Empecemos con el excelente reparto. Cualquier película que tenga a Joaquin Phoenix y Jake Gyllenhaal es digna de un visionado aunque sea por presenciar una actuaciones notables que siempre están aseguradas. Ambos son de los mejores actores de su generación, y en mi opinión, del cine en general. Puedo decir que nunca me han defraudado en cuanto a sus interpretaciones y sus filmografías tienen pocos momentos bajos. El segundo hermano Sisters, hermano mayor del personaje de Phoenix, es encarnado por el infravalorado John C. Reilly, aunque honestamente parte de la culpa de ello puede estar en la cantidad de películas malas en las que ha participado. Por último tenemos al actor inglés Riz Ahmed, cuyas habilidades interpretativas también son destacables, aunque las ocasiones que ha tenido para lucirlas han sido limitadas; todavía es joven, ya tendrá tiempo. Todos los actores mencionados están excelentes en la película, pero lo que más destacan son los dos hermanos que dan título a la película. Ambos son personas fallidas que lideran vidas sanguinarias como pistoleros a sueldo, pero mientras que Eli (Reilly) muestra ápices de algo que se parece a una moralidad, Charlie (Phoenix) es una auténtico y tremendo hijo de puta. Su alcoholismo, heredado de un padre al que luego averiguamos que mató de pequeño, y su destructivo egoísmo, lo llevan a tratar mal a su hermano, a pesar de que el cariño que sienten el uno por el otro realmente es muy intenso. También aparece Rutger Hauer (en una apariencia tan breve que lo mismo que Hauer podría haber sido yo), haciendo de un poderoso hombre al que llaman el Comodoro.

Eli y Charlie son contratados por el Comodoro para localizar y sacarle información a un químico (Ahmed), que ha descubierto una formula científica que facilita la búsqueda de oro. Inicialmente es el personaje de Gyllenhaal, Morris, el que lo captura, pero tras un ataque de consciencia al averiguar lo que harán con el químico para averiguar la codiciada formula, decide unirse a él como socio. A partir de este momento es una persecución a lo largo de las llanuras americanas, en la que los hermanos Sisters les siguen de cerca, perjudicados más que nada por sus propios problemas. Eli accidentalmente se come una araña mientras duerme, enfermando y teniendo una extraña pesadilla sobre su padre, en una de las secuencias más visualmente espectaculares de la película. Pero aparte de esto, los hermanos van ganando distancia con su presa por las borracheras de Charlie, y los enfrentamientos en los que se meten por culpa de ello. Su paso por Mayfield contiene momentos tensos y retorcidamente graciosos.

El encuentro con Morris y el químico llega inevitablemente, siendo desfavorable en un primer momento para los hermanos, pero tras verse obligados a unir fuerzas para defenderse de otro grupo, se alían de forma permanente, formando una alianza para buscar oro. El químico desvela que su formula hace brillar el oro de los ríos, por lo se vuelve muy fácil de localizar y sustraer, pero es extremadamente nocivo. Durante una búsqueda nocturna, en un brote de avariciosa locura, Charlie tira un tanque de la formula al río en el que buscan, porque el efecto de la cantidad que han vertido esta empezando a desvanecer. Morris y el químico se ven alcanzados por la sustancia. Sus cuerpos empiezan a quemarse por el contacto con la misma, y a la mañana siguiente, en un estado moribundo, Morris se vuela la cabeza con la pistola que le proporciona Charlie, y el químico, destrozado por su propia invención, muere también. Charlie también sufre las consecuencias de sus propias acciones.

La música que acompaña a los Sisters en su recorrido le da un tono peculiar a la película y cambia bastante de principio a final. Fue uno de los elementos que me llamó la atención inmediatamente porque parecía fuera de lugar (aunque finalmente esto no es algo malo).

En cuanto a los personajes, tenemos a todos los necesarios para : un protagonista moderadamente carismático que siempre está listo para entrar en acción, un loco con problemas sociales, un tío duro, el gracioso cuyo sentido del humor se quedó estancado a los trece años , el niño hacker, el malo sociópata y la científica atractiva. Ah, y por supuesto también está la carne de cañón, que a lo largo de la cinta será despedazada (literalmente) por la criatura que da nombre a la película. Al principio parece que a pesar de sus correspondientes trastornos mentales, la pandilla de inadaptados tiene un mínimo resquicio de instinto de supervivencia, porque claro, un extraterrestre de más de dos metros con tecnología militar avanzada es algo que da un poco de miedo, y es normal que uno no quiera enfrentarse a semejante criatura a no ser que sea tu única opción. Pero no, basta con que te llamen cobarde para que cambies de opinión y decidas apuntarte a lo que sin duda va a ser la mayor carnicería imaginable. Normal. Entonces, la realidad se distorsiona y aparece lo que al guionista debió de parecerle un sentimiento perfectamente normal, que es el de querer morir de la manera lo más espectacular posible. En el último tercio de la película los personajes afrontan sus propias muertes con un entusiasmo y una temeridad hasta ese momento insospechada incluso en el cine. Si las personas reales compartiesen esta perspectiva su propia mortalidad el mundo sin duda sería un lugar mucho más tranquilo. Es una pena ver al actor británico Alfie Allen (Theon Greyjoy de Juego de Tronos) entre este demencial elenco, porque realmente es un actor excelente, pero solo basta con hacer un rápido repaso de su filmografía para comprobar que sus proyectos, exceptuando de la aclamada serie, no han estado a la altura de sus dotes interpretativas. Por otro parte, la actuación de Olivia Munn es uno de los aspectos salvables de la película, pero su caso es parecido al de Allen.

