Película típica serie B italiana de la época dorada del peplum o "espada y sandalia". El actor norteamericano, Ed Fury, siguiendo la senda de otros musculados hollywodienses de la época, se recicla en estos escenarios italianos de cartón-piedra. De argumento naïf a base de diversas historias mitológicas el director Carlo Ludovico Bragaglia, ya bragado con una amplia trayectoria detrás, nos deleita con este trabajo, únicamente apto para quien ya sabe lo que va a encontrar. Los decorados, vestuario, pelucones... bien parece que se hayan escapado de la Setmana Santa Marinera del Cabanyal. Ursus, salvándose in extremis siendo bebé e ignorando su origen, será criado por unos leones (?) y devuelto a la fuerza a la civilización y así evitar que pueda reclamar su trono. Los dobles, los extras, las actrices... hay por donde escoger. Entretenida si te fijas en todo ello y te olvidas de la película. El señor Ed Fury se pasea luciendo palmito y las ¿actrices? pasaban por allí. Las hay peores, seguro, pero ésta deja el listón muy alto. Y pensar que casi es coetánea de la Dolce Vita. Pero una y otra tenían un público bastante diferente, claro. Y el director y productores lo sabían.

Película rodada entre 1967 y 68 y que da lugar a la aparición de uno de los más grandes mitos del cine, el gran Paul Naschy.
Jacinto Molina impregna toda su filmografía de una marca propia, igual da que sea director, guionista, protagonista, todo ello a la vez o combinado de diferentes formas. Su cine es reconocible y eso lo hace grande, grande por su amor a este arte que tanto nos apasiona, y , en el caso de esta película, se nota más amor que oficio o calidad artística o valores que pueda aportar al cine.
Como película es todo un despropósito, retoma el personaje del Hombre Lobo de los 40 y lo pasa por su filtro personal dando lugar a una película con un montaje horroroso, sólamente igualado por el nivel de las interpretaciones. Protagonizada por el propio Paul Naschy, en un primer momento no era esa la idea original. Ello le lleva a crearse su pseudónimo como actor y a crear un personaje que repetirá en numerosas ocasiones y por el cual se le nota el gran amor que siente hacia él. Solitario, luchador, este Waldemar forma parte de la mitología cinéfila desde este mismo año.
La valoración reconozco que es totalmente subjetiva, pues es de lo más flojo del fantaterror, faltando otros elementos de la filmografía de Jacinto Molina que si encontramos en otras películas. En todas ellas, dentro de la mediocridad que lo caracteriza, siempre hay alguna escena lírica, preciosista, algún diálogo interesante o alguna plasticidad a destacar.
Cuenta con todos los demás elementos del género, señoras espectaculares con la ropa adecuada (a lucir muslo y pechuga), personajes de las historias de terror mezclados de la forma más inverosímil, sang i fetge a raudales y toques góticos muy del gusto de nuestro héroe (ruinas, noches falsas, cadenas y barrotes...)
En resumen, película hecha más con el corazón que con oficio, y a ser vista de igual manera, a pesar de tratarse de una coproducción, lo cual se supone aporta una mayor cantidad de medios y posibilidades.

Adaptación de una pieza teatral que el mismo Cromwell había dirigido, con muy pocos medios y escasos decorados es capaz de crear una gran historia.
Narrada casi en tiempo real y muy pocos personajes, todos los actores están en estado de gracia. Irene Dunne (primera de las varias colaboraciones entre director y actriz) compone un modelo de new woman perfecto, mujer independiente que tiene claro su futuro profesional y no tiembla ante cualquier rigidez social o familiar.
El incesto planea por todo el escaso metraje, el cual se desenvuelve con un ritmo trepidante y a gran velocidad.
Muy recomendable y una gran lección de cine e interpretación.

Esta segunda entrega del ex de Tita Cervera está más cerca los peplums de Steve Reeves y compañía que de las entregas anteriores, cosa que ya se veía venir en la primera protagonizada por el mismo actor.
Tarzán entre tribus extrañas en una supuesta África va al rescate de chicas jóvenes secuestradas igualmente por otra tribu bastante sui generis.
Denise Darcel pasaba por allí con un personaje insoportable y sólo deseas que la maten de una vez.
Es increible lo que daba de sí el espacio geográfico donde se supone se desarrollan las aventuras de Tarzán, la cantidad de civilizaciones y ciudades perdidas que hay por metro cuadrado.
Ofrece lo que se espera de ella: acción, lanzas y flechas y Cheeta con sus gansadas.
Para los amantes del peplum (es mi caso), pues no está tan mal, gran parte de las del mítico Johnny Weissmuller van en la misma línea.

Rodada y estrenada a gran velocidad, una de las primeras screwball comedy. Rutilantes estrellas que no eran las primeras opciones adaptan a la pantalla una obra teatral que el gran Joseph L. Mankiewicz transforma en guión cinematográfico. Los tres actores principales realizan un digno trabajo con sus personajes en un triángulo amoroso en ambiente de lujo. Podía haber dado mucho más de sí con el argumento tan alocado con el que cuenta y con unos actores de la talla de los aquí presentes. Se deja ver de forma agradable. Buena fotografía y dirección correcta.