Sus continuos monólogos son de lo mejor del filme, repletos de perlas de sabiduría y de retazos de su perpetua frustración y patetismo: desde el momento en que se pregunta que a quién quiere engañar con su poco pelo, que lo que debería hacer de una vez por todas es rapárselo al cero y dejar de hacer creer a la gente que no está calvo; o cuando se pregunta repetidas veces "qué cojones" hace asistiendo al seminario de McKee; o diciéndose a sí mismo que va a entrar a casa de su novia mientras arranca el coche y se marcha; o callándose en el ascensor ante la presencia de Susan Orlean (Meryl Streep) que era precisamente a quien iba buscando; o siendo humillado cuando la susodicha Susan le llama "gordo cabrón, puto gordo" en medio del pantano; o diciéndole a su hermano que no puede hacerse pasar por él como si nada, que ha de mantener una reputación que se ha granjeado a lo largo de los años... Éstos son sólo algunos de los momentos cumbre del bueno de Charlie Kaufman, que seguramente es un personaje bastante autobiográfico del propio Kaufman guionista; la pregunta sería hasta qué punto.

El resto de personajes brillan también con luz propia. Donald Kaufman (también interpretado por un Nicolas Cage en estado de gracia que mereció el Oscar) como el ficticio hermano de Charlie Kaufman (y coescritor de la película, a quién por cierto está dedicada, en un gesto más del surrealismo más absoluto), la ya mencionada Susan Orlean (Meryl Streep), escritora del libro que Charlie está intentando adaptar a la gran pantalla, y el extravagante John Laroche (interpretado por un irreconocible Chris Cooper), un tipo de lo más peculiar que vive obsesionado con las plantas.

Todo un entramado de personajes curiosos que entrecruzan sus vidas para crear un mosaico surrealista sobre la vida y de cómo ésta es vivida por unos y por otros. Además, el filme contiene altas dosis cinéfilas, sobre todo en lo referido a la escritura de guiones, con la incursión del personaje de Robert McKee (magistral Brian Cox), un gurú del mundo del guión que en realidad existe y dice en sus libros exactamente lo mismo que defiende en el filme. De hecho, el propio McKee en la vida real suele hacer referencia a este filme en sus seminarios considerándolo como una excepción a algunos de sus postulados generales, tales como el empleo de la voz en off (defenestrado por McKee, pero empleado de manera brillante en esta película).

Gran película coral con unas interpretaciones brillantes y con unos personajes tan memorables como el espléndido guión de Charlie Kaufman, un genio cuya imaginación parece no tener límites. El aspecto visual del filme es igualmente portentoso, y el responsable no es otro que Spike Jonze, quien ha encontrado en Kaufman a su mejor aliado en el mundo del cine. Habrá que ver cómo se las apaña cuando no tenga un libreto suyo, pero no creo que tenga excesivos problemas. Divertidísimo e inolvidable filme.

El primer acto del filme me parece magistral. Ese tono crepuscular que impregna cada fotograma, esa nostalgia que se apodera de nosotros cada segundo que pasa. Esa música de Bill Conti... Se recrea una atmósfera bellísima, de decadencia, de final de una era. Espectacular ver a Rocky sentado delante de la tumba de Adrian y dejando posteriormente la silla plegable encima de un árbol; o Rocky saludando y defendiendo a Spider en su restaurante, al que da de comer todos los días de manera gratuita ("tenía un gran gancho", dice para auto justificarse); o a Rocky obligando al típico tocapelotas de turno a disculparse por sus modales... Pequeños retazos y fragmentos que definen una personalidad a la perfección y que nos hace partícipes de la soledad del Rocky tras el fallecimiento de su esposa. Junto al combate final, lo mejor del filme.

La vuelta de Rochy al ring puede parecer un poco forzada, pero es que si queremos ver a Rocky peleando de nuevo con sesenta y pico años contra una mole de puro músculo, pues invariablemente hay que forzar un poco la situación, y es por ello que este punto puede ser el que más chirría, unido indudablemente a la confección de la velada de exhibición en que ambos van a enfrentarse definitivamente. Se intenta medio justificar el hecho de que Balboa acepte, mediante la estratagema por parte de los organizadores de dedicar una parte de los ingresos para fines benéficos. Y el bueno de Rocky, obviamente, acepta.

Entonces entramos ya en lo que todos estábamos esperando: el entrenamiento y el combate final. La preparación sigue el clásico proceso, pero el combate es especialmente intenso. Esa mezcla entre programa real de PPV con el montaje acelerado, inclusiones de planos en blanco y negro y algunas cámaras lentas logran un enfrentamiento muy dinámico a nivel técnico. Y a nivel narrativo es totalmente satisfactorio. Para darle algo de credibilidad al asunto, se incluye la rotura de la mano de Dixon, que le deja levemente mermado. El combate, lógicamente, cae del lado de Dixon, pero por un estrecho margen. Para Rocky, el hecho de haber aguantado es ya el mayor de los triunfos. (Semi-off topic: grande el momento en que aparece Mike Tyson increpando a Dixon).

Y para nosotros, volver a ver a Rocky Balboa en acción es un privilegio. Un gran regreso de este mítico personaje que, personalmente, me pareció el más humano y cercano de todas las entregas. Ojala todos fuéramos un poco más como Rocky: el mundo sería un lugar mejor.

El argumento es sencillo pero eficaz, y la caracterización de las hermanas es bastante resultona, sobre todo la de Liesel, la ruda, que tiene unas cuantas intervenciones memorables. Destacar la presencia de Emil Jannings en el reparto, con una sólida interpretación que sin duda da lugar a los mejores momentos del metraje, con mención especial la escena en que se comporta como un auténtico bellaco con Liesel, destrozando la casa y arrojando los muebles por la puerta simplemente porque la sopa no le ha gustado, o eso es lo que hace creer a la pobre mujer con el objetivo puesto en que le abandone. El irónico final de la historia resulta acertado, aunque en cierto modo previsible.