Otro aspecto a destacar es el absoluto desprecio por la vida humana, como es mostrada en la relación padre-hijo entre el protagonista y el pequeño genio moderno, que sin duda debió salir más a su madre. En varias ocasiones el niño le reprocha a su padre que mate a gente, y esto se vuelve una especie de broma macabra. Hay un momento en el que el protagonista le dispara a alguien a través de ojo, matándolo instantáneamente, e incluso haciendo una broma al respecto; todo esto en presencia de su hijo. En respuesta, este último se lo echa en cara y casi puedes oír: "Ay papá, siempre igual, ¿que voy a hacer contigo?".
En la parte visual no hay nada que objetar, ya que los efectos están bastante bien, solo que parecen desperdiciados en un subproducto como este.

La película acaba con una peculiar secuencia (que parece algo fuera de lugar), que deja abierta la posibilidad a una secuela, si los estudios quisiesen hacer otra entrega, lo cual es más que probable. No me sorprendería ver en cartelera la máscara de Predator cada cuantos años, ya que la fórmula parece inagotable, mientras haya actores dispuestos a participar. Esperemos que para la próxima entrega se ponga más esfuerzo en revitalizar una saga que cada vez ofrece menos incentivos al espectador.

La película empieza con una sesión de alcohólicos anónimos en la que un Elton John entrado ya en la mediana edad (y vestido en un traje de diablo) empieza a relatar su atormentada vida con visible dolor. Esta escena ya anuncia que se va a tratar de una película que mostrará tanto lo bueno como lo malo, aunque algunas acontecimientos sean cosas que alguien normal no querría que se supiesen de su vida. Narrar los momentos más bajos de la vida de uno mismo tiene su mérito por el valor que conlleva, aunque más adelante hay también momentos de excesiva auto-indulgencia. Es uno de los problemas de que el artista en cuestión este involucrado en la creación de una película autobiográfica, pero en este caso no llega a ser demasiado problemático, por la ya mencionada sinceridad con la que se afrontan los problemas con el alcohol, las drogas y el sexo y el tormento interno ocasionado por una vida complicada.

Se muestran de manera efectiva las dinámicas sociales de la Gran Bretaña de la segunda mitad del siglo XX, que contribuyeron en gran medida a crear la figura de Elton John; Elton por un amigo que se llamaba así y John por John Lennon, una de las múltiples curiosidades del artista que aparecen.

Además de Egerton, aparecen otros actores conocidos como Jamie Bell (que interpreta a Bernie Taupin, el liricista del cantante), Bryce Dallas Howard (su madre) o Richard Madden (su agente y amante), que aquí por algún motivo extraño y sin importancia alguna me recuerda a veces a Hugh Jackman. Algunos de los personajes pueden parecer un tanto villanizados, como en el caso de los padres, aunque se da una ligera idea de las razones personales que pueden tener para actuar así (como en el acto musical en el que canta la familia). Entre tantas figuras negativas que tuvo en su vida, se erigen como pilares de apoyo su abuela, que fue la persona que creyó en él durante su infancia, y su amigo Bernie, con el que mantendría su amistad a lo largo del tiempo.

La película tiene una realización bastante original, con el uso de efectos interesantes que se emplean durante los momentos musicales y aportan un aura de fantasía que queda particularmente bien en este biopic. A pesar de ello, me gustaría que se dejase de usar el CGI de manera innecesaria, aunque esto es solo un gusto personal, al preferir un aspecto menos digital en cuanto a la estética en el cine.

Rocketman es un buen biopic porque como a mí, puede gustarle a gente que en un principio no se sienta demasiado interesada por la figura de Elton John. Con unas actuaciones solidas, toques de humor, momentos musicales bien ejecutados y recreaciones de algunos de conciertos y videoclips, que pueden interesar especialmente a los fans del cantante, se demuestra que los biopics musicales pueden ser una nueva mina de oro que ofrezca películas entretenidas sobre iconos de la industria musical.

Winter es un hombre que vaga por la carretera sin rumbo aparente, pero parece que el problema es algo que empezó antes de su viaje a Estados Unidos, como se puede inferir por una conversación que tiene con una antigua pareja. En una parte de la conversación ella dice algo como: "Yo no sé vivir tampoco. Nadie me enseño cómo." A través de planteamientos existencialistas similares, Wenders le crea un road movie refrescante, que inmediatamente se diferencia de otras obras del género. En este caso el viaje es uno interior, que queda camuflado tras los bellos paisajes americanos, y más tarde europeos, cuando Felix y Alicia vuelven juntos a Europa.

