El cine de Sean Baker puro humanismo: observa a sus personajes con ternura, con un respeto que transforma la sordidez en belleza y la tragedia en comedia. Su mirada nunca es cínica ni manipuladora, sino curiosa, empática y auténtica. Baker no edulcora la realidad, pero tampoco se rinde al nihilismo.

Con ANORA, Sean Baker lo vuelve a hacer: convierte lo sórdido en brillante, lo grotesco en humano. El film es una montaña rusa donde la risa y el drama se entrelazan con un ritmo vertiginoso. Mikey Madison deslumbra como la trabajadora sexual que pasa de un club de alterne a una mansión de lujo, y de ahí a una carrera desenfrenada por Nueva York. No hay juicios, solo observación y verdad. Y el humor, que aparece cuando menos lo esperas, hace que la película sea tan incómoda como irresistible.

Con una energía desbordante, Baker lleva la clásica historia de "chica de la calle conoce a niño rico" a terrenos mucho más crudos. Aquí no hay cuentos de hadas, solo una protagonista atrapada entre el sueño americano y la brutalidad de quienes lo poseen todo. El guion brilla en su caos controlado, y el plano final resume con maestría todo lo que Anora quiere decir. Un cineasta en plena forma y una película tan salvaje como conmovedora.

Dune es una lección sobre qué pasa cuando productor y director no están en sintonía.

Tras sus dos primeros films (Erasehead (1977) y El hombre elefante (1980)), David Lynch dio rienda suelta a su marca autoral dirigiendo Dune. La novela presentaba un universo de ciencia ficción, que a priori, casaba muy bien con el director elegido. Lynch pretendía crear una especie de reverso adulto de Star Wars. El resultado (unas 8 horas de metraje) fue ajustado por el productor Dino de Laurentiis (y su hija Raffaela) hasta unos 145 minutos de metraje Lynch renegó de un montaje que, intentando estrenar un producto más comercial, arruinó completamente la obra.

Al fina, nos encontramos con un film tan ambicioso como fallido. Delirante, bizarro, confuso. Dune acusa de unos efectos especiales más que discutibles, unos personajes sin un desarrollo adecuado, una puesta en escena con auténtica desvergüenza ochentera, con momentos que rozan el ridículo.

Una pena que nunca lleguemos a conocer cual sería el director's cut, para poder valorar en su justa medida, los atisbos de creatividad desaprovechada que se intuyen.

The Stylist es un cúmulo de despropósitos de principio a fin.

Una premisa potente de género (Peluquera/Serial killer que secciona el cuero cabelludo de sus clientas) que podría dar para mucho a nivel conceptual o dramático. Pero esta ópera prima de la ex-peluquera Jill Gevargizian (en qué momento decidió que podía hacer cine? WTF) desaprovecha el potencial de la premisa, en un insufrible metraje de 105 minutos de narrativa plana sin ninguna verosimilitud, repleta de situaciones repetitivas que no llevan la trama a ninguna parte.

El ajustado presupuesto (el film destila una supuesta "elegancia" tan barata como hacer pasar Chopped por jabugo) no puede ser excusa para un nulo sentido del ritmo (y del ridículo), así como la emergencia de nuevas directoras en el género Terror no debería ser excusa para programar semejante telefilm de sobremesa en los Festivales del género como Sitges. Seria de agradecer que si directora volviera a la peluquería lo antes posible. Gracias.

Estiu 1993, trata de los veranos de la infancia, de los cambios de la vida, de la pérdida, de cómo se ve el mundo desde la óptica infantil. El guión y la dirección han cuidado al máximo los detalles, para que todo parezca fluido, natural, simple. La fotografía, el ritmo naturalista, todo ayuda a visualizar el entorno rural con un aura idílica, de una época (sin teléfonos móviles, ni netflix) que ya no volverán.

Pero bajo esa apariencia de entorno idílico, están los sentimientos reprimidos, los secretos ocultos, las tensiones subterráneas. La infancia puede ser muy dura, sobretodo cuando no tienes manera de lidiar con cambios o entender desgracias que nadie te explica. La información se nos va dosificando conforme avanza el metraje, para que podamos descodificar lo que vamos viendo. Y el resultado es una historia muy tierna, intimista, hecha de detalles, de momentos, miradas, silencios. Cine valiente, arriesgado, honesto, que huye del mainstream para ser auténtico.

Muchos encontrarán Estiu 1993 lenta, aburrida, incluso pretencioso. Para mí, es un milagro como obra cinematográfica. Un ejercicio de contención, de delicadeza, que emociona con unos elementos muy simples, pero a la vez muy inteligentes. Bravo!

Ema no es un film para todos los públicos. Requiere de una mirada despojada de prejuicios, dispuesta a dejarse llevar, a cuestionar muchos de los límites que todos tenemos aunque en muchos casos no seamos conscientes de ello. Es un personaje que va años por delante del "empoderamiento femenino" del que ahora se habla. Es una historia de personajes complejos, más oscuros que claros, incoherentes a veces, pero que transpiran autenticidad.

La interpretación de Mariana Di Girolamo es espectacular. La música de Nicolas Jaar y el reguetón envuelven toda la historia. La electrizante fotografía de Valparaíso aporta una potente estética visual. El uso del fuego, la danza, el sexo como elementos de liberación y la total modernidad con que se mueve el personaje protagonista entre géneros y opciones sexuales son dos de las mejores bazas del film.

Un film quizás no redondo, pero admirable por lo arriesgado y necesario por lo disruptivo ante tanto producto plano y gris en la era de Netflix. Delicatessen para quien sintonice con el universo que plantea.