Bardo es un relato sobre la identidad y sobre su autor. Iñárritu nos introduce a un mundo onírico construido sobre imágenes y diálogos nutridos de surrealismo y sátira. Con esa gama de elementos, el autor revisa y reflexiona sobre sus raíces y afectos (y efectos): la familia, su obra y sueños, la migración, México; todos componentes de la Identidad.

El viaje al que invita Iñárritu es atrevido y resulta gratificante si se acompaña de la confianza del espectador. Los intercambios entre padres e hijos, el reencuentro material con la historia mexicana, el enfrentamiento con el pasado, la búsqueda de un lugar, todo bajo el velo de la subjetividad y la contradicción que supone mirar atrás con los ojos del presente, hacen de Bardo una película sobresaliente.

Es divertida: sus bromas y notas cómicas son sencillas e ingeniosas, sacarán sonrisas para pasar un rato ameno.

Lo destacado de la primera parte (personajes, relaciones y conflictos humanos) aquí se diluye, generando desapego con el espectador. Las escenas de acción sin interrupciones del segundo al tercer acto cansan: ese metraje hubiera sido mejor aprovechado para dar voz a las relaciones entre personajes y así involucrar a la audiencia.

La secuela es más grande en espéctaculo y diversión pero se echa de menos el lado humano de los personajes para que la mayor escala (los stakes) se sientan más próximos.

La banda sonora de la película se queda grabada en la mente: es la más bella en una película desde la de Oppenheimer y es el pretexto ideal para volver a escucharla viendo de nuevo la película. Así, la vuelvo a ver por su música y de nuevo encuentro una película bien cuidada en su forma (sus planos, coreografías, maquillaje, decorados, diseño de producción) que hace más disfrutable su fondo, haciendo que las tres horas se sientan ligeras y disfrutables.

Destacan:

- La historia de venganza por excelencia por los amores arrebatados: una esposa, un padre, los sueños, una vida perdida y no vivida.

- La sed de retribución, alimentada por la falsa idea de que eso nos devolverá lo perdido pero que, en realidad, quita más de lo que regresa: porque el tiempo avanza, las personas dejan de ser las que fueron y el pasado se pierde.

- La escena cuando Dantès encuentra el tesoro de Montecristo y suena Le trésor, es uno de los mejores momentos cinematográficos del año.

- La voz en off de los personajes leyendo cartas elegantes y adornadas, románticas y vivas.

Es uno de los mejores blockbusters de los últimos años por la manera en que te emociona con su sentido de grandilocuencia y su amor al espectáculo.

Brilla en muchos aspectos, aquí algunos de ellos:

- La historia de Hanno (Paul Mescal) y toda la sangre y el sudor que ha derramado: un hombre que ha sufrido todas las calamidades y pérdidas que a cualquier ser derrumbarían pero que a él lo vuelven fuerte, resistente. Primero, por su búsqueda de venganza, después, por la realización del legado que carga sobre sus hombros. Un estoico.

- Las batallas, la intriga política, la muerte que ronda en cada escena, los giros de guión, los roles de los personajes que evolucionan y se transforman.

- La escena que comparten Paul Mescal y Pedro Pascal en el Coliseo Romano es una de las mejores escenas que ha dado Hollywood en años.

- La manera en que honra a Gladiador y la hace una película todavía más grande. Así deberían de ser todas las secuelas.

Este tipo de películas deberían recordarnos una de las experiencias fundamentales de ir al cine: hacernos sentir y vibrar, dejarnos llevar y sorprender.

La narrativa no cronológica de Pedro Páramo crea una paradoja: leída en la novela, es ágil pero, en formato cinematográfico, ve afectado su ritmo. De cualquier forma, es una buena adaptación, su retrato de la época revolucionaria y del paso del tiempo son excelentes, y sus imágenes son potentes.