Personalmente valoro mucho a los "hombres orquesta", gente inquieta que abarca varias facetas. Y antes de visionar la película, ver que un desconocido para mi Daniel Aguirre, dirige, escribe, protagoniza y participa hasta en la música y la fotografía de esta comedia titulada "Investigación Policial", ya tenía mis respetos. También podría ser alguien que se cree que hace muchas cosas bien, quiere abarcar o figurar y no vale para ello, pero por suerte no es el caso y el resultado es positivo pese a que evidentemente se note el bajo presupuesto y la falta de experiencia.

Una historia ligera y bien llevada sobre dos amigos y compañeros que investigan las entradas y salidas de un almacén que parece esconder algún negocio turbio. Esto es una mera excusa para pasar las horas muertas charlando y ofrecernos el punto fuerte y el cuerpo del film, que son diálogos divertidos e ingeniosos sobre temas diversos, divagaciones que van degenerando, con una mezcla de lo que podría ser un show del club de la comedia en formato de vis a vis de sofá con unos comedidos Borja y Josebas ("Que vida más triste") y algún sketch de "humor chanante" (ahora liliforiense). Acercamiento a ese niño que nunca se acaba de ir, referencias ochenteras en la comedia de un autor que ejecuta correctamente sus buenas intenciones y aunque parece que al final, en una historia que como decía es una excusa, va a caer en la moraleja ñoña, acaba evitándolo y dejando un buen sabor de boca, regalando además algún buen secundario y/o cameo. Su mayor "pero" es que pese a que están bien y no resultan robots que leen texto como pasa en otras obras, si puede en ocasiones cojear la naturalidad o carisma de dos protagonistas que se expresan a camino entre la "pachorra" y la sonrisa incontenible del que está a punto de arrancar una carcajada y gritar el "¡coooorten!, repetimos", lo cual seguro les ha pasado muchas veces en el rodaje.

Nota: 5'5

Crítica para elseptimoarte.net: http://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,32567.msg800086.html#msg800086

Yvan Attal encarna al clásico ladrón que tras años entre rejas, no puede rechazar aún estando con la condicional, el típico robo fácil, el golpe perfecto, el definitivo que augura una dulce retirada y que cubrirá a todos de dinero. A estas alturas hasta el cinéfilo menos avanzado sabe que ese plan idílico no existe y que tiene peores consecuencias que el policía que le queda un día para jubilarse y sale de la oficina a patrullar. A este planteamiento típico podríamos sumarle el que nos han dado muchas otras cintas de este género y otros, como es: el estafador que acaba enamorándose de la víctima y la recurrente diatriba de “todo empezó como un engaño pero lo que sentí fue de verdad”. La víctima en este caso, es la siempre bella y elegante, Bérénice Bejo .

¿Ofrece la película algo más que tópicos y una estructura telegrafiada? Algo, pero no mucho más. La mezcla de clichés está bien realizada, su ritmo es bueno y no resulta al 100% predecible y que se pueda anticipar cada escena. La ejecución del plan está bien realizada y resulta interesante, quizá no tanto el juego “amoroso” entre los protagonistas, que aunque tienen buena química en escena, lo pongo entre comillas porque no comparten muchos momentos ante la cámara y da más la sensación de encuentros fortuitos que esa relación pasional que pretenden trasladarnos y que debería justificar (y no lo hace) las reacciones de ambos en el tramo final.

De hecho, su recta final, con cómo no, los clásicos giros y conspiraciones, deja los mejores momentos como thriller, junto a la preparación del robo pero también resulta algo precipitada con alguna escena exagerada y sin dejar tiempo a que el espectador empatice con algún momento supuestamente dramático o emotivo ni que padezca por los personajes aunque haya, aunque sea mínimo, algún tramo de tensión. En resumen: una cinta prescindible y fácilmente olvidable con elementos muy vistos, algunos mejor aprovechados que otros pero en general y pese a todo, correcta y entretenida.

La vi hace algún que otro mes y no he sacado tiempo para hacerle una crítica en condiciones y ya no tengo los detalles tan frescos y la inspiración para hacerlo y aunque no lo descarto del todo porque es de las pelis con las que me gusta explayarme, por resumir a groso modo antes de que se me olvide comentarla y porque realmente no se puede decir mucho sin que sea spoiler...

Cuando acabé de verla me quedé con cara de "WTF", sin tener muy claro si me acababan de vender la "típica" película con atmósfera densa pero contenido pretencioso con giro final para dejarte con el culo torcido pero sin sentido o una soberbia atmósfera y geniales personajes aderezada con una compleja historia que no acababa de comprender. No estamos ante una película sesuda e incluso complicada de atar cada detalle a lo "Upstream Color" ni mucho menos ante un "Primer" de Shane Carruth aunque sin duda es la obra más madura de Denis Villeneuve, sin los agujeros de "Prisioneros" aunque como película en global no me haya llenado tanto como "Incendies".

La compararía a esos juegos de lógica que circulaban por mail hace años donde te planteaban un problema o un acertijo que parecía complicadísimo pero que realmente era simple y fácil de descifrar si mirabas donde tenías que mirar, una versión más avanzada del "oro parece, plátano es" o del "te la digo y no lo entiendes, te la repito y no la comprendes". De hecho, la cinta a la misma vez que juega a tenerte despistado, que caigas en su juego y no mires en las claves que descifran el puzzle, te da pistas desde el inicio. Arranca con una frase demoledora como "el caos es orden por descifrar" y sigue con discursos que más que a una clase de una universidad van hacia el espectador.

