"Inception" apuesta todo a la originalidad de un drama (la historia de pérdida de Don Cobb y su intento por retornar con sus hijos) mediante una construcción onírica en muñecas rusas pero es incapaz de ir más allá de los espacios trillados del cine de acción (Cobb hallado en la playa e intentando robar dentro de la mansión al multimillonario japonés, Cobb huyendo por las calles de una ciudad oriental, las escenas de la furgoneta bajo la lluvia en una ciudad de EE.UU, los enfrentamientos en el hotel, las escenas finales en la nieve). Por un lado, Nolan, preocupado por los puntos de cierre de su construcción, descuida la acción (algo que no hacía en ‘The Dark Knight’) la cual pierde interés para el espectador porque éste sabe que no es real y le ronda una sensación de que siempre habrá alguna triquiñuela para escapar a una herida de muerte. Por otro, descuida la entidad de los personajes y su historia: la tragedia del protagonista por la cual perdió a su mujer resulta inverosímil y risible al incurrir en el error de que sea una contradicción no deseada en la estructura del sueño el motor del drama (si la intención de Cobb era que su mujer abandonara el mundo de los sueños, bastaba con evitar que se conectara al maletín que induce al sueño, sin ninguna necesidad de introducir en su mente la idea de que debía despertar). El drama se resiente de que cede durante la mayor parte del rodaje su capacidad vertebradora del argumento a la historia paralela padre-hijo de Fischer. Desplazada del centro de interés que reside en la mente de Cobb, el interés de la historia de Fisher resulta artificiosa porque es presentada al espectador como una aventura fantástica para alojar una idea en una mente, con lo cual se cierran las posibilidades del desarrollo del conflicto dramático. Si a ello sumamos lo especialmente decepcionante que resulta la caracterización de la mujer de Cobb y de los significados que Nolan trata de construir en torno al amor y la familia, la ausencia de maestría con la que están rodadas las escenas de acción, la falta de interés y carisma de los personajes secundarios, y la torpeza de que los diálogos entre actores suplan la deficiencia de una narración que es incapaz de guiar al espectador por su mundo, el precio que “Inception” paga para solucionar los problemas de su estructura de triple sueño es demasiado alto. Al final el espectador vaga confuso entre los terrenos del drama, la acción y el cine fantástico: ni su fantasía vuela dentro de los límites de un mundo imaginado ni es impactado por las escenas de acción ni se siente emocionado por la historia dramática ni disfruta de un desarrollo inteligente de los acontecimientos. En última instancia, tampoco se siente sorprendido en la última escena, pues, siga el tótem girando o se detenga, la imaginación no ha se apartado un ápice de lo mil veces ya visto en otros films y el truco de Nolan ha sido tan burdo que no hay interés en decidir la solución de esa ambigüedad final.

*Cuaderno de anotaciones. Hallazgos:

- el papel de los nombres: tanto la mujer (Gloria) como la perra (Bella) se refieren a dos cualidades que se encuentran ausentes en esa comunidad degenerada de hombres sin mujeres.
-la ambigüedad con que juega en determinadas escenas (aquella en la que el protagonista mira al interior del establo donde unos hombres están alrededor de un animal).
-la hipnosis que embarga al espectador en la escena del bar en la que los lugareños comienzan a bailar al ritmo de un piano perturbador
-una estructura circular sugerida que hace que se repita en el presente el antiguo asalto de los lugareños a la casa de Balter
-la maestría en el manejo de la cámara en dos momentos clave: el movimiento circular que ilustra el éxtasis del sufrimiento del protagonista frente a sus dos captores y el travelling cenital que muestra la huida de Marc de la casa
-el gusto por los detalles y su capacidad de sugestión (ese cuerpo crucificado entre la niebla de las ciénagas casi al final).
-la maestría en la elección del final (nos perdemos en la niebla de las ciénagas, en la belleza y el terror de la atmósfera de “Calvaire”)