Una adaptación y un homenaje a la pluma de Mario Puzo. El Padrino ha pasado a la historia como una de las películas más taquilleras, pero también extraordinaria en términos de guion, dirección, maquillaje, escenario, banda sonora e interpretación, entre otros múltiples aspectos. Tres horas estratosféricas de acción, descripción, relato y traiciones. Con Marlon Brando, excelente y con una exposición increíble, en la piel de Don Corleone; y con Al Pacino, que empezaba a construir su legado, como hijo elegido. Pero eso tan solo es la punta del iceberg: Personajes inolvidables, una narración abrumadora y tramas imborrables han hecho de El Padrino uno de los mejores títulos que jamás se han producido.

Fusión perfecta de la imagen y la dirección artística con la violencia, la obsesión y la locura. Kubrick trata con su particular descaro, pero también con suma delicadeza y sutileza cada secuencia y plano. No se trata de una película convencional; se trata de una pieza artística que sintoniza a la perfección el futurismo de Burgess, la maldad del ser humano y el destino de la sociedad

Desgarradora representación de la visión -casi suicida- de todo periodista bélico. Ubicada en la Guerra de Bosnia y perfectamente escenificada, Sympathy for the Devil causa una descolocación hipnótica y una inevitable reflexión sobre la desconocida labor de todo periodista en una guerra. Lindo homenaje, además, a la figura de Paul Marchand, periodista que no renunció jamás ni a sus principios ni ideas a pesar de jugarse cada día la vida.

“In the desert, you can’t remember your name”, cantaba America en Horse with no Name. Esta frase es una metáfora perfecta con Paris, Texas. Enigmática, particular, sigilosa. Travis (Harry Dean Stanton) tras más de cuatro años desaparecido, se reencuentra con su familia (el matrimonio formado por su hermano y su mujer, y su hijo). El tiempo, la memoria y el olvido son tratados como pocas veces se han visto en la pantalla. Una búsqueda genial, entrañable y contundente. La estética de la imagen, sensacional, acompaña en todo el momento este proceso.

Culminante por su ejecución. Histórica por su dirección. Simbólica e inteligente. Brillante.
De la representación más precisa y exacta, Buñuel recrea una realidad tangible, palpable, con sus dramas (y comedias también) de nuestra sociedad, tan particular como dura, inculta, bruta, salvaje.
Viridiana es adictiva y sorprendente. Su inicio engaña al espectador (al menos me ha engañado a mí) y Buñuel es capaz de construir un espejo que será recordado como uno de los títulos más importante del cine español.