Nueva comedia de Todd Phillips, quien adquirió bastante fama tras el éxito de "Resacón en las Vegas". Ídem sobre Zach Galifianakis. El actor de origen griego parece abonado a hacer los típicos papeles de tío simpático y retrasado.

La historia se centra en Peter Highman (Robert Downer Jr.), un arquitecto que quiere coger un vuelo a Los Ángeles desde Atlanta para poder ver nacer a su hijo. Toda va bien hasta que se cruza con Ethan. Por su culpa le echan del avión y pierde la cartera. Para llegar a tiempo a Los Ángeles no tendrá más remedio que viajar en coche junto con Ethan (Galifianakis). ¿Mejor mal acompañado que solo?

La película propone la típica relación previsible de dos personajes que inicialmente se odian pero con el tiempo, al no haber más remedio, se van cogiendo cariño. Como he dicho inicialmente, Galifianakis interpreta al tonto de turno. Este personaje es idéntico a Alan, de "Resacón en las Vegas". Solo se diferencian en el nombre. Pero bueno, al menos nos asegura gags decentes.

En esta road movie, Todd Phillips apuesta por un humor negro, que no siempre resulta efectivo. No es porque el director no sepa hacer gracia. El problema está en que la película de vez en cuando se pone sentimentalista. Una cosa o la otra, pon humor negro o pon dramatismo, pero las dos cosas mezcladas a la vez por lo menos a mí no me terminan de convencer. Otro tema hubiese sido que la trama al principio tuviese humor negro y al final se pone más seria y quiera dar un mensaje. Eso ya tiene un pase. En el spoiler lo explico mejor.

"Salidos de cuentas" en general es entretenidilla. Si no tienes nada que hacer y te apetece ver una comedia, pues bueno, adelante. Hay opciones mejores y no llega ni en broma al nivel de "Resacón en las Vegas". En fin, es una película pasable. Un 5 tirando a 6.

En un mundo donde pasamos más tiempo cabizbajos mirando el smart phone que hablando cara a cara con la gente, el futuro que presenta Spike Jonze resulta tan cercano y real como estremecedor. "2001: Una odisea del espacio" nos mostraba una tecnología tan avanzada donde las máquinas se humanizaban y nosotros hacíamos justo lo contrario. En "Her", los humanos son incapaces de expresar sus sentimientos a quienes aman. Mientras, los que aún conservan gotas de humanidad se enamoran de sistemas operativos.

Reflexiones sobre soledad y tecnología aparte, Her no deja de ser una historia de amor, muy humana a pesar de una de sus protagonistas, que resulta cercana y emociona como pocas, de forma que se olvida (o no se tiene en cuenta) su esquema poco original. Eso sí, no confundir este detalle con mal guión. Magnífica la interpretación de Joaquin Phoenix, no se trata de un chico desequilibrado ni de un loco que padece algún tipo de adicción. Es, simplemente, un hombre enamorado, que resulta tan tierno y sensible como la propia película.

"Donde viven los monstruos", de Spike Jonze, es una película un tanto especial, pues se trata de algo más que una simple historia sobre un niño que sueña que viaja a una isla donde viven monstruos y se convierte en su rey. Si al finalizar el film sacamos esa conclusión, nos dejará bastante fríos. Además, la película resulta demasiado adulta para niños y demasiado infantil para adultos. Pero las intenciones de Spike Jonze son otras.

Si no recuerdo mal, hay un total de 6 monstruos. Cada uno de ellos representa un sentimiento del niño. Resulta interesante ver como interactua este personaje con sus propias emociones. Así pues la trama en sí es más bien una metáfora o reflejo de como se siente el niño ante diversas situaciones. Desde esta perspectiva hay que analizar "Donde viven los monstruos" y no como una historia infantil más.

Yo no me esperaba eso, tenía en mente que sería una historia más sencilla. Una vez entendidas las intenciones de Jonze y gracias a un 2º visionado la película me ha gustado (mucho más que la 1ª vez). Es bastante interesante. Historias así no se ven todos los días y por eso la recomiendo.

Gaspar Noé lleva a sus espaldas películas que muestran el incesto, la violación y la adicción a las drogas. Un historial que escrito en palabras ya asusta y que experimentado de primera mano le ha llevado a dirigir algunas de las escenas más desagradables y polémicas del cine. Al director argentino le ha encantado provocar desde sus inicios, pero su prestigio no se debe a los temas que trata, sino a su capacidad para crear una estética propia, su peculiar forma de narrar y su cruda representación de la violencia. Love, estrenada en 2015, es su última provocación al mostrar incontables escenas de sexo explícito.

He de decir que no considero a Love una película provocadora, ni siquiera subida de tono. Porque al fin y al cabo, todo lo que muestra es natural, lo que haría cualquiera con su pareja. Salvo que tengas una mentalidad de hace 50 años, es difícil que sus escenas te sorprendan, por mucho que no sean habituales en el cine. En sus anteriores películas es entendible y lógica la polémica. Aquí el sexo no es un tema que deba originar discusión, pero nuestra mojigatería que lo convierte en un tema tabú se sigue imponiendo en pleno siglo XXI.

