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Críticas 7
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
9
14 de septiembre de 2014 Sé el primero en valorar esta crítica
"Gran Torino" (2008, Clint Eastwood) es una película dirigida precisamente por lo que vendría a ser un Gran Torino humano: mayor (pero que se conserva bien), elegante y potente, con mucho tirón y la envidia de casi todos, sí, me refiero a el gran Clint Eastwood, una persona todo-terreno que no solo es un genial actor, sino que dirige perfectamente, compone bandas sonoras, escribe las canciones y produce numerosas películas, solo le falta ser guionista, y estoy convencido que si le apetece, te escribe una película del copón. "Gran Torino" está escrita por, el hasta ahora desconocido, Nick Schenk, y trata sobre Walt Kowalski, un viejo veterano de la Guerra de Corea, testarudo e incapaz de asimilar los cambios como las nuevas modas o la inmigración masiva. Walt vive en un barrio poblado de asiáticos miao, en una ciudad de Míchigan. Su mujer ha muerto recientemente, y un día pilla a su vecino asiático intentando robar su posesión más preciada para poder entrar en una banda callejera que presiona a su familia, le intenta robar su Gran Torino.

La película hace hincapié en temas actuales como la inmigración masiva de mucha partes del mundo (especialmente Asia) y como son rechazados por la sociedad. Esto provoca que la mayor parte no encuentre trabajo, y que los hombres se dediquen al crimen con bandas callejeras, un gran mal que aqueja a numerosos países, en este caso a EE.UU, ya que podemos observar como la segregación social a las personas de distintas etnias, fomenta la creación de estas bandas, y por tanto, son los mismo estadounidenses que al no aceptar a los inmigrantes, están creando indirectamente el crimen. Es precisamente en este tema, en el que se ahonda durante toda la película, junto a la amistad, la vejez, y la evolución del personaje principal, ya que si bien se trata otros temas, como los cambios generacionales o la vida y la muerte, estos son hablados, pero de un modo más superficial. Como decía la película trata de forma magistral la evolución de Walt como un viejo casi eremita en su barrio que no soporta a todos sus vecinos asiáticos, esta evolución nos otorga un mensaje de tolerancia y paz con el mejor de los ejemplos. También se nos presenta una profunda amistad entre distintas generaciones y razas, y el choque de culturas, en el que podemos observar cómo muchas veces tenemos más en común con gente de la otra parte del mundo, que con nuestros propios amigos y familiares, cosa que demuestra que la raza no importa. Asimismo podemos ver un fiel retrato de la vejez y sus características, como la testarudez, el miedo a la muerte, y el arrepentimiento por lo hecho durante la vida, mientras se acerca su hora.

El film cuenta con una magnífica interpretación de Clint Eastwwood, en el papel que más le gusta, un hombre duro y de la antigua escuela, aunque, a medida que pasa el tiempo, su coraza exterior va rompiéndose y nos permite ver su verdadera personalidad interior guardada durante años debajo de la hosquedad y testarudez de la que hace exhibición con los conocidos y familiares. Los acompañantes como Bee Vang (Tao) o Ahney Her (Sue) hacen unas sobrias actuaciones y cumplen en su papel. La cinta también cuenta con una banda sonora aceptable, de la que destaca su canción original, escrita por el propio Clint Eastwood, junto a Jamie Cullum y el hijo de Eastwood, Kyle Eastwood e interpretada por el pianista Jamie Cullum, aunque la primera parte es cantada también por Clint Eastwood (ya os había dicho que este hombre es una mina).

Para terminar, "Gran Torino" es una película brillante, e inexplicablemente ignorada por los premios (especialmente los Oscars). Se sirve de temas actuales en los que ahonda perfectamente y retrata fielmente, para narrarnos una magnífica historia de amistad, con un gran final y una genial actuación de nuestro Gran Torino: Clint Eastwood. Por último solo queda por decir: ¿Qué tramáis morenos?
1 de septiembre de 2014 0 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Gummo"(1997, Harmony Korine) es una película independiente, perteneciente al cine experimental del singular guionista y director Harmony Korine, que no es la primera vez que nos ofrece este tipo de películas extrañas, y que se centra en la vida de una amplia gama de habitantes del pueblo de Xenia en Ohio, que fue arrasado por un tornado, del cual, por lo visto, no se han recuperado.

Empezamos por la parte positiva. "Gummo" consigue denunciar la pobreza y las circunstancias que se viven en algunas zonas de los ya-no-tan-soñados EE.UU (en parte gracias a la buena ambientación), que al mostrarnos esos sitios sucios, demacrados y pobres contrastan con las glamurosas zonas tales como Nueva York, o Hollywood, y si bien esto de mostrar las zonas grises del "país de las oportunidades" ya se había hecho, a mi parecer jamás de una manera tan chocante. La película también cuenta con contadas reflexiones hechas por los protagonistas sobre su modo de ver la vida (en ocasiones como algo oscuro, o como algo bello, ya que sin ella estaríamos muertos). La cinta, como cine experimental cumple su cometido de cambiar las formas y experimentar con estas, tanto en la grabación y estética (está rodada en tres formatos distintos: vídeo, super 8 y 16mm), como en su (en mi opinión) escaso argumento, que trata de manera superficial y extrovertida temas como la eutanasia, la pederastia, la prostitución, las drogas, las deficiencias mentales y la pobreza y nihilismo que asolan las vidas de estos paletos de pueblo que se pelean con sillas y comen en una bañera llena de suciedad. Para terminar la parte buena, he de decir, que el film consigue su objetivo, que es transmitirnos una sensación desagradable a lo largo de toda su duración, y que por tanto, provoca un gran impacto en el espectador, que lo hará reflexionar y no lo dejará indiferente.

Y si es tan buena, ¿Por qué le he puesto un 4? Pues ahora viene la parte negativa de "Gummo". Del filme podemos decir que cuenta con una banda sonora a la que le falta presencia y que solo tiene un par de canciones destacables, además de una fotografía que brilla en algunas secuencias y naufraga en otras, siendo esta muy irregular (consecuencia de haber rodado en tres formatos distintos). El celuloide presenta un trabajo de edición nada extraordinario y unas pasables actuaciones, que juegan como un arma de doble filo, ya que a veces los actores parece que no estén actuando, cosa que le da más realidad a la historia, y a la vez le pasa factura en secuencias en las que se requeriría un mayor sentimiento. Decir también que aunque he resaltado como positivo el hecho de mostrar los temas ya citados, Harmony Korine falla en la profundidad en la que son tratados, ya que unos cuantos simplemente son mencionados o mostrados, mientras que una mayor profundidad en estos temas hubiera dado a la película otra dimensión en cuanto a lo psicológico y que para mi gusto hubiera mejorado. Pero el mayor pecado de este film es lo que ha hecho que le haya rebajado bastante la nota (pudiendo aspirar incluso hasta un 7), y es el aburrimiento. Esto se debe a que durante la proyección de la película, el director se centra más en escenas y diálogos aleatorios que no aportan absolutamente nada a la pobre historia, y que tienen como objetivo aumentar la desagradable repercusión que tiene en nosotros (y no tiene poca nota por ser desagradable, ya que a mi películas que nos proporcionan estas sensaciones suelen gustarme), de modo que Korine predomina en numerosas ocasiones el "cómo" sobre el "qué", pudiendo haber establecido una igualdad de calidad entre los dos, y no habiendo hecho caer en momentos a la película en el aburrimiento.

En conclusión, una peculiar película con bastantes cosas buenas que no son aprovechadas por el director que terminan enterradas en determinadas partes en el aburrimiento provocado por su aleatoriedad, y que acusa de la falta de profundidad (hubiera podido extraer más reflexiones y sacar conclusiones sobre si son felices, su nihilismo...). "Gummo" con el sello personal de Harmony Korine se asemeja a anteriores guiones suyos, rozando a "Ken Park" (2002, Larry Clark), pero sin llegar al nivel de la genial "Kids" (1995, Larry Clark), eso sí, te hará sentir sensaciones desagradables, y no te dejará indiferente, para bien o para mal.
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