La compararía a una especie de "El Sexto Sentido" con la diferencia de que el final más que una revelación es una pregunta más que te golpea, pero una vez comprendido esto, todas las demás piezas encajan y de lo que te dan ganan imperativas y casi incontrolables es de volver a verla para ahora con todo atado en tu cabeza, volver a disfrutarla desde otro punto de vista, del que sabe lo que está pasando y así apreciar todos sus detalles. De hecho, aún sin haberlo comprendido, antes de ponerme a darle vueltas y antes de que incluso de hubieran terminado los títulos de crédito, lo que más me pedía el cuerpo era volverla a ver, atrapado y absorvido por como decía una atmósfera, personajes y relato tan hipnótico como perturbador.

Sin duda, una de las obras más interesantes de los estrenos en tierras españolas de 2014.

Nota: 7'5

Desconocía completamente la existencia de Andy Kaufman, personaje pintoresco que moriría un mes y pocos días antes de que yo naciera, por lo que jamás llegué a verlo en televisión (aparte que en aquella época, el acceso a la televisión americana se me antoja que era complicado) pero que ya jamás podré olvidar y tiene un profundo admirador. A este humorista peculiar o "artista de variedades" (como le gustaba que le llamaran a él) lo encarna Jim Carrey, en sin duda su mejor papel junto a alguna otra como El Show de Truman u Olvídate de mi.

Actor 24 horas, ni los más cercanos sabían nunca cuando estaba en serio y cuando estaba interpretando a un personaje. Sería difícil compararlo con ningún otro actor o personaje televisivo que haya conocido pero si echáramos un ojo a la televisión actual y salvando las distancias, podría decir que es una mezcla de Joaquín Reyes (y el humor "Chanante" en general) con Risto Mejide. Del primero por el humor completamente surrealista y en muchas ocasiones absurdo, haciendo imitaciones sin imitar y creando personajes icónicos (me da que estos han bebido mucho de él) y del segundo porque cuesta diferenciar por momentos entre personaje y persona y sobretodo por su afán por crear polémica y compartir como premisa máxima, que da igual que hablen bien o mal de ti, lo importante es que hablen. Meteríamos en una coctelera todos estos elementos y referencias y lo multiplicaríamos por 100. Encontraba tanta satisfacción en un público abarrotado aplaudiendo que uno que se iba o le arrojaba objetos. Lo importante era no dejar indiferente, estar siempre innovando y sobretodo ser fiel a si mismo, sin importarle ni lo que piensen los demás ni las audiencias.

Milos Forman, director de Alguien voló sobre el nido del cuco entre otras películas nos narra la vida de un personaje como digo para mi ya inolvidable. De hecho, nada más acabar de ver la película y aún siendo de madrugada, me puse a leer artículos sobre él y verme los pocos videos que circulan, lo cual te sirve entre otras cosas para darte cuenta de que la cinta parece recoger sus momentos más destacados y que si la actuación de Jim Carrey parecía soberbia, comparándolo al personaje real, lo resulta aún más, de hecho parece un papel completamente hecho a su medida, no se me ocurre nadie mejor para interpretarlo. No me olvido de grandes secundarios como Danny DeVito o Paul Giamatti y una notable BSO cuyo tema principal es la maravillosa canción que REM le dedicó a Andy y que además da título al film.

Hace reir, hace emocionarse, desde el arranque te tiene completamente pegado a la pantalla y lo redondea con un final simplemente perfecto.

8,5

En twitter: @er_calderilla

La película arranca con un neurocirujano que se enfrenta al reto de separar a dos niños siameses unidos por el craneo y lograr que sobrevivan ambos, cosa que nadie ha logrado hasta el momento. Automáticamente da un flashback a su infancia para narrarnos durante todo el metraje como criándose en un hogar humilde ha llegado a la élite de su profesión.

La película no narra nada realmente extraordinario y es que el cine (americano sobretodo) ya nos ha contado muchas veces historias de superación similares a las cuales esta no aporta nada que no hayamos visto ya. Niño de color, ninguneado en la escuela, que él mismo se cree tonto y con una madre que pese a tener miedo que su hijo tenga razón y ella mismo valorarse poco, pone todo su empeño económico y emocional en hacer que sus hijos (aunque basicamente se centren en uno que es el protagonista) tengan ese futuro que ella no pudo tener.

Y no tiene más misterio. La cinta, un telefilm puro y duro tiene un camino marcado del cual no se desvía en ningún momento por lo que no sorprende y lo que es peor...no emociona. Pese a ello y ser en todo momento convencional y plana, su visionado es agradable, con una narración ligera y un reparto encabezado por Cuba Gooding Jr (el cual es un ejemplo claro de actor que prometía mucho y se quedó en el camino estancado en producciones mediocres, muchas de ellas para tv) que cumple aunque no destaque.

En resumen: un telefilm de ligero visionado, que no cuenta nada nuevo pero que no resulta ridículo ni pesado en ningún sentido como pasa muchas veces con este tipo de producciones.

Nota: 4'8

En twitter: @er_calderilla