La magia que engrandece la pantalla y que se adecua de manera natural a un momento familiar, anual...Eso y poco más. Y es que, en este caso, la magia viene ya dispensada por el propio espectador, el cual, en mi opinión, puede ver recompensada su sugestionada experiencia solo por momentos; pues Frozen II dista de ser el epítome clásico al que Disney nos tiene acostumbrados por estas fechas. Resulta que brilla intermitente, que le cuesta arrancar y que se impulsa solo por la épica implícita de la historia. Los personajes han dejado de sorprender, la narración es endeble y las canciones han perdido identidad. Igual agrada pero, a diferencia, no encanta...Y eso, en esta tónica, en definitiva, convierten a esta secuela en un logro poco secular.

Y una película, a su vez, cubierta por tres capas: Alma, en el nombre y en la identidad de su protagonista, una chica rebelde baqueteada por la realidad en la que vive y que pretende un nuevo injerto a su vida; Corazón, como el órgano perdido en el seno de esa familia, víctima de la explosión de aquella burbuja española que arrancó de raíz la prosperidad de muchos en este país; y, por último, Mente, la del protagonista capitalizador de la historia perdida en un mundo que ha olvidado los valores humanos esenciales para dejarse vencer por la hipocresía, la mezquindad, la humillación, etc.

Bollaín y Laverty componen en síntesis una historia que pudiera suceder en cada punto de este país, aportando características comunes de cualquier núcleo de sociedad y todo ello, lo hacen cine suscitando en el espectador la risa y el llanto para combinar un conjunto dramático eficaz y verosímil que culmina con un suspiro de satisfacción cuando se encienden las luces de la sala de cine.

Cine español, cine internacional, cine mundial, la historia lo consigue, la cineasta Icíar se merece el honor de cualquier premio al entregarnos esta madura proyección sobre las emociones universales.

Flashbacks, música, gags, lenguaje de cine que habla maravillosamente.

Bien por el cine, bien por Icíar Bollaín.

P.D. Por cierto, bravo por Javier Gutiérrez.

El poder de la inocencia plasmado en el escenario salvaje de la vida. Las circunstancias catastróficas de una pequeña comunidad vistas a través de la mirada primigenia y ensoñadora de una joven que lucha contra lo inexorable: el tiempo y la naturaleza, realizadas con desazonador realismo y envueltas por una maravillosa banda sonora.
Con natural y documental puesta en escena, la película capta lo esencial del espíritu humano y lo plasma en sus personajes con excelente resultado.

Para no perderse.

Saludos.

Digno serie B figurado a modo clásico por medio de rótulos que dividen el metraje en forma de episodios. Un ritmo trepidante, música enérgica y violencia exacerbada surcan una historia testaruda donde su personaje principal provoca cicatrices profundas y sanguinarias a través de escenas de desinhibida imaginación. Su factura de pastiche western y su quemada fotografía ayudan a establecer esa alegoría de infierno que acaba por enmarcar con solvencia este ejercicio filmico. Recomendable.

De vez en cuando, los productores no se complican, meten la directa, ejercitan un guión ligero pero efectivo y lo envuelven de acción y música genuinas. El resultado de producto es satisfactorio. Los tipos malos supone un ejemplarizante ejercicio de dinamismo animado (a veces, con trazos de cómic) que mantiene viva la atención y que, sin lugar a dudas, hará que pases un buen rato. Un tanto previsible y tramposa pero eso ya es otra historia. Para ir al cine a verla.