Forsaken nos trae de nuevo el entrañable y querido genero western.
Kiefes Sutherland da vida a un pistolero que cuelga sus pistolas, intentando vivir una vida normal al lado de su padre, el reverendo Clayton (Donald Sutherland).
Sin embargo una violenta banda tiene aterrorizados a los rancheros, para obligarles a vender sus tierras ante la llegada del ferrocarril. Llegado a un punto de no retorno, Kiefes se ve obligado a tomar la justicia por sus manos.
Es un buen western, con todos los tópicos de su género, con una trama dramática, una buena ambientación de la época, buenas actuaciones y esa trama tantas veces transitada en el cine, el solitario que llega al pueblo para liberarlo de los villanos de turno.
El clímax, con la balacera en bar está muy logrado, haciendo honor a las clásicas películas de pistoleros.
Tanto Kiefes como Donald Sutherland están muy bien en sus papeles, habiendo gran química entre ellos, hay escenas que realmente emocionan. Dos grandes actores.
En cuanto al resto del elenco, el gran Brian Cox hace un villano totalmente despreciable, Michael Wincott interpreta al ambivalente Señor Dave, un pistolero contratado, un muy interesante personaje.
La parte femenina está cubierta por Demi Moore. El tiempo es muy cruel. De aquella diosa de Ghost, Propuesta indecente y tantas producciones, ya no queda nada. Se convirtió en una señora mayor al que me costó reconocer .Mejor quedarnos con el recuerdo de tiempos mejores.
Volviendo a la cinta, es una película pequeña que entretiene, emociona en algunos tramos, y dura lo justo, aproximadamente 85 minutos, lo que también se agradece.

Lo mejor: tiene el espíritu de los viejos western, las actuación de los Sutherland.
Peor : que la parte femenina este ocupada por una Demi Moore muy venida a menos.
La escena: la balacera en el bar, la despedida del padre y el hijo.

Regresados habla sobre el reencuentro, 20 años más tarde, de una promoción de compañeros de la secundaria en plena crisis del 2002 en Buenos Aires .
Se focaliza en tres historias.
En la primera historia, Guido y Melina, una ex pareja de novios, vuelven a encontrarse. Esa noche ambos personajes descubrirán que quizás el amor entre ambos continúe pero el tiempo ha hecho estragos en ambos.
En la segunda Luis Maria, un ex chico malo de la clase, que después de leer Paulo Coelho, quiere reencontrarse con su débil compañero llamado Pequeño, al que torturo durante todo el secundario.
Pero el reencuentro termina de una forma que nunca hubiera esperado.
La tercera, para mi gusto la mejor desarrollada, Lito vuelve exitoso de España, para reencontrarse con sus raíces, para eso recurre a dos de sus amigos, los cuales están lleno de odio y resentimiento.
Las tres estas historias tendrán algo en común: las segundas oportunidades.
Crónica sobre lo peor del ser argentino, su frustración, su hipocresía, sobre la necesidad de echarle la culpa a los demás, si hacerse cargo de su propia frustración, una generación que asesinó sus sueños y que esa noche, la noche en que transcurre la película, intentará recuperarlos.
Desde lo personal la película me gusto. Sale de lo cánones que solemos ver, en el aburrido cine argentino.
Tiene momentos de humor inteligente, muy cínicos, diálogos ingeniosos, me hace recordar al cine de Todd Solondz.
Quizás la película busca abarcar demasiado en lo narrativo, en lo temático y en lo estético quedando a veces a mitad de camino, sin embargo uno logra meterse en la historia y la sigue con interés.
En definitiva una película que arriesga y gana.

Lo mejor : cine visceral, audaz , que arriesga.
Lo peor : quizás algunos excesos, ej la relación de Luis Maria y Pequeño.
La escena : la que interviene el gran Roberto Carnaghi, haciendo un decadente tanguero, impagable.

Corria el año 2003 y la carrera de la alguna vez exitosa Meg Ryan estaba empantanada.
Un genio, de los que nunca falta , sugirió que para relanzar su carrera hiciera un thriller erótico.
Así surgió ¨In the cut .

