Estiu 1993, trata de los veranos de la infancia, de los cambios de la vida, de la pérdida, de cómo se ve el mundo desde la óptica infantil. El guión y la dirección han cuidado al máximo los detalles, para que todo parezca fluido, natural, simple. La fotografía, el ritmo naturalista, todo ayuda a visualizar el entorno rural con un aura idílica, de una época (sin teléfonos móviles, ni netflix) que ya no volverán.

Pero bajo esa apariencia de entorno idílico, están los sentimientos reprimidos, los secretos ocultos, las tensiones subterráneas. La infancia puede ser muy dura, sobretodo cuando no tienes manera de lidiar con cambios o entender desgracias que nadie te explica. La información se nos va dosificando conforme avanza el metraje, para que podamos descodificar lo que vamos viendo. Y el resultado es una historia muy tierna, intimista, hecha de detalles, de momentos, miradas, silencios. Cine valiente, arriesgado, honesto, que huye del mainstream para ser auténtico.

Muchos encontrarán Estiu 1993 lenta, aburrida, incluso pretencioso. Para mí, es un milagro como obra cinematográfica. Un ejercicio de contención, de delicadeza, que emociona con unos elementos muy simples, pero a la vez muy inteligentes. Bravo!

Ema no es un film para todos los públicos. Requiere de una mirada despojada de prejuicios, dispuesta a dejarse llevar, a cuestionar muchos de los límites que todos tenemos aunque en muchos casos no seamos conscientes de ello. Es un personaje que va años por delante del "empoderamiento femenino" del que ahora se habla. Es una historia de personajes complejos, más oscuros que claros, incoherentes a veces, pero que transpiran autenticidad.

La interpretación de Mariana Di Girolamo es espectacular. La música de Nicolas Jaar y el reguetón envuelven toda la historia. La electrizante fotografía de Valparaíso aporta una potente estética visual. El uso del fuego, la danza, el sexo como elementos de liberación y la total modernidad con que se mueve el personaje protagonista entre géneros y opciones sexuales son dos de las mejores bazas del film.

Un film quizás no redondo, pero admirable por lo arriesgado y necesario por lo disruptivo ante tanto producto plano y gris en la era de Netflix. Delicatessen para quien sintonice con el universo que plantea.

Coupez! adapta satisfactoriamente todas las propuestas ingeniosas y originales que ya estaban en el film japonés One Cut of the Dead a la cultura francesa.

Su director, Michel Hazanavicius construye inteligentemente una trama que sabe aprovechar lo mejor del film original, salpimentándolo de elementos patrios, y haciendo jugar a su favor el hecho de ser un film francés que remakea un film japonés. El resultado es una interesante reflexión sobre el mundo del cine, el hecho de hacer películas, que aprovecha el imaginario zombie, provocando un efecto extrañeza al combinar elementos de horror para provocar comedia.

Hay que reconocer que los mejores momentos del film son claramente deudores del original, por lo que el efecto sorpresa ante la originalidad de la propuesta, no existe entre quien ya conoce el original. No todos los gags añadidos funcionan, pero en cualquier caso, estamos ante una divertida propuesta con algunos momentos brillantes.

Elvis no es un musical, como biopic está lleno de lagunas, pero es un regalo para los sentidos.

Hay que agradecer a su director Baz Luhrmann que deje su marca autoral en sus films. Sabe construir una puesta en escena impecable, con un ritmo frenético que hace que se pasen volando sus 159 min de metraje.

Sus personajes están sólidamente construidos y brillantemente interpretados. Es espectacular la encarnación que hace Austin Butler consiguiendo transmitir la gestualidad llena de energía sexual que desprendía en cantante), la interpretación de Tom Hanks del Coronel, sin embargo recuerda un villano de comic, aunque cumple sobradamente su función de hilo conductor de la trama.

La película presenta una factura visual impresionante (maquillaje, peluquería, arte) y un ritmo y montaje que no deja respiro al espectador. La presencia de la música, pese a no ser un musical, es brillante y hace que el film crezca con cada aparición.

Quizás la mitomanía de Baz Luhrmann por Elvis, le hace centrarse en la crítica a los excesos capitalistas yanquis, pasando de puntillas por los excesos y adicciones de Elvis, pero el film sigue funcionando (sobre todo en su primera mitad, después baja el ritmo y es menos adrenalínico) como montaña rusa que entretiene al espectador con un producto muy digno.

Luhrmann es un autor identificable y eficaz. Sigue completando su filmografía con films destacables.

Matrix Resurrections es una magistral pirueta, un inteligente reboot con algunos de los ingredientes que hicieron historia en la Matrix fundacional en 1999.

En un brillante ejercicio de metacine autoconsciente, Lana Wachowski reinventa el concepto de reboot y consigue plantear una inteligente deconstrucción del universo Matrix. Conserva la premisa fundacional distópica (dos realidades) y el universo visual (la estética, vestuario, etc).

No podemos decir lo mismo de las escenas de acción, que están lejos de la puesta en escena que hizo de The Matrix (1999) una maravilla que nos mostró unos efectos especiales nunca vistos y una concepción visual que cambió la historia del cine. En Matrix Resurrection las escenas de acción son mediocres y lastran el metraje, alargando hasta la extenuación la duración del film. Tampoco arriesga ni innova a nivel de banda sonora.

Lo mejor (de largo) de la película es la química que transmiten sus actores protagonistas. Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss hacen crecer la propuesta y aportan un derroche de carisma.

En definitiva, un reboot autoconsciente que satisface como nueva dosis de Universo Matrix para sus fans, pero sin arriesgar ni innovar a nivel de efectos especiales y puesta en escena.