No me parece nada acertado el título "Un dios salvaje" (en la obra original de Reza, "God of carnage") simplemente porque en un momento dado Mr. Cowan dice que cree en un Dios salvaje. Solo Carnage seria suficiente y más adecuado a lo que pasa en esta historia breve de enfrentamientos continuos entre dos matrimonios padres de los niños en conflicto. Quiero ver intencionalidad en Polanski al vestir de azul a los Cowan, clase media alta, él, abogado materialista de moral dudosa, ella agente de Bolsa, y de tonos rojizos a los Longstreet, clase media baja. Así enfrenta posturas político-sociales: conservadores/agresores los primeros y más progresistas/víctimas los segundos (lo siento, es mi visión). La educación y la contención se van perdiendo a medida que discurren los discursos individuales y hay "un" todos contra todos, de aquí lo de carnicería, para mí. Solo faltaba el whisky para que la inhibición inicial desaparezca y caigan estos neoyorkinos anglosajones de pro en ataques furibundos y desproporcionados. Si hubieran sido latimos me pregunto si sus conductas hubieran sido más explosivas, o más viscerales, si cabe. En algún momento parecía avecinarse un enfrentamiento más físico. Los adultos, políticamente correctos se transforman en niños, pero más rencorosos que aquellos. Es una comedia inteligente que asegura la risa y la sonrisa a la vez que hace pensar y denuncia la hipocresía de la sociedad del bienestar. La interpretación es inmejorable en los cuatro personajes y la gran baza de esta buena película. La dirección tiene la maestría de Polanski, que con sus tomas, seguimientos de los actores y ritmo, consigue entretener e interesar al espectador. En el spoiler indico aquellos puntos del guion que me han generado algunas dudas.

Es difícil mantener estable una relación amorosa cuando ambos personajes tienen tanta facilidad para ligar. Eso les pasa a Chico y Rita. Y más viviendo en Cuba donde la sensualidad se palpa en el ambiente y el machismo y los celos hacen el resto. La calidad de los dibujos, el ritmo y la música hacen que esta película de Trueba se vea con agrado. Hay un trasfondo de búsqueda del éxito y/o de supervivencia según el modelo del milagro americano. Pero la falta o pérdida del amor acaba siendo más importante que esa búsqueda e incluso que el mismo logro, pues la felicidad se basa más en los afectos que en algunos objetivos que, como cantos de sirena, atraen por la riqueza material o por el culto al ego que prometen.

Interesante película del 1962, año de la gran nevada de Barcelona. Enmarcada en el “género criminal barcelonés” de los 50-60. Bien dirigida por Josep Mª Forn, su sexta película. Apetece ver estas películas en B/N con el aliciente de comparar la ciudad, sus costumbres y, en este caso el tema del narcotráfico, de aquellos años con los de ahora. Similitudes al tratarse de una ciudad costera como Barcelona donde la droga tiene más fácil entrada desde Oriente y salida hacia Estados Unidos. En la película básicamente se trata del tráfico de heroína y la mafia italiana infiltrada en España. Así vemos escenarios como el puerto de Barcelona, su estación de Francia, con una persecución a pie muy lograda, el Hotel Avenida Palace, donde se alojaron los Beatles posteriormente en el 1965, los estudios Miramar de TVE… La historia tiene su eje central en la figura del carismático y buen profesional, el comisario Mendoza, que protagoniza con buen hacer José Mª Oviés. Evidentemente que el cine negro de los 60 era otra cosa pero sin tantos medios se conseguía relatar historias bien elaboradas con ese punto naif que el tiempo ha dejado. Cine muy recomendable con ese toque nostálgico.

Juan Carlos Tabio parece que viva del éxito de sus anteriores buenas películas "Fresas y chocolate" y "Guantanamera" pues aquí no hay la calidad de las primeras. Es una especie de comedia astracanada al estilo Berlanga de los últimos tiempos pero "a la cubana". La idea de fondo (la ilusión de los pobres de salir de su penuria) está calcada de "Bienvenido Mister Marshall" a quien hace homenaje con un cartel de la película. Ni me hizo gracia, ni me aportó novedades al drama cubano, ni pone el dedo en la llaga pues en clave de humor parece que critique el régimen cubano pero sin molestar demasiado. Me la podia haber ahorrado tranquilamente.

Acudí a ver “entre nosotros” motivado por la buena crítica y el tema de pareja tratado de una forma más novedosa; decían… La verdad es que me ha decepcionado bastante. La parejita que parece feliz y huye de encuentros con otros que perturben su felicidad se va transformando en otra cosa, quizás por el encuentro con otra pareja, paradigma de la ideal, y él entonces tiene comportamientos extraños que ella soporta estoicamente. Hasta que un par de escenas donde se cantan las 40 revela que la adorable sufridora en el fondo es una gran dependiente de esa relación o de él, que no es tan fracasado como parecía pues empieza a tener proyectos profesionales interesantes.
Está bien tratar con realismo pequeños detalles cotidianos de la relación de pareja pero las promesas de una aportación que vaya más allá se pierde en el devenir del film. Siendo generoso le otorgo este 6.