La película recaudó menos de 5 millones de dólares en Estados Unidos. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 23 millones.
La película fue un estrepitoso fracaso y el principio del fin de la carrera de la actriz.

La película tiene una serie de problemas que detallare:

Meg Ryan pudo ser la reina de la comedia romántica pero como sex simbol es un fracaso total. No le da ni el físico ni la actitud.
Diálogos imposibles, llenos de obscenidades.
Todos los personajes están perturbados mental y sexualmente, realmente cansan.
Fotografía oscura y fea.
La película es turbia y llena de ambientes desagradables, lo que termina por parecer simple morbo barato.
Mark Rufallo, en plan Burt Reynolds joven, no convence, es más, causa fastidio.

En fin, todo mal, encima es lenta y aburrida. Tenemos combo completo.
Sinceramente no me gusto para nada, no se la recomendaría a nadie.


Lo mejor: ……………………….
Lo peor: Desnudar a Meg Ryan , no calienta ni a un esquimal.
La escena: ---------------------

Realmente que la prensa especializada la ya haya catalogado casi en unanimidad como una gran película, sinceramente, me hace replantear mi criterio para analizar una película.

Yo lo que presencie fue una pobre cinta, mal narrada, eso sí, con bastante gore para el beneplácito de la platea.

La historia es muy básica, grupo punk se ven sitiados en un lugar por neonazis, y tienen que luchar por sus vidas
.
No hay empatía con los protagonistas, realmente no interesa lo que pueda pasarles, las actuaciones son de flojas a malas, la película no avanza, son todos balazos, cuchillazos, dentadas.
Para colmo, a pesar de ser una película super básica, es confusa, no se entienden las motivaciones de los personajes, los diálogos son ridículos, todo mal.

Hay situaciones que son totalmente inverosímiles, ejemplo, al protagonista de un machetazo le cortan el brazo en dos, uno de los compañeros agarra una cinta de encintar y se la pega.
El protagonista sigue como si nada hasta el final de la película. Ni al mejor Mel Brooks se le hubiera ocurrido.

Creo que al director, Jeremy Saulnier, le das a manejar un carrusel y te lo choca.

Tengo mis serias duda que su opus anterior, Blue Ruin, una más que meritoria película, la haya realizado solo el. Por los resultados ruinosos de Green Room, o tuvo mucha ayuda, o la filmo otro y el le pudo el nombre.

En fin yo recomendaría dejar cerrado este el Green Room y no abrirlo nunca más.

Lo mejor: para los amantes del gore, quizás puedan encontrar algo interesante.
Lo peor: es un fiel exponente de lo bajo que ha caído el cine, hoy en día.
La escena: todavía la espero……

Ren MacCormack(interpretado por el debutante Kenny Wormald)se traslada de Boston a una pequeña ciudad sureña donde enfrenta un fuerte choque cultural.
Tres años antes la comunidad se vio sacudida por un accidente donde murieron cinco jóvenes despues de una noche de fiesta.
Las autoridades locales aprobaron una normativa para prohibir la música a todo volumen y organizar bailes en la ciudad.
Haciendo caso omiso a las normas, Ren se enfrenta a la prohibición y se enamora de Ariel(Julianne Hough), la rebelde hija del reverendo.
La película es del 2011, pero atrasa 30 o 40 años, el tema de un pueblo que se ha quedado en el tiempo raya el ridículo por todos lados, creo que solo hay 3 números musicales en toda la película, encima muy flojos, temas musicales malos, coreografías aburridas y una trama completamente absurda que no sabes si se trata de una parodia, o realmente esta hecha en serio.
No se entiende como ponen énfasis en la historia, que apenas es existente y absurda, no es para nada creíble, quisieron hacer algo importante cuando no daba para más que una comedia boba.
Mal interpretada y mal dirigida, salvo la actuación de Denis Quaid, que pese a ser un gran actor, no puede salvarse del bochorno.
Y Andie MacDowell. Que te paso, Andie? . Tan hermosa que eras. Te operaste tanto el rostro que pareciera fuera de latex, cero expresión.
En fin, huir de este despropósito.

Lo mejor: debido al fracaso de taquilla, van a pensarlo mucho antes de hacer remakes tan horribles .

Lo peor: es muy, pero muy aburrida.