El desastre de "Sombra y hueso" se debe a su ejecución, su fatal reparto y su mala caracterización de los tiempos, las atmósferas y los personajes.

Nada en ella funciona de modo que no recordemos otras series. La magia es un guiño a "The Witcher", las ansias de poder a "Game of Thrones", al igual que sus villanos, y el inadecuado reparto recuerda a "Cursed" demasiado.
De nuevo este producto basado en una serie literaria que será maravillosa supongo, pero que envasado para la tele no tiene excesivo gancho o mérito por la forma de hacerlo, decepciona y consolida a la televisión actual como un reciclador sin ideas que es en lo que el panorama cinematográfico actual ha devenido.

No tiene "Sombra y hueso" demasiada luz propia, tan solo se salva Ben Barnes de este reparto lleno de actores malísimos y situaciones previsibles, romances estereotipados sin chispa y pésima dirección.

La televisión está tan muerta como el cine hollywoodiense en general, salvo contadas excepciones.

Preciosa película que sin ser pretenciosa y creada para un ambiente familiar, pasó a consolidarse como uno de los clásicos navideños más entrañables y queridos de todos los tiempos. Es la historia del pequeño Kevin MaCallister, el benjamin de una numerosa y despistada familia que celebran la navidad. El protagonista Macaulay Culkin es perfecto para el papel, mezcla de candor y de inocencia con un alma de duendecillo travieso como escapado del taller de Santa Claus. Su interpretación como único propietario en fiestas navideñas de su gran casa y sus acontecimientos nos hablan de una peli que es un encanto punto por punto. El reparto es inmejorable, con Catherina O`Hara y los ladrones tan simpáticos como zoquetes. Su secuela la de Nueva York es igual de digna, con una gran dirección y preciosos paisajes navideños. Pero amén de su espectacularidad artística su espíritu, la lección con la que está rodada y la importancia de los valores es lo que la hace tan conmovedora como única en su género. Elevada a los altares con razones. Ésta sí.

Melodrama basado en el rey David y su esposa favorita, Betsabé. Cuenta la historia desde su origen pasando por todos los episodios conocidos en la Biblia. Gregory Peck hace un retrato de David atractivo y seguro de sí mismo que convence, y Hayward hace un personaje, Betsabé para nada fácil de interpretar y envidiada por las demás mujeres que rodean a David, y madre de Salomón. Henry King hace uso de su habitual estilo grandilocuente con narraciones solemnes de avatares guerreros y de grandes gestas, junto con la muestra de un amor ardiente y apasionado que Peck y Hayward transmiten. Los interiores están muy bien filmados y también los exteriores, que calan como el trasfondo de una historia interesante de ver y de recordar.Saludos.

Se puede sugerir con tacto que esta película ha querido dar una nueva luz a la tan de moda aventuras de los Vikingos, contando otro episodio de esa parte de la historia desconocida y rescatada del anonimato para entretener con nuevos personajes e historias de esa época y lugar, o espetar directamente en la cara que esta es probablemente junto a "Northmen" del 2014 la película más lamentable de Vikingos jamás contada.

Y no porque no disponga de medios técnicos, ya que los efectos han sido más que pasables, y para ser una película de bajo presupuesto incluso notables, sino por la baja calidad de la historia, la manera de contarla y las cualidades atribuidas a los personajes encarnados por actores francamente carentes de toda calidad artística, es como si le hubieran dado los papeles principales a aficionados.

La manera de presentar a esos personajes es lo que falla. Vladimir Nóvgorod no es presentado más que como un cobarde quien espera en vano que tras matar por la espalda se le reconozca como el gobernante del Cus de Kiev, sin tener méritos en su haber. Danila Kozlovsky está al límite en este papel tirando a dramático por momentos, pero no logra imprimirle el sello de lucha interior que Travis Fimmel logra imprimirle a su trágico y carismático Ragnar, sino que se dedica a tirar una bolita de fuego y a dejar que los demás se maten entre ellos, sin haber logrado rodar ni una sola toma tan solo física, es el Vikingo que menos lucha de la historia, vamos que no lucha.

El cobarde Vladimir navega dentro de los límites de un guión penoso que le hace adorar tan pronto a unos dioses como a otro diferente, y de amar a una mujer con toda la fuerza de su alma y pasar a la siguiente a pelo, sin guante. Las escenas de lucha son buenas, pero el constante movimiento de la cámara llega a marear al igual que la historia, en la que todo sentido se diluye en personajes que hablan a destiempo, que sufren cambios de opinión constantemente, y va empeorando cada vez, ya que los escritores han querido meter una compleja carga psicológica que sí se podría haber logrado con grandes actores en una superproducción, pero no con actores de cuarta en una película barata y sin cabeza ni pies.
Pasmosamente lenta, me costó terminarla.

Los escenarios son maravillosos, sin duda. La fotografía es una de las mejores que se ha visto en mucho tiempo. Pero el resto de escenas son francamente penosas al igual que los vikingos que no resultan ser vikingos, sino estúpidos cuerpos sin cerebro que al igual que Frankenstein pelean contra un árbol sin una causa aparente.

No obstante la película introduce bajo la tónica de su historia nuevas presentaciones como el del sacrifcio humano y lo que significa para el mundo vikingo, y esto es muy de agradecer. Pero los intentos por superarse a si misma hablan de una ambición que ha devorado completamente el producto.
Para el director ya hubiese sido todo un reto el escribir una buena historia con actores de verdad y con personajes también de verdad, no con simios carentes de toda emoción humana que muestran todo su plano repertorio hundido en batallas interminables que se crean no para distraer al espectador y deleitarle sino por la carencia de más guión coherente.

"Vikingos" del 2016 llega con la lengua fuera a la meta, sin haber conseguido el deleite que sí que prometía en el trailer. Desgraciadamente la historia se pierde en sí misma y la escasa calidad actoral unida al primitivismo con el que los guionistas han concebido a este grupo de vikingos que tan sólo hacen que matarse por detrás y luego pedir al cielo el milagro de ser unos todopoderosos gobernantes nos hacen preguntarnos cuando vemos los créditos realmente qué hemos estado viendo.

Es muy triste. Casi toda la crítica merece la pena hacerla en el piso de abajo.

Divertido western a más no poder, que resulta brillante y entretenidísmo. Si es que no hay dinero que pague el ver como a la Shirley Macleine que aquí trabaja en un burdel se pasa las dos horas engañando al macho-men de Clint Eastwood haciéndose pasar por monja, y obteniendo de él reverencias y respetos. Te mueres de la risa con la hermana Sara que aunque no sea monja, sí lo tiene de corazón, aprovechándose del otro, comiendo su comida, metiéndole en líos. En fin, una película que engarza la comedia romántica con las escenas de acción y la muestra de las tensiones de la película, con las posteriores consecuencias ya según seas de un bando o de otro, la MacLeine lo borda hasta más no poder, con su habitual lado cómico y tiene una química tan buena con Eastwood, que por otra parte haga lo que haga lo borda, que llegué a pensar que eran pareja en la vida real, deberían haber hecho más películas juntos, porque de todas las féminas con las que le he visto a C. I. en la pantalla sin duda es con MacLaine con la que mejor está ninguna otra le dió tanta cancha y picante. Recomendable 100%, y música desternillante, en estado puro.