Magnífica crítica la de ANHELL, otro usuario de esta página y alma gemela. Con ironía desentraña las claves de LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS. Una ironía inteligente que lo ha situado al final de esta lista: EL POLVORIENTO DESFILADERO POR EL QUE DISCURRE LA MANADA. Osea: Nosotros... Muy acertada, repito. Pero aunque esté bien escrita, como no coincidamos con la mayoría: BOOM, para abajo. Otro usuario de esta página con el que nos hacemos recomendaciones, me dijo:
-Si quieres conocer las críticas más independientes, certeras y entretenidas, comienza por las del final. Las que reciben menos votos positivos, suelen resultar las mejores. CIERTO.

Centrándonos en LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS. La parte musical, me pareció entretenida, así como la historia que se cuenta; pero no encajan ninguna de las dos en el conjunto, no reflejando el interés que ha despertado en los espectadores.

El crepúsculo de Almodóvar. Todos lo conocen, de alguna manera también le reconocen, aunque su momento profesional se haya esfumado, y ya solo quede la tristeza de su larga agonía como cineasta.

Tilda Swinton, consigue una composición de personaje acertada, sumida en el dolor, que es la emoción que en estos momentos mejor maneja su director... El dolor, la pena, el desamparo... EL FINAL.

Julianne Moore entrega su profesionalidad, sin eso que los actores deben poner para que el trabajo traspase e inunde... Los papeles para actrices de su edad escasean, incluso desde su gran solvencia y reconocido talento.

La parte técnica es excelente, sin duda, pero cuando acudimos a una sala, necesitamos una historia que llegue, invada, envuelva y traslade.

Premiada en el festival de Venecia con el León de Oro.

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Es una película de finales de verano. Restos de un cine con escasa creatividad, donde lo que se cuenta supone un duro palo a quien pretenda seguir una historia con un mínimo suspense para descubrir que es lo que está pasando.

Pues pasa tan poco que Luke Scott, su director no logra remontar a Morgan, que hace aguas y se sostiene a duras penas.

La iglesia no estaba preparada para Caravaggio; sus pinturas ofendían las representaciones sagradas. Le importaban esos pobres desgraciados: prostitutas, mendigos, bandoleros... porque amaba pintar la realidad. Según consideraciones del propio artista, nadie tenía capacidad para juzgarlo.

Fue considerado como un gran pintor, y a la vez otros opinaban que su vida era sucia. La iglesia le presionó para que renunciara a su arte. Todo ello abordado por la película de Michele Placido, con magnífica puesta en escena que se acompaña de gran teatralidad en su ejecución, lo que en cierta medida nos aleja de lo que allí se narra.

No creo que tenga una gran trayectoria en los cines... las realidades que hoy interesan se alejan bastante de lo que aquí se nos cuenta.

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Es entretenida, visualmente bien construida, y para ser francesa tiene una factura muy americana.

Es imposible que el cine actual no beba de las fuentes de Hollywood, y eso al final no sé si resulta un valor añadido o un lastre.

En este caso, tanto el ritmo, como la puesta en escena y una firme dirección, dan como resultado esta interesante película que recomiendo relajadamente.