Es la conclusión a la que se llega con esta comedia dramática con gran interpretación en general y en especial de Bardem.
El problema es que a esa conclusión no llegan únicamente con los pringados de las pymes, Es algo transversal que inunda a todos los ámbitos de la sociedad, abarcando lo público y lo privado.

La inequidad deslegitimiza a las corporaciones, a las instituciones, a los productos etc... Quita valor, prestigio y la confianza de la gente. Citando a Valle Inclán "Las imágenes más bellas, en un espejo cóncavo son absurdas"

Me gustaría que le dieran un buen susto concediéndole el oscar a Leon de Aranoa. La técnica del esperpento merece internacionalizarse. Es una lástima que no sea de provecho universal. Es un desperdicio muy grande

Me ha gustado porque no es autocomplaciente y me evoca bastante bien a los 80. Bien ambientada, de duración correcta, buenas interpretaciones, buen perfilado de los personajes, buena dirección y realización. Como comedia es regular, con pocos gags efectivos

En el colectivo homosexual existe todo tipo de gente y esta bien que no todos queden bien parados. Me ha faltado el retrato del abuso de estupefacientes en el Sida que nadie ha sometido a análisis y que en sus orígenes iba parejo con el fenómeno gay con un marcado signo elitista. Y es importante dejar claro que entre los jóvenes en los 80 y sus padres pudo existir algo más que un conflicto generacional.

El Londres de los setenta y ochenta era una olla de presión. Los cambios se sucedían vertiginosamente y sometieron a la sociedad a un importante estrés y prueba de esfuerzo. Inmigración masiva de integrantes de excolonias, reformas legalizando la homosexualidad, en la vivienda, en la industria, en la cultura, en las familias etc...

La serie básicamente denuncia la indefensión y los efectos del factor sorpresa que supuso para el colectivo gay cuando irrumpió en escena la epidemia de virus de inmunodeficiencia adquirida. Devastó y barrió a casi una generación que ese momento vivía un auténtico boom fruto de una década de aperturismo sobre el tema, aunque sería injusto quitarle protagonismo al otro foco que fue Nueva York. Ambas dos ciudades eran la meca, el imán para el colectivo.

No se entiende el personaje femenino de Jill si no es como símbolo o representación de muchas personas colaboracionistas en una contra la pandemia. Es tapadera, amiga, asistenta, sanitaria, personal de asistencia social etc... y sobre todo es el personaje sin sexualidad y ajeno a la identidad sexual del resto que añade diversidad al grupo y que a su vez sirve de guía a la mirada externa del espectador. Y todo ello condensado en un único personaje. Me parece exagerado

El sida es una enfermedad terrible como pocas, en esos años mortal de necesidad, sin solución, que pinchó la burbuja de fascinación que vivía el colectivo, lleno de desertores de pueblos huyendo en masa del atraso de sus apartados orígenes a la caza del dorado de la fama y la fortuna. Además hacían de ello bandera. Ostentaban sin pudor su poca o nula inquietud social, poniendo de manifiesto su superficialidad. La expresión de la sexualidad de los varones, tanto hetero como gays es expansiva, se externaliza y es invasiva. En ocasiones se la percibe insultante hacia miembros menos agraciados del grupo.

Figuran tan pretenciosos que la serie narra la historia como una cura de humildad.
El relato oficial de la crisis en esos años que seguía esa línea era: esta fatalidad no tiene remedio pero no me arrepiento absolutamente de nada de lo llevado a cabo, ergo, desprecio la compasión.