Como ya he mencionado, el sentido del humor es bastante limitado y en ocasiones demasiado simple, hecho que impide a la obra remontar el vuelo durante gran parte del metraje. Las interpretaciones son bastante histriónicas y exageradas, incluso tratándose de una película muda. Eso sí, el ritmo resulta de lo más acertado, pero también hay que tener en cuenta que la película no dura más de 50 minutos, por lo que tampoco es algo extraordinariamente meritorio.

En todo caso nos encontramos ante una obra menor del gran cineasta alemán, llena de convencionalismos y situaciones no demasiado ingeniosas, pero en cualquier caso entretenida.

El diseño de producción me ha parecido que está a la altura. La prisión es un típico escenario de una película de "Alien", con sus innumerables pasillos y conductos de ventilación, un ambiente cerrado y claustrofóbico, medio abandonado. Una buena elección, pero prácticamente ahí se acaban las buenas elecciones.

Los efectos especiales son realmente mediocres. Y supongo que es por eso que el alien apenas aparece en escena más allá de lo estrictamente necesario, aparte de haber solamente un espécimen, no como en la de Cameron que casi no había manera de meter en pantalla a todos los aliens que había. En ese sentido se vuelve un poco a los orígenes, con un solo alien, y centrándose más en crear un ambiente agobiante y recargado en lugar de dar rienda suelta a la acción pura y dura.

Respecto a los personajes, me resulta interesante la idea de que se trate de presos medio abandonados a su suerte y con un profundo fundamentalismo religioso. Sin embargo, son excesivamente planos y están muy poco desarrollados. El doctor y Dillon son los más trabajados, pero aún así caen continuemante en el tópico y aportan más bien poco a la historia. El resto pasan con total discreción, a excepción de Ripley, que tiene el peso que tiene por ser quien es, pero que en el filme apenas demuestra evolucionar o tomar las riendas de su personaje hasta prácticamente el final, cuando decide inmolarse al estar engendrando en su interior aquello que más odia en este mundo.

El realizador David Fincher debutaba en la dirección de largos, y lo hizo de manera un tanto discreta. Creo que no hace falta decir lo que el genial director ha hecho después de esta película: nada menos que situarse como uno de los grandes realizadores modernos americanos. Pero en "Alien 3" flojea por todas partes. Salvo ese plano mítico de la cabeza del alien a unos pocos centímetros de la cara de Ripley y la increíble escena de la persecución del alien por los pasillos, no ha hecho mucho más. Y además hay un extraordinario exceso de planos contrapicados, que sigo sin comprender muy bien a cuento de qué vienen, pero que desde luego no aportan nada positivo, más bien todo lo contrario.

Desde luego, esta película no pasará a la historia (más allá de por ser la primera que dirigió David Fincher, lo cual ya le da un cierto interés per se), pero resulta ser un digno ejercicio de ciencia ficción, entretenida sin más. En cualquier caso, me quedo pendiente de echar una ojeada a la versión extendida.

Esto no necesariamente es malo. En algunos casos, como éste que nos ocupa, puede llegar a ser incluso una virtud. Afortunadamente no nos meten de por medio las típicas subtramas que cortan el ritmo o que resultan por completo intrascendentes. Y gracias a ello, nos encontramos con que la película dura "sólo" algo más de hora y media. Benditos sean los viejos tiempos en los que pasarse de los noventa minutos de metraje eran la excepción. En la actualidad, el hecho de ver la superproducción de turno hollywoodiense y comprobar que no dura más de dos horas sólo puede definirse como una enorme satisfacción: "Si me vas a contar algo simple, hazlo rápido, por favor, y no te andes por la ramas".

Claro que, esta comentada simpleza juega un poco en detrimento de los personajes, que no es que sean completamente planos, pero no poseen apenas profundidad alguna. El caso de los secundarios sí que es en verdad grave porque realmente cuesta diferenciarlos de una simple piedra por sus más que evidentes limitaciones en este sentido. Mención especial a los seres que se curaban los miembros ambutados con trozos de madera. La verdad es que no podía dejar de pensar en el típico enemigo de turno de los Power Rangers cada vez que le veía en escena.

Una de las principales motivaciones que me llevaron a ver "Furia de Titanes" fue creer que la banda británica Massive Attack iba a colaborar en la banda sonora de la película tras el abandono de Matt Bellamy, líder de Muse. Bien, tras haber visto el filme puedo afirmar con rotundidad que si Massive Attak ha compuesto alguna canción, no está desde luego en el metraje que yo he visto. Salvo en un par de escenas de acción, la presencia de su productor Neil Davidge apenas se ha notado. Una pena.

Y hecho todo este popurrí de comentarios, para recapitular, simplemente diré que "Furia de Titanes" no es ninguna maravilla en ningún sentido, salvo quizás en el técnico. El filme es bastante plano y vacío, pero posee tanto una fuerza visual importante como un ritmo narrativo trepidante. Mientras el director y los actores cumplen satisfactoriamente con su cometido (sin demasiadas florituras, la verdad sea dicha), el guión hace aguas por todos lados. Sin embargo, el hecho de no durar dos horas es todo un balón de oxígeno en los turbios tiempos cinematográficos que corren y, se agradece de tal manera, que llega a convertirse en una virtud.

Lo dicho: si tus expectativas no son demasiado altas, probablemente salgas satisfecho (que no tirando cohetes); de lo contrario puede que las aventuras de Perseo y compañía te dejen bastante indiferente, cuando no defraudado.