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6,5
4.452
9
23 de abril de 2020
23 de abril de 2020
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es esta una película que irradia buen gusto. Todo en ella es redondo. Lo primero que habría que puntualizar es que es un musical y la música impregna todas las escenas y anticipa los sentimientos, tanto los de los personajes como las emociones inmensas que quiere generar en los espectadores. Lo segundo que hay que decir es que gira alrededor de la consecución de los sueños a toda costa y lo hace desde varios puntos de vista que crean a veces empatía, otras veces desazón y en casi todas ellas, extrañeza. Bella y joven, Barbra no consigue hacernos creer que es un hombre. Al menos no a nosotros, los espectadores omniscientes. Tal vez en otra época y otro lugar pudo ser posible que una mujer así pudiera aparentar ser un hombre. Pero este juicio de verosimilitud no le resta calidad, porque al final lo importante es que era una mujer y por ello lo recalca su personaje en la complicada escena del desenlace.
Las interpretaciones son muy buenas. Mandy Patinkin está colosal. Barbra hace su parte de mil maravillas. Los secundarios acompañan bien.
La ambientación también es excelente. Los paisajes de la República Checa son el decorado perfecto. La escuela, las costumbres judías, la boda; todo creíble y precioso.
Me he quedado para comentar al final la música. Después de ver la película por primera vez estuve soñando toda la noche con los temas principales, con ese "Papa, can you hear me?" impresionante.
Es un musical y solo bailan en la boda.
Las interpretaciones son muy buenas. Mandy Patinkin está colosal. Barbra hace su parte de mil maravillas. Los secundarios acompañan bien.
La ambientación también es excelente. Los paisajes de la República Checa son el decorado perfecto. La escuela, las costumbres judías, la boda; todo creíble y precioso.
Me he quedado para comentar al final la música. Después de ver la película por primera vez estuve soñando toda la noche con los temas principales, con ese "Papa, can you hear me?" impresionante.
Es un musical y solo bailan en la boda.

7,4
50.269
10
21 de septiembre de 2012
21 de septiembre de 2012
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Película inquietante y original, excepcionalmente dirigida por una mujer y llena de simbolismos pseudosurrealistas. Jane Campion, que no ha vuelto a hacer nada igual en calidad, se atreve con una trama llena de machismo e inquina, con una fotografía algo oscura pero liberadora y con una música que trasciende a la película sin matarla. Michael Nyman hace uno de sus mejores trabajos aquí (aunque mi debilidad sea la banda sonora de Carrington por encima de todas las otras), salpicada de temas que a veces parecen parches para rellenar una película con tantas facetas. Nyman es otro actor más, pone voz a Ada, la protagonista. Esa es la mejor parte de la banda sonora. Holly Hunter tiene el papel de su vida y se enfrenta a la adversidad ganándose el Óscar por encima de la voz que le da Nyman. Se rebela y toca ella todos los temas a su manera, sacando de quicio al compositor. Anna Paquin demuestra su poder interpretativo con una madurez impropia de una niña. Por otra parte, Harvey Keitel se deleita y nos deleita, acapara la pantalla y muestra un desnudo extremadamente atractivo. Sam Neil flojea un poco, le da poca intensidad a su personaje.
P.D. Me retracto. Jane Campion ha hecho una serie que iguala en calidad a esta película: Top of the lake. Muy recomendable.
P.D. Me retracto. Jane Campion ha hecho una serie que iguala en calidad a esta película: Top of the lake. Muy recomendable.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Desde el comienzo te das cuenta de que estás ante algo especial. Una mujer que parece de luto y que no habla. Una niña que habla por los codos. Madre e hija que están unidas pero que se reprochan algo la una a la otra. Ada ha dilapidado su reputación al ser madre soltera y se ha casado a distancia para darle un padre a la niña, sacrificándolo todo. La hija se siente desprotegida. En la cubierta del barco, con el piano encerrado, no tienen forma de comunicarse de verdad. Luego llegan a una playa salvaje, con olas violentas y abandonan el piano en un ambiente triste y deseperado. Hay humedad por todas partes. Barro. Tablas que dictan el camino entre los árboles. Niños que hacen el amor con árboles. Aborígenes que se asustan. Hay esperanza en el amor verdadero. Se masca la tragedia durante la segunda parte, más oscura aún si cabe. La niña que corre por el filo de las colinas bajo la lluvia y con una tecla de piano en la mano no augura nada bueno. Se te pone un nudo en la garganta hasta que el marido engañado mutila a su esposa. Y entonces los gritos se ven, no se oyen. Se avecina el suicidio y he aquí que la obsesión de Ada, su piano, se convierte en la obsesión del Capitán Ahab: una ballena cazada que se hunde en el océano. Ada enrolla su pie en la estacha y se deja arrastrar por la ballena (el piano que va camino de reposar en el fondo marino), pero tiene más suerte que el Capitán Ahab y es salvada en medio de una música envolvente que Nyman realmente había compuesto muchos años antes para un amigo fallecido.

