Alcarràs consigue tres cosas muy difíciles:
Consolida la voz autoral de Carla Simón.
Señala el conflicto entre capitalismo salvaje y mundo rural.
Como producto audiovisual desafía el cine mainstream de superhéroes y franquicias como negocio, desde un cine como obra de arte con marca autoral.

Alcarràs es un delicado instrumento fílmico, que va construyendo plano a plano, secuencia a secuencia, un vínculo emocional entre personajes y espectador. Un cine que derrocha realismo, naturalidad, que cuida los detalles, los silencios, las miradas. Carla ha cuidado al máximo el proceso de cásting. Consiguiendo unas "interpretaciones" llenas de realidad, de humanidad.

Alcarràs es coherente con la ópera prima de Carla, Estiu 1993, a nivel de estilo, de temática, de huella autoral. Un cine humilde, sencillo, contemplativo, sensible ubicado en esos veranos de la infancia. El verano com periodo vital dónde todo pasa. Un cine que eleva lo local a universal. Una obra importantísima para el cine catalán/español, para el cine de autor, para el cine.

Potente mensaje bajo apariencia de sencillez. Una maravilla.

Huesera es terror cotidiano sin efectismos, sobre la maternidad.

Opera prima de su directora Michelle Garza, que sabe utilizar muy inteligentemente sus recursos visuales (y auditivos) para desplegar una puesta en escena impecable, que potencia el terror cotidiano, cocido a fuego lento, que va calando en el espectador, huyendo de efectismos.

Emparentada con películas como Rosemary's baby (1968) por plantear la maternidad como fuente de terror, pero desde la mirada femenina; conectando así con films como Babadook (2014) o Prevenge (2016), Huesera es un terror muy físico, corporal, donde la magistral interpretación de su protagonista Sonia Couoh, hace subir muchos enteros al film.

Un muy sugerente film mexicano, con mirada femenina, realización e interpretación impecable, que pese a no reinventar el género, vale mucho la pena.

Silent Night busca remover conciencias, emocionar. Hacer comedia con un Apocalipsis en Navidad!

Opera prima de la directora (y guionista) Camille Griffin, Silent Night pertenece al subgénero de reuniones familiares (o de amigos) en la línea de The Big Chill (1983), Peter's Friends (1992) o incluso la serie de TV Years & Years (2019). Reuniones causadas por motivos diversos, pero que sirven para hacer una radiografía de un momento vital, de los valores y dinámicas que imperan en una determinada sociedad.

El film es un film británico, que transpira espíritu british por todos sus poros, y que cultiva un tipo de humor muy habitual en el cine (y TV) británica: humor negro mordaz desplegado a base de diálogos chispeantes, ingeniosas réplicas, y situaciones histriónicas, en la línea de Richard Curtis.

Estamos ante un reparto coral (encabezado por una fantástica Keira Knightley) y el hijo de la directora, el joven Roman Griffin Davies (protagonista de Jo Jo Rabitt (2019)), donde la química entre los personajes es crucial para el buen funcionamiento de la película.

El elemento que hace grande a Silent NIght, es ubicar una comedia navideña en el contexto de (pasamos a zona spoiler)

Titane cambia el paradigma.

Titane amplia las costuras del cine (y no solo el fantástico).
Titane propone una experiencia física visceral. Incómoda, intensa, creativa, radical, femenina, queer.
Cine de autor de la directora Julia Ducournau, que ya apuntaba maneras en Grave/Crudo (2016), pero que ahora despliega un delirante espectáculo visual, con un potente subtexto, radical, que pone patas arriba conceptos como la masculinidad, el género, el heteropatriarcado, la familia, la maternidad y da un paso de gigante sobre hacia donde debe dirigirse el cine, si quiere sobrevivir como espectáculo relevante en la cultura de la humanidad.

Titane consigue entretener, asombrar y cuestionar y obligar a replantearse conceptos vitales, sin perder ni un ápice de fuerza visual o discurso narrativo audiovisual. Es Cronenberg, Gaspar Noé, Lynch... Una cinta memorable, que lleva el cine a un nuevo paradigma, como ya están reconociéndole los festivales por los que va pasando.

PVT Chat no es cine.

Entendiendo cine como una manera de comunicar un mensaje, una emoción, explicar una trama, remover al espectador de alguna manera. PVT chat no hace nada de todo esto. Una simple sucesión de escenas e imagenes de una supuesta ficción transgresora, supuesta reflexión sobre las relaciones en la era digital.

Nada. 86 minutos malgastados. No merece malgastar más tiempo comentándola.