En 9 minutos tengo que irme a ver el musical The Producers, saco algo de tiempo para escribir esta crítica de una de las mayores mierdas que jamás he visto, la españolada irreversible, la irreversible estupidez. España, ¡oh, patria querida!
No sólo tenemos un planteamiento deudor del cliché, padre triunfador en la vida laboral, aunque arruinado en el plano familiar. Cual marine en acción, se enfrenta a un desafío intergeneracional cuando va en busca, en plena noche, de su hija adolescente, a la que no conoce espiritualmente, descubriendo en ella, a través de esta amarga experiencia, una mujer que toma sus propias decisiones, moderna, que se fuma sus porritos antes o después de follarse al punki de su novio.
No sólo las escenas de acción son ridículas porque Puigcorbé no da la talla, sino, realmente, está asociado a un tipo de cutrez paraestética difícil de definir, en donde tanto la planicie intelectual como la escasez de matices de los personajes dan vergüenza ajena.

Me sorprende que sea una excepción en esta lista de críticas a “Fantasía”, porque, sorprendentemente, soy el único que ha visto más allá del artificio, de los dibujitos animados, de las melodías archifamosas, de los mal entendidos mini – cortos, como si no sostuviesen una idea global. Fantasía no es un ejercicio de creatividad ni de magia que busca el arte por el arte, es una grandiosa metáfora política en tiempos de máxima importancia mundial, mientras las primeras bombas esperaban a las segundas en la guerra mundial.
No digo esto a la ligera, sino que es bastante evidente la alegoría, si os fijáis bien. Cada una de las partes musicales están realizadas por compositores de países del bando alemán, del bando ruso y un italiano (Ponchielli), que confluyen en un sin par número de situaciones no del todo lógicas, si no le buscamos el espíritu histórico. Aunque no me apetece gran cosa, voy a ver si os doy un apunte de cada una de las partes, aunque muchas veces no podré dar una explicación lógica por falta de análisis, sólo apuntes superficiales surgidas tras el primer visionado.
Los dos primeros episodios conforman la formación de los bloques: el alemán (bajo música de Bach) y el ruso (“Cascanueces” de Tchaikovsky).
La abstracción aparente del primero, con altas dosis de espectacularidad, muestra la formación y expansión del III Reich.
En el segundo, además de algunas imágines que se relacionan con los aliados japoneses (las setas), vemos como unas figurillas mitológicas pintan el mundo de rojo, aprovechando el simbolismo del otoño, a la vez que se asienta el cromatismo en el gélido invierno. Marca paradigmática de la URSS.

3-. El "Aprendiz de brujo" con Mickey Mouse, podría sugerir la formación de los bloques, la creación de los ejércitos y la siempre posible pérdida de control del mismo. Aunque este bloque es el que me cuesta más encuadrar.

4-. "La creación del mundo" o el fin de la democracia ante la llegada del autoritarismo. Donde se realiza una particular visión de la evolución hasta la extinción de los dinosaurios. El cuerpo central del episodio es la pérdida de la estabilidad de los dinosaurios herbívoros y pacíficos por la sequía (símbolo de la depresión económica) y la llegada asesina del Tiranosaurio (Tirano- saurio, el símbolo es evidente, la llegada y aceptación del fascismo en la Europa de los años 30).

5-. La "Pastoral" del autor alemán Beethoven refleja la llegada del exceso y el castigo divino. Formación del Reich, auge económico de los primeros años, despilfarro. Alemania del 33 al 39. Lo del castigo divino es cosa de Disney, aunque tras él el pueblo sobrevive y, aparentemente, duerme tranquilo.

(Sigo en el spoiler por falta de espacio, no revelo nada)

Bueno, esta película no es que sea mala, es que roza la ridiculez más espantosa. Los vestiditos, la historia(con un final medio milagrero), un héroe protomacho tan macho que quiero un hijo siamés de él.
Las peleas son ridículas, las actuaciones hormonadas, los actores demasiado guapos y yo demasiado feo.
Le doy un dos porque me gustaron dos planos(no hay relación real numérica, es todo fruto de la constancia), estoy casi seguro de que al director le salieron sin querer.

Adiós, me voy a acariciar a mi gato, lleva, un mínimo y un máximo de, tres horas pidiéndomelo.

Esta película tiene grandes valores positivps y algún otro error que merece ser contado.
Me encanta el montaje visual con el sonido, es extremadamente puro y definido. Ves la película con una mezcla de asombro y perplejidad, ya que es un drama futurista muy cercano, parece que el futuro es una mera solución imaginativa para describir una historia de amor entre una joven aturdida y algo perdida, y un triunfador profesional acomodado en el núcleo de una familia feliz de clase alta.
También vemos una fuerte crítica( o un aviso) hacia la sociedad tecnificada, controlada y extremadamente medida que estamos creando entre todos, donde vamos cediendo parcelas de nuestra libertad a estados y gobiernos esperando que ellos nos solucionen la vida, guiándonos por un camino iluminado predeterminado, únicamente necesitamos evitar andar solos y sin bastón por la travesía de la independencia.

Creo que a la película de falta un gran primer acto, la historia resulta algo fría en ciertas partes por la escasa construcción de los personajes en ese inicio. La originalidad de la idea, la fuerza que la historia tiene de por sí, las buenas actuaciones y la maestría en la dirección de Michael Winterbottom consigue levantar esta película hasta convertirla en una buena película, con toques de grandeza y de miseria.

Este afamado documental de Martin Scorsese presume de contar con la banda de rock más importante de la historia en un concierto exclusivo, en un recinto preparado especialmente para rodar el film, para el uso del mejor director del mundo, con todas las cámaras HD y preparativos técnicos habidos y por haber. Ya sólo con estos antecedentes es imposible que este documental suspenda las expectativas del buen cinéfilo. El espectáculo está garantizado, todo es demasiado fácil.

Señores, el género documental que más detesto, y el más profuso por otra parte, es el de los conciertos grabados, montados y distribuidos en forma de cine. Suelen ser vacuos, simples, meros testimonios de realidades cotidianas que no interesan más que al aficionado o al engullidor del todo por el nada. “Shine a Light” responde a la profusión antes mencionada, apareciendo y desapareciendo por nuestras vidas sin dejar huella, en donde interesa más las miradas al pasado que el presente marchito, esto sucede pese a la digitalización del hoy y del instante.