7,8
5.500
9
22 de febrero de 2022
22 de febrero de 2022
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al terminar de ver L'Atalante me he dicho: fascinante. Me ha parecido extraña y poética, una simpleza y una maravilla. Primero: me ha herido que su director fuese un joven que murió joven. Vigo falleció de tuberculosis con 29 años. Segundo: las canciones y los gatos se escabullen y salen de la escena. Una axila también sale de la pantalla. Me quedo anonadado. Tercero: comencé a verla con el experimento de la sorpresa, sin saber nada de ella, ni su origen ni su trama. Pensaba que una película francesa tendría en su título la referencia a un héroe o a un gigoló o a un malote cualquiera. Pero no, L'Atalante es un barco, y me ha parecido bello. Las relaciones humanas se explican con un viaje constelado en esta nave. Evitar París a toda costa.

5,7
860
7
14 de octubre de 2020
14 de octubre de 2020
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Anime deslumbrante, de corte ecologista, con tintes de magia y tragedia. El planteamiento es cándido y promete algo espectacular: niños con un vínculo con el mar que les hace interesantes a investigadores de un acuario donde trabaja el padre de la protagonista, Ruka. La niña comienza el verano ofuscada, intuyéndose problemas familiares y de conducta que ubican al espectador en un escenario donde no es probable que se sucedan los hechos fantásticos que hacen explosión en los siguientes minutos. Ahí es donde la narrativa, sustentada en imágenes bellísimas, se tambalea. Los bandazos que da el guión se deben precisamente a la búsqueda perpetua del sentido de la vida, de la explicación que quiere darse a la existencia de Ruka y a la de los niños del mar. La belleza del anime podría valerse por sí misma para contar una historia, pero los temas trascendentales que se tratan desvirtúan el cuento y malgastan la oportunidad que podría haber tenido la película de convertirse en un poema de un azul infinito.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
El guión tiende a reducir a los personajes a su principios más básicos. Ruka se convierte en la cuidadora, con el objetivo de salvar a los niños y siempre preocupada por ellos. En el momento en el que aparece el tifón, Ruka busca a Umi y lo encuentra inconsciente, sumergido en la orilla del mar. Lo arrastra a la playa y acerca su oreja al pecho de Umi, pero lo que escucha no es un corazón palpitante, sino burbujas de agua. Cuando se dispone a reanimarlo, Umi se despierta espontáneamente. Los esfuerzos de Ruka parecen siempre estériles. Todo le viene dado, por ella pasan los acontecimientos. No salva a Umi. Y su destino está predeterminado. La vieja pescadora solitaria parece su espejo en el futuro. No hay nada que contar: la historia pasará como ya ha pasado en otras ocasiones y da igual que lluevan estrellas o se traguen meteoritos.

5,9
52.530
8
16 de septiembre de 2012
16 de septiembre de 2012
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es otro tipo de arte que aún no se ha descrito. Es a la conclusión a la que llegué cuando aún faltaban 20 minutos para que terminase. El Big Bang, los dinosaurios, las metáforas visuales (la puerta que se abre y entra agua para delatar que hubo un parto), regado por la Lacrimosa de Preisner y otras músicas que no reconocí pero que me envolvieron en un magma que no era surrealismo y no era realismo. Había imágenes en movimiento, diálogos esporádicos, pero sobre todo me sobrecogían las voces en off (¿un documental sobre lo que se siente al estar vivo?). Sí, te haces preguntas, algunas no muy trascendentales (¿pero qué estoy viendo?). No era cine pero me gustaba. Se aproximaba a la idea de cine, pero no me extraña que alguien se sintiera decepcionado si su intención era ver cine. Si esta crítica te parece un lío, prepárate para ver la película. Disfruté con ella, pero cuando acabó tuve que ver de nuevo el principio para enterarme de qué había ocurrido.
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