y guionistas tras la resurrección del ‘péplum’ a raíz del éxito de “Gladiator”, y ha sido tema de varias películas, entre ellas “La última Legión” (2007), “La Legión del águila” (2011) y ésta “Centurión” de 2010.
Lo cierto es que históricamente esta legión, que al parecer fue fundada en Hispania por Pompeyo (de ahí su sobrenombre) y estuvo bajo el mando de Julio César y Octavio Augusto, combatió en algunas de las batallas claves de la historia de Roma y su final es incierto, aunque las hipótesis más extendidas son que terminó sus días de servicio bajo el reinado de Adriano en Judea hacia el 130 d.C., o bien bajo el reinado de Marco Aurelio en Armenia hacia el 160 d.C., con una sonada derrota en cualquiera de los casos.
Historia al margen, “Centurión”, que opta por ahondar en la leyenda de la conquista de la brumosa Caledonia (actual Escocia) a sus aguerridos moradores, las tribus pictas, termina siendo, más que una de romanos ‘al uso’ con multitudinarias y tumultuosas batallas o agrios debates senatoriales, un entretenido ejercicio de ‘caza al hombre’ y lucha por la supervivencia en condiciones extremas.

Para la generación que hemos crecido en el sueño de libertad y justicia que tan bien narró el ‘blacklisted’ Howard Fast en su novela “Spartacus” de 1951, que nueve años después Stanley Kubrick, Dalton Trumbo (otro 'deportado' del macartismo) y Kirk Douglas (en funciones de productor y actor) convirtieron en uno de los mejores ‘péplums’ de la historia del cine, esta serie resulta onerosa, casi sacrílega.
Toda la carga de épica y romanticismo de la rebelión de esclavos del siglo I a.C. liderada por Espartaco, un simple esclavo reconvertido a gladiador en la escuela de Capua que llega a poner en jaque el omnímodo poder de Roma reuniendo una milicia de más de 100.000 efectivos, queda supeditada en esta serie a un reguero de secuencias de alto voltaje erótico y, sobre todo, de gran virulencia, que no escatiman primeros planos de mutilaciones y heridas por armas punzantes, y litros de hemoglobina. Eso sí, su creador, Steven S. DeKnight deja bien claras sus intenciones ya desde el primer capítulo, por tanto, no se puede decir que engañe a nadie: todos los admiradores de “300” (Zack Snyder, 2007), están de enhorabuena porque la estética de la serie reproduce fielmente la de dicha película y su secuela. Pero si en éstas la justificación es la de trasladar la obra gráfica de Frank Miller al cine, a mi juicio en “Spartacus” las decisiones de sobredimensionar desde el punto de vista visual los efectos digitales y, desde el artístico, el sexo y la violencia, son gratuitas y solo pueden tener como fin seguir la estela del éxito de la citada “300”, a fin de acercar la historia y la leyenda del héroe tracio a un determinado público joven que prime estas opciones a cualquier otra consideración narrativa, como por ejemplo las conspiraciones políticas a las que los patricios romanos eran tan propensos, que hubieran podido dar mucho más juego en la serie.
Como anécdota, decir que al finalizar el rodaje de la 1ª temporada falleció Andy Whitfield (el protagonista que da vida a Espartaco) debido a las complicaciones que le acarreó un linfoma dignosticado durante el rodaje, por lo que en las siguientes fue sustituido por Liam McIntyre. Existe un emotivo documental biográfico que, como la serie, también puede verse en Netflix, sobre su lucha personal contra el cáncer. Dr.Chandra