Sin embargo, estoy seguro de que Noé sí pretendía ser provocador. Porque viendo su cine es evidente que le encanta llamar la atención y este caso no es la excepción. Se nota en escenas concretas, no quiere filmar una eyaculación porque sea algo natural. Cuando ves esas imágenes no piensas en otra cosa que en el argentino diciendo “mirad lo atrevido que soy eh jejejxd”. Y lo cierto es que es una pena. Admiro que los directores normalicen el sexo, pero la visión de Noé termina siendo en muchas escenas una gamberrada infantil.

Y a pesar de todo, el abuso de las escenas de sexo no es malo por esa manía de provocar o porque parezca una porno (lo cierto es que ni lo parece, por mucho que algunos quieran hacer la relación sexo filmado=PORNO). Sino porque ante todo, Noé quiere contarnos una historia de amor y sentimientos a través del sexo. Él mismo lo reconoce a través del personaje que interpreta, mediante un diálogo que solo sirve para confirmarnos que el argentino tiene un ego como una catedral a pesar de que aún no ha hecho nada para ganárselo. El caso es que sí, estamos viendo una historia de amor, o mejor dicho, desamor, donde el protagonista recuerda y revive todos aquellos momentos con su ex pareja, tanto los buenos como los malos. La película alterna constantemente estas escenas con el presente, donde Murphy está realmente jodido, de forma que Noé adopta un tono desasosegante. El problema reside en que tanto sexo hace que sea complicado empatizar con el sufrimiento del protagonista. Lo que vemos es prácticamente todo folleteo. Y si cuando terminas una relación eso es lo único que recuerdas y echas de menos, ¿de verdad era ella una persona tan especial o solo la querías para follar? Además, cuando por fin vemos escenas entre los protagonistas que no se desarrollan en la cama, no parecen muy inspiradas, tampoco creíbles. Los actores están más bien flojos, rara vez se observa una química real entre ellos, las escenas de cama incluidas. De esta forma, se agrava todavía más el desapego por los personajes y sus sentimientos.

Un buen ejemplo donde mirar sería La vida de Adèle, donde también hay muchas escenas de sexo y bastante explícitas (aunque no tantas, desde luego), pero en este caso sí que sientes la química entre las protagonistas y estas escenas consiguen narrar tanto o más que el resto. En Love no saben hacer otra cosa que follar así que te preguntas si de verdad Elektra era una persona tan especial de la que estaba enamorado o si solo era una follamiga que duró más de 4 tardes. Y por mucho que Noé quiera ir de transgresor a la hora de hacer un romance, cae en ciertos tópicos del género.

Consigue salvarse y dejarse ver gracias a la estética tan reconocible del argentino. No faltan a la cita escenas violentas que de nuevo resultan terriblemente efectivas: oscuridad, golpes de sonido y mucha opresión a un ritmo vertiginoso. Es capaz de intercalar en la siguiente escena momentos pausados y románticos sin desentonar lo más mínimo. Además, nos regala una preciosa secuencia prácticamente sin cortes, con Maggot Brain sonando de fondo, que es excusa suficiente para tragarse la película entera.

A pesar de ser una obra irregular, es una temeridad considerar a Love una producción pornográfica. Porque aquí hay algo que contar, una película destinada a despertarnos emociones, con independencia de su resultado final. Y sobre todo, Love poco tiene que ver con la artificiosidad del porno y sus efectos. Un proyecto en cualquier caso interesante de ver, aunque Noé confunda transgredir con provocar.

"C.R.A.Z.Y." es un acrónimo formado por los nombres de cinco hermanos, Christian, Raymond, Antoine, Zach e Yvan. Crazy es también el título de una canción de Patsy Cline, cuyo vinilo se rompe por accidente. Y la vida misma es una locura, sin aparente significado, donde nuestro joven protagonista, Zach, intenta encontrarse a sí mismo.

La niñez, adolescencia y juventud de Zach arrastran todo tipo de temas y no se puede resumir la película solo en uno: orientación sexual, relaciones padres-hijos, retratos de la época, drogas, religión, ... Esto, unido a su gran ritmo narrativo, hace que las dos horas se te pasen volando.

El problema es que más allá de ser entretenida y de que suene Pink Floyd, no le veo nada en especial. Falla para empezar en sus personajes, desdibujados, estereotipados y poco memorables. Basta fijarse en los hermanos: el yonqui macarra, el deportista, el inteligente que no para de leer y el gordito simpático. Mención especial también para la novia del prota, totalmente al servicio de dicho personaje, como si no tuviese vida propia. El protagonista tampoco suscita gran cosa, pocas veces logré empatizar con él (aunque claro está, es un tema muy subjetivo). Salvo al padre y poco más.

La historia quizás no es lo más original que te puedes encontrar, pero la dirección y el montaje ayudan para evitar esa sensación final de telefilme. Pero al guión le sobran ciertas partes superfluas y momentos dramáticos que parecen obligados para darle fuera a la película, pero no eran necesarios.

"C.R.A.Z.Y." ayuda a pasar un rato entretenido, sin embargo he terminado decepcionado por lo insustancial que es. Leí que a Jean-Marc Vallée no había que juzgarle por sus trabajos de encargo ("La reina Victoria", "Dallas Buyers Club"), pero en este trabajo que se podría catalogar como 'más de autor', tampoco he conectado con su cine. Una pena.