Llega de noche consigue desplegar un cuento de terror postapocalíptico de convivencia, donde no hay un villano, no hay información de cómo hemos llegado a esta situación, y donde jugando con montaje y el punto de vista, se nos dosifica la información creando un clima angustioso de terror. Es sencilla y compleja a la vez, ya que podemos encontrar más capas de lectura en clave de crítica social, de cuestionamiento de las relaciones familiares, de los límites de la confianza.

En definitiva plantea una situación donde la supervivencia parece justificar todo y donde el terror se genera en el entorno familiar/cotidiano (lo cual ya viene a ser una constante del cine de Trey Edward Shults). Las interpretaciones son muy creíbles y la fotografía y el juego estético con los tamaños de encuadre (también marca de la casa Trey Edward) son muy efectivas en la creación de una atmósfera angustiosa. Y eso es todo lo que ofrece el film (que no es poco). Personalmente no creo que cuestione los límites del género a pesar de los apuntes social/familiares. Es un buen film de terror y ya...

Joker: Folie à Deux tenía todo para ser un experimento atrevido: un musical psicológico, dos protagonistas de alto calibre y el regreso de un personaje que ya había dejado huella. Pero lo que debería haber sido una obra incendiaria se convierte en un espectáculo estéticamente impresionante pero emocionalmente vacío. Joaquin Phoenix repite su actuación con solidez, pero sin el impacto brutal de la primera entrega. Lady Gaga, en un papel que podría haber sido explosivo, queda atrapada en una narrativa que no le da el espacio para brillar. Su química con Phoenix no enciende la pantalla, sino que refuerza el tono autocomplaciente de una historia que gira sobre sí misma sin avanzar, durante su interminable metraje.

El gran problema de la película es su falta de propósito. Mientras que Joker (2019) provocaba y generaba debate, esta secuela se pierde en su propia melancolía. La estética es impecable, los números musicales son un respiro dentro del tedio narrativo, pero el conjunto se siente inerte, como si estuviera más preocupado por su propia rareza que por contar algo con verdadera fuerza. Es un film que pretende ser profundo, pero solo se regodea en su miseria. Folie à Deux se hunde en un guion fragmentado que no sabe hacia dónde ir. El resultado es un film que, más que inquietar, agota.

Mañana es hoy intenta ser una comedia con elemento fantástico sobre viajes en el tiempo, que pretende ser una reflexión sobre la nostalgia del pasado, etc...

No es cine, es entretenimiento mainstream, ciencia-ficción made in Spain con efectos especiales cutres, personajes planos, unidimensionales, coherencia temporal nula, gags de encefalograma plano y desarrollo dramático de vergüenza ajena.

El reparto intenta sin éxito salvar la papeleta. Nos queda una seria reflexión sobre el papel de las plataformas que financian proyectos de vergüenza ajena como éste, destinados a un consumo rápido en streaming. A engordar el catálogo que presentan a sus clientes, con contenido, sin un mínimo valor cinematográfico. Un póster con caras conocidas, y conseguir un visionado para acompañar de fondo la siesta de tarde de fin de semana en el sofá.

Vamos mal si se sigue llamando cine a estos subproductos.

The naked jungle es un melodrama disfrazado de película de catástrofe con hormigas como elemento perturbador.

Film anacrónico a muchos niveles, a ojos del siglo XXI: Machista, racista, supremacista. Su trama es un tanto rocambolesca: El personaje de Charlton Heston, terrateniente aventurero que se ha aislado en parajes exóticos y es virgen a los 40 años!, se ha casado por poderes con una (espectacular) Eleanor Parker, que resulta haber tenido otro matrimonio previo. Al conocer dicho matrimonio previo, Heston rechaza a su esposa.

El film combina a la perfección aventura, romance y trama “catastrófica”, donde las hormigas, son un mero envoltorio para provocar la catarsis del protagonista, que al final entenderá la metáfora que tan “sutilmente” se nos plantea, sobre que un piano suena mejor cuando ha sido usado.

En cualquier caso el film tiene una puesta en escena muy competente, los dos protagonistas derrochan glamour en la pantalla y el MacGuffin de las hormigas está muy bien enlazado con toda la atmósfera de exotismo y aventuras que transpira la película.

Censor es una nueva aportación de la mirada femenina al cine de género.

La aportación de las mujeres directoras (apabullante minoría hasta la fecha) está dando frutos interesantes en los últimos años: The Babadook (2014), grave (2016), Prevenge (2016), Saint Maud (2019)...

Censor tiene un punto de homenaje a las Video Nasties, películas de gore ochentero de VHS, que se censuraban en UK. La estética y puesta en escena, juega con el look de neones de la época y es de lo mejor de la película. La premisa es muy potente, aunque el desarrollo dramático es irregular, con personajes poco desarrollados y falta de ritmo en algún momento de sus 84 minutos (es de agradecer) de metraje.

Al final, consigue una atmósfera sugerente, algunas escenas están muy logradas (sobretodo en el tramo inicial y final). No es un film redondo, pero se deja ver y es una muestra más de la aportación de la mirada femenina al género.