Resulta interesante la obsesión de Felix con tomar fotografías de todas las cosas que ve a lo largo de su viaje. De hecho, no llega a escribir el artículo que tenía que realizar sobre los paisajes del país, pero sí vuelve con una colección de fotografías. Winter deambula incesantemente, en un movimiento constante, pero a lo largo de este continuo viaje toma instantáneas de lugares y momentos concretos, creando un contraste entre la preservación del tiempo y el cambio que le impulsa a moverse por el mundo como una especie de fantasma, atrapado en sus propias inquietudes. Da la impresión de que esta podría ser una película muy personal, ya que el propio Wenders (incluso su apellido es similar al del protagonista) ha realizado a lo largo de su vida muchos viajes, pasando un tiempo considerable cambiando entre Estados Unidos y Alemania. La búsqueda de uno mismo se quiere hallar en el contrapunto entre el el pasado (las fotografías) y el futuro (el viaje continuo). Irreconciliables en el presente, las pistas que el mismo crea a través de su experiencia son incapaces de ofrecer una respuesta verdadera sobre su posición en un mundo caótico.

Laura, la madre, acaba dejando a Alicia al cargo de Felix, mientras ella se encarga de unos asuntos personales relacionados con su última pareja, con la que tuvo algunos problemas. Los dos emprenden un viaje para intentar encontrar a la abuela de Alicia, al perder contacto con Laura. Con todo lo malo que puedan tener los móviles, es innegable que han hecho la vida mucho más fácil. Aunque también es verdad que si tuviese lugar en el presente la película tendría una duración de veinte minutos. Un rápido mensaje por WhatsApp a Laura y aparecen los créditos finales.

La relación entre Felix y Laura es uno de los aspectos más destacables. Aunque al principio Felix está tan enfrascado en su propios pensamientos y problemas que no siempre es simpático con ella, con el tiempo su vida cobra un nuevo sentido al tener que encargarse de la protección de la niña. Poco a poco le va cogiendo cariño, y disfruta de su peculiar visión de las cosas. Es un cambio inesperado pero finalmente bienvenido, porque es él más que ella, el que conoce más el mundo a través del peculiar viaje que emprenden. La joven actriz realiza un trabajo fantástico que ayuda a dar credibilidad a la relación entre los dos personajes, muy distintos entre sí. Es difícil encontrar a un actor joven que no resulte molesto en pantalla, es así. Pero Yella Rottländer resulta adorable, con su inocente naturalidad. Wenders tuvo suerte de encontrar a una actriz así para un papel que podría no haber resultado tan simpático.

Las interpretaciones que se pueden sacar de la película son muchas. Una de las ventajas que tiene la multiplicidad de temas y una construcción distante es que cada persona verá algo distinto dependiendo de sus intereses y experiencias, resultando ser como un auténtico viaje. Es fascinante que en este sentido se haya podido trasladar la experiencia de viajar a través de la pantalla. Por ello, y las razones mencionadas, Alicia en las ciudades en un road movie que trasciende por encima de una travesía convencional.

La idea tenía potencial para mucho, y en mi opinión Us podría haber sido una obra maestra del género si el tratamiento hubiese sido distinto. El guión, a momentos genial, a otros torpe, desperdicia una buena premisa para contar una historia que se queda a medias entre la crítica social y el espectáculo comercial, y el resultado desgraciadamente no termina de convencer. Entré en el cine con unas expectativas altas y en un primer momento pensé que iba a ser una gran película, pero a medida que avanzaba la historia iba perdiendo entusiasmo por culpa de cosas como la abundancia de iconografía demasiado vista en el género de terror, la milagrosa suerte que tiene la familia principal en comparación con la de la familia blanca, un monólogo final en el que el antagonista cuenta su plan como el villano de una película de espías, o un giro final que parecía ideado simplemente para sorprender a los espectadores y darles algo de que hablar al salir de las salas.

El final ambiguo puede que no hubiese resultado tan frustrante si no hubiese habido un amago de explicación diez minutos antes de los créditos finales. Las múltiples interpretaciones (conflicto de clases o raciales en la sociedad estadounidense, conflictos intrapersonales, los varios aspectos que conviven dentro de una misma persona...) solo son capaces de unir y explicar satisfactoriamente un 70% de las "pistas" que Peele va dejando a lo largo de la cinta, pero el resto queda a la deriva. Y el producto es demasiado convencional en su ejecución y tramposo para incitar a una visualización por el mero disfrute de su recorrido, como puede ocurrir con otras películas difíciles de explicar en su totalidad (ej:. Mulholland Drive). Son muchas preguntas las que quedan sin resolver aunque uno se decante por alguna de las interpretaciones populares.

Jordan Peele, es un guionista muy original, e incluso un buen director, pero en este caso el resultado es menos redondo que con Get Out. A pesar de todo, la recomendaría a cualquier persona que le haya gustado su anterior largometraje, o simplemente a quienes quieran ver una película interesante.