Ver a Sting golpeándose con Andy Summers en un vagón de tren, o a Stewart Copeland haciendo el ganso en la nieve desde el prisma de una cámara de videoaficionado está bien, es gracioso e, incluso, resulta interesante conocer esa faceta de las estrellas de uno de los más legendarios grupos de la historia. Pero un ratito, cinco o seis minutos. Este es el gran problema de este documental, que basa toda su duración en el mediocre metraje filmado por Stewart Copeland desde su cámara Súper 8.

Los no muy iniciados en "The Police" tampoco aprenderán demasiado sobre esta banda porque la narración es anárquica y deslavazada, y no transmite correctamente el trayecto hacia la cúspide del rock de tres jóvenes entrados tardíamente al mundo de la música desde el punk londinense. La narración no aporta nada.

Desde siempre, nuestras imágenes relacionadas a “The Police” han estado asociadas a las filmaciones de Copeland, pero sólo como aliño para actuaciones en directo, entrevistas y videos musicales, como el delicioso documental de 1996, “Una historia de The Police”.

Por muy fan que seas de la banda, no te perderás nada si esquivas este documental.

Después de haber visto los diez capítulos de esta serie debo decir que no me la dan con queso. Esto, si pretende ser una serie bélica, debería darnos alguna información sobre el desarrollo de las batallas, la finalidad de cada una o una minima puesta en situación, y no breves buches donde japoneses corren directos hacia las ametralladoras sin ningún criterio, hay barro por doquier, explosiones y, por qué no decirlo, buenas secuencias de guerra en general. Sin embargo, la narración es tan inconexa que lo único que transmite de la batalla es que el Pacífico es un infierno, los japoneses unos fanáticos y que todos quieren estar ahí con sus compañeros para matar "ojos rasgados". ¿Para qué contarnos por qué están en la guerra, cómo pretendían vencer al Imperio Japonés y cómo lo vencen?

Quizá la serie no esté centrada en la campaña porque cuenta tres historias de marines diferentes, a cada cual menos interesante y falto de chispa. Por este motivo hay algunos capítulos que se hacen tremendamente insoportables, llevándose la palma el centrado en Australia.

El nivel interpretativo es más que discreto, y muchos de los personajes resultan cansinos para el oído, especialmente Merriell Shelton. Está bien que alguna vez suelten frases del estilo "no tengas cara de preocupación porque van a freírte de todos modos", pero no que la repitan quince veces en cada capítulo.

En defnitiva, esto no es una serie de amor, ni de guerra, ni amistad, ni una biografía. Es un castigo de diez horas en los que esperas infructuosamente que ocurra algo fuera de lo común teniendo en cuenta los nombres que tiene esta serie detrás. Tomadura de pelo en toda regla.

Madrid fue exclusivamente la única ciudad de toda España en absorber las tendencias punk, post-punk, funk, siniestras y electrónicas del Reino Unido y EEUU para crear un movimiento cultural único en el país… ¡por los cojones! Sí, el título dice “Movida madrileña”, pero en él aparecen grupos que no son nada madrileños, ¿en qué quedamos? ¿Van a decirnos Antonio Moreno y Alejandro Caballero que la movida, nueva ola española o cómo queramos llamar al fenómeno no surgió con tanta o más calidad en Vigo, el País Vasco o Valencia? ¿Grupos como Siniestro Total, Golpes Bajos, Aerolíneas Federales, Betty Troupe, Última Emoción, Comité Cisne, La Dama Se Esconde, Dulce Venganza, Extra o Luna no fueron representativos de su tiempo?

Venga, que sí, aceptamos barco como animal acuático y que la movida sólo surgió en la meseta, y que el resto de España estaba en blanco y negro. ¿Digo España? Europa también, que en Alemania no tuvo su movida (Neuen Deutschen Welle) ni Yugoslavia tampoco.

Como salvable del documental son las intervenciones de Enrique Sierra y El Zurdo junto con imágenes de archivo de RTVE. Lo demás es un puro ninguneo a la creatividad y talento del resto de una nación que tenía incluso más ganas que los madrileños de libertad.

"Harold & Maude" es una de esas películas que desafía convenciones y se adentra en los rincones más oscuros y luminosos del alma humana. Bajo la dirección magistral de Hal Ashby, esta obra maestra cinematográfica despliega una narrativa cautivadora y una exploración profunda de la vida, la muerte y la búsqueda del significado en un mundo aparentemente absurdo.

El título en sí mismo, "Harold & Maude", evoca una unión improbable, un encuentro entre dos almas que, a simple vista, parecen existir en polos opuestos del espectro generacional. Sin embargo, a medida que nos adentramos en la historia, descubrimos una conexión profunda y conmovedora entre Harold, el joven alienado y obsesionado con la muerte, y Maude, la excéntrica y libre de espíritu que vive cada día como si fuera el último.

En esta película, el autor nos sumerge en un mundo que desafía las normas y estereotipos establecidos. Nos presenta personajes que desafían la autoridad y la conformidad social, llevándonos a reflexionar sobre nuestras propias vidas y las restricciones autoimpuestas que nos limitan.

El guion, escrito por Colin Higgins, está impregnado de diálogos inteligentes y llenos de humor negro, creando momentos de genuina hilaridad y también de una melancolía que nos toca el corazón. La brillantez de Ruth Gordon y Bud Cort en los papeles principales es indiscutible. Gordon personifica a Maude con una alegría y sabiduría desbordantes, mientras que Cort encarna a Harold con una mezcla única de vulnerabilidad y rebeldía.

La dirección de Hal Ashby es exquisita. Cada encuadre, cada elección estética, nos sumerge en un mundo surrealista y, a la vez, profundamente humano. La música de Cat Stevens, que se funde con la narrativa de la película, añade una capa adicional de emotividad y conexión con los personajes.

En última instancia, "Harold & Maude" es un recordatorio conmovedor de la fragilidad y la belleza de la existencia. Nos desafía a cuestionar nuestras propias creencias y a abrazar la vida en su plenitud, sin importar cuánto tiempo tengamos en este mundo. Es una película que nos invita a romper las cadenas de la conformidad y a vivir auténticamente, abrazando la excentricidad y la pasión que arde en nuestros corazones.

En definitiva, "Harold & Maude" merece un 10 por su impacto duradero, su audacia narrativa y su poderoso mensaje de amor, vida y autenticidad. Es una joya cinematográfica que ilumina nuestros corazones y nos incita a abrazar la vida con valentía y pasión desenfrenada.

El cortometraje "C'était un rendez-vous" es una obra maestra cinematográfica que ha logrado trascender el tiempo y seguir siendo una fuente de emoción para los amantes de la velocidad. Dirigida y protagonizada por el legendario cineasta francés Claude Lelouch, la película sigue a un conductor anónimo en su loca carrera a través de las calles de París.

La película es una oda a la velocidad, la pasión y la libertad que solo el cine puede capturar. La carrera de seis minutos es una explosión de adrenalina y emoción que te deja sin aliento. La cámara está montada en el frente del automóvil y nos lleva en un viaje vertiginoso a través de las calles de París. Es un espectáculo impresionante, y una hazaña técnica increíble para la época.

El cortometraje no cuenta con diálogos, pero su banda sonora es muy memorable. Desde el rugido del motor hasta el chirriar de los neumáticos en las curvas, cada sonido es perfectamente capturado y mezclado para crear una experiencia cinematográfica verdaderamente inolvidable.

Además de ser una obra maestra de la cinematografía, "C'était un rendez-vous" es también una pieza de cine experimental que muestra una audacia y un ingenio extraordinarios. Una de las curiosidades de este cortometraje es que la chica que aparece al final es la novia del director, Claude Lelouch, lo que aporta una sensación de autenticidad y complicidad al filme. También es interesante saber que el equipo de producción montó una cámara en el capó del Mercedes de Lelouch para conseguir una toma más fluida y cercana al asfalto, lo que contribuye al impacto visual y emocional de la película.

En definitiva, "C'était un rendez-vous" es una obra de arte cinematográfico que no solo muestra la habilidad técnica del director, sino también su pasión y su talento para contar historias. Una auténtica joya del cine experimental y un hito en la historia del cine francés.