Un grupo de chavales, cuyo nombre ya no recuerdo, está en Ibiza, de veraneo. Por un lado está una chica con sobrepeso, hundida porque su novio la ha dejado. Su amiga quiere ayudarla, y es muy moralista, por lo que le echa la bronca al novio, pero no es que quisiera tirárselo y traicionar a su amiga, es que un día, por casualidad, iba caminando por la calle, y, sin querer, se cayó y el aparato del susodicho se le metió en la boca de forma fortuita. Por otro lado, llama a un amigo baboso para que se líe con su amiga y desaparezcan sus problemas de conciencia. Por otra parte, hay dos amigos, pero uno de ellos quiere ser algo más que amigo del otro, y, en conclusión, dos amigas, que no saben ni lo que quieren, pero ahí están.
Como habéis podido comprobar, esto es una cadena de despropósitos que pretende ser un drama generacional (pretensión que no cumple en absoluto). Es curioso que este guión esté firmado por una ministra de cultura. Da la impresión de que querían algo impactante, una mezcla entre Trainspotting e Historias del Kronen, pero el resultado no tiene ni siquiera algo con qué compararse.
¿Por qué la he puesto un dos entonces? Por los dos únicos puntos fuertes de la película. Están Hugo Silva, que, sin ser Marlon Brando, no es mal actor; Ana de Armas, que lo intenta; Miriam Giovanelli, que no se le da mal; Alejo Sauras, que no ha hecho un papelón en esta película, pero tampoco es malo el hombre; Yon Gonzalez, que es para matarlo... ninguno de ellos hace una actuación interesante en esta película, pero ahí están, por un lado, Ana María Polvorosa, con un cambio de registro muy agradable, y Mario Casas, un chaval que, aunque se empeñen en popularizarlo y convertirlo en un producto de venta de imagen, es un buen actor.
Conclusión: nunca me ha gustado que me tomen por tonto, así que ví esta película en el cinetube, y aun así a punto estuve de pedir que me devolviesen el dinero... lamento perder aquellos minutos de vídeo, que ahora se me antojan tan valiosos.

"Furia oriental", a pesar de todo, no es una simple película de artes marciales. Al igual que "Centauros del desierto", esconde bajo una temática popular y consumida en su mayoría como cine de puro entretenimiento, una visión de cómo problemas tradicionales han servido de abono para que florecieran preocupaciones que han llegado hasta nuestros días. En este caso, incluso se trata del mismo tema: el racismo.

Wei Lo nos muesta, envuelto en una cinta de venganza, un conflicto en esa época latente entre chinos y japoneses. Esta película fue rodada cuando una de las dos culturas estaba inmersa en una extraña dictadura de límites difusos y crímenes silenciosos (en China, a los disidentes políticos les disparan a bocajarro, y a las familias les cobran la bala); y otra empezaba a dirigirse hacia una de las formas de capitalismo más exacerbado. Sin embargo, la acción está situada mucho antes, en la época en la que chinos y japoneses empezaban a disputarse Shanghai (años más tarde, Japón invadiría Shanghai hasta 1945). En la cinta, mientras los nativos respetaban a los recién llegados, éstos se dedicaban a insultar y humillar a los pobres chinos. Cuando, después de un porrón de violencia, el personaje de Bruce Lee descubre que su maestro había sido envenenado por japoneses, decide tomarse la justicia por su mano, ya que los japoneses, protegidos por el consulado, eran prácticamente intocables.

Teniendo en cuenta que esta cinta se rodó en Hong Kong (en aquella época propiedad de Gran Bretaña, pero con población china) y que Shanghai también se encuentra en China, cabría pensar que la historia no es demasiado objetiva (alerta: eufemismo). Sin embargo, el conflicto chino-japonés no deja de resultar interesante.

Por lo demás, las peleas son apasionantes (sobre todo la del ruso) y las interpretaciones son un pelín desastrosas (salvo la de Bruce), pero creo que merece la pena destacar un final (salvo la última imagen), digno de "Chinatown". ¿Casualidad? No lo sé, pero merece la pena verlo.

Perdición (es curioso que Double Indemnity, que en realidad se traduce como indemnización doble, fuese traducido como perdición en el caso de la película y como pacto de sangre en caso del libro. Quizás no lo vieron lo suficientemente rimbombante) cuenta la historia de Walter Neff, un vendedor de seguros que conoce a Phyllis Dietrichson, la bella esposa de uno de sus clientes. Tras enamorarse, comienzan a tramar juntos la forma de asesinar a su marido y cobrar la póliza del seguro. En realidad, esta historia, recogida por James M. Cain, tiene su origen en un caso real mucho más chapucero, al que el señor Cain decidió adornar. He aquí el primer tanto para Wilder: supo transmitir la oscuridad de la novela a la perfección. He aquí el fondo: un hombre aprende de los errores cometidos, aunque sea después de muchos tropiezos.
Los personajes estan todos perfectamente construidos. Se nota a la perfección que detrás hay una novela (y ese es uno de los puntos a favor de las adaptaciones literarias, la excelente construcción de los personajes que permite la narrativa. Las excepciones suelen ser culpa del autor del libro, que ha sido incapaz de crear personajes con profundidad), y he de decir que esa excelente profundidad es lo que salva a MacMurray en esta película. En cambio, por algún motivo que se me escapa, la carga interpretativa de las películas antiguas recae sobre el plantel femenino, y esta película no es la excepción, con una maravillosa Barbara Stanwyck en su papel de femme fatale, y una para mí más maravillosa aún Jean Heather, que, aunque sale menos, yo creo que le echa más huevos. Aunque, para ser justos, también hay que destacar a Edward G. Robinson, que lo clava.
Como dije antes, la inspiración no se puede imitar, y aunque el arte evoluciona constantemente, el genio no es algo que cambie de manos. En la literatura existe el ejemplo de Tolkien, que escribió los libros que sentaron la base de la fantasía épica, y lo que entonces era nuevo, ahora ha sido copiado mil veces, y la historia se ha convertido en demasiado tópica; en la música, fueron los Beatles y los Rolling Stones los que sentaron las bases del grupo de rock, aunque ahora hay mil formaciones distintas pero iguales; en la arquitectura, fue el abad Suger el primero al que se le ocurrió que la abadía de Saint Dennis debía ser como una manifestación del cielo en la tierra, y surgió el arte gótico, a pesar de que lo de poner un techo a cuatro tablas ya estaba inventado de antes... por mucho que se imite y se evolucione, las genialidades son las que van a calar, y por mucho que se haya avanzado en complejidad técnica, argumental, interpretativa, musical... lo que sea, siempre nos van a quedar las obras de arte que fueron necesarias para llegar